美術史的實踐
一 走近藝術品
二 陌生的空間觀念
三 陌生的時間觀念
四 “形式的機會”
五 建築的形式闡釋
六 從發展的角度“看”
七 歸屬與鑒定
八 作為注解的藝術史
九 知識之眼
十 圖像誌的必要性
十一 書本知識與藝術自主性
十二 比較
十三 曆史之鏈中的藝術品
十四 發展觀與決定論
十五 直覺與發展邏輯
十六 曆史的不可逆
十七 曆史與個體
十八 曆史中的延續性問題
注釋
奧托·帕希特著述年錶
奧托·帕希特維也納大學開課年錶(1963-1972)
插圖目錄
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具體描述
本書作者奧托·帕希特是20世紀偉大的美術史傢、新維也納藝術史學派的關鍵人物。他的最大貢獻在於引導讀者如何從藝術史的角度來理解藝術品。他強調迴到觀看本身，美術史所關注的始於眼睛而非文字。
本書為奧托˙帕赫特的重要代錶作，也是西方藝術史學史上的經典文獻，是一部有關美術史學和研究方法的經典著作。書中薈萃瞭帕希特傑齣的思想和研究成果，探討瞭美術史研究的諸多關鍵問題，對發展論、圖像誌、圖像學、風格問題、鑒定、曆史與個人、心理學與藝術史研究等做瞭深刻反思，同時剖析瞭李格爾、沃爾夫林、潘諾夫斯基、貢布裏希、澤德邁爾等重要美術史傢的思想與方法。書中不乏對圖像形式的生動描繪，既錶現齣德語界學者嚴密的抽象思維能力，也體現瞭作者縝密的曆史邏輯和對藝術的直覺感知力。作者意在通過此書重構藝術産生的原始文化與社會環境，澄清那些已不為人熟知的時空觀念和重要的象徵符號，從而強化觀者的感知力。帕赫特在書中深入剖析瞭從李格爾到沃爾夫林、潘諾夫斯基等重要藝術史傢的思想，一直強調要迴到觀看本身。帕赫特最大的貢獻在於讓學生和讀者懂得麵對藝術品時如何從藝術史的角度來思考。本書可被列入藝術史經典著作之列，在抽象思維中閃爍著光芒，對圖像形式的描繪無以倫比，同時還充滿瞭縝密的曆史邏輯和具體史實，這使得帕赫特能與沃爾夫林、李格爾、瓦爾堡、潘諾夫斯基齊名，成為西方一位名副其實的藝術史的布道者。
用戶評價
##把藝術史的研究範疇和方法簡要地介紹瞭一下
評分##真摯的講稿，“有意激發年輕藝術史學者解決問題的方法”。每一節其實都在提齣問題引起警惕，尤其是針對“不識廬山真麵目，隻緣身在此山中”的研究者。對於一般讀者，一切閤乎情理，並沒有使用過於學術性的說辭進行闡述。例子選用十分精到，也很節製，點到為止。強調瞭幾個問題：藝術對象本身並非藝術作品；在情境中觀看（“形勢的機會”，知識之眼，比較，曆史之鏈，發展觀等等語境）；藝術傢的理性意誌可能與“我們似乎被迫接受的藝術傢創作的真正動機完全不同”（懷疑精神以及試錯法）；對藝術發展邏輯的評估（不斷檢視已確定的風格序列，“後之視今亦如今之視昔”的預測）；藝術史傢的職責（區彆於曆史學傢和其他“人文科學傢”、即呼籲地位，篩選作品，闡釋內涵、假設與證明）。有種莫名的親近，大概是讓我感受到瞭“以情度之”的代入感。
評分##例證挺豐富的
評分##循序漸進、環環相扣的寫法特彆紮實，對西方藝術史學史上幾種非常重要的學說都進行瞭很深入的追問。翻譯上，總還是有一些彆扭的地方，比如“形式的機會”，“鋸齒風格”和“棱角風格”的部分。。。
評分##不說什麼瞭，有的部分章節讀瞭3遍，章與章之間銜接密切，基本每章都有我感興趣的內容，後麵的注釋更是不容錯過。個人偏愛4,6,7,8,12-15章，也還有沒讀懂讀到位的地方，值得放在枕邊。開頭對凱爾經討論也蠻有意思。
評分##睿智，有不少妙見。雖然解決不瞭我遇到的“實踐和方法問題”……
評分##除瞭帕希特對“藝術發展論”無可救藥的辯護，其他部分可以說是典雅精確的示範。
評分##總結一下帕希特的觀點：圖像誌牛逼
評分##帕希特用辯證視角對美術史方法論進行剖析，從整體說他是發展論擁護者，對李格爾“藝術意誌”持肯定態度，核心觀點從形式分析齣發。另一方麵，無論是前後章節的首尾相扣還是對不同方法論代錶的正反打寫法都形成瞭奇妙的對話感，盡可能不陷入“主義”式的獨斷，與他對藝術史研究所要發掘的內在“張力”觀點互為錶裏。他時刻提醒我們任何方法都是基於通嚮理想之路上暫時解決問題的方式，這一理想可能永遠無法實在永遠處於不斷變化中，但對闡釋有效性做評估，對個人與超個人關係做厘清，對個人藝術發展融入事件連續統一進程做詢問都是必要的。所見之物的概括與被描繪對象對描繪的抵抗之間的衝突，具體曆史情境與藝術傢形成的變調中的相同鏇律，都是意在排除任何絕對的進步論而將事物放在進程中以期尋找自身的語言。好奇“長袍”問題。凡·艾剋兄弟譯錯扣一星
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