具体描述
基本信息
- 商品名称：摄影小史
- 作者：
- 定价：39
- 出版社：广西师大
- ISBN号：9787559800565
其他参考信息（以实物为准）
- 出版时间：2018-01-01
- 印刷时间：2018-01-02
- 版次：1
- 印次：1
- 开本：
- 包装：精装
- 页数：165
- 字数：92千字
编辑推荐语
本书收录本雅明的佳作名篇《摄影小史》和《机械复制时代的艺术作品》。在这两篇文章中，本雅明着重论述了摄影在19世纪的发明对美学理论、艺术活动，乃至整个现代文明产生的巨大影响。在他看来，以摄影为代表的机械复制技术“能够运用在一切旧有的艺术作品之上”，并“以极为深入的方式改造其影响模式”。 在《摄影小史(精)》一书中，瓦尔特·本雅明对诸如“灵光”、“机械复制／灵光消逝”、“政治的美学化／美学的政治化”等影响深远的文化批评概念做出了澄清。可以说，《摄影小史》是了解本雅明批评思想概貌的一本不可多得的著作。
作者简介
林志明，大学外文系毕业。法国高等社会科学研究院文学与艺术语言体系博士。译有《物体系》、《古典时代疯狂史》《说故事的人》《布尔迪厄论电视》。现任北教大艺术与造型设计学系教授。
目录
1 摄影小史
2 机械复制时代的艺术作品
3 绘画与摄影—第二巴黎书简，1936年
4 法国**图书馆中国画展
用户评价
《摄影小史》这本书，对于我来说，与其说是一本历史书，不如说是一次充满惊喜的视觉体验。作者的叙述方式非常独特，他并不是枯燥地堆砌事实和数据，而是用一种娓娓道来的方式，将摄影术的发展史变成了一个个引人入胜的故事。他善于捕捉那些技术背后的情感和人文关怀，让原本可能晦涩难懂的科学原理，变得生动有趣。 我特别喜欢书中对摄影术如何改变了人们的日常生活和社交方式的描述。从最初的肖像摄影满足人们对自我形象的记录需求，到后来摄影作品成为社交媒介，再到如今人人都是摄影师的时代，摄影术的普及深刻地改变了我们的生活。书中对这些社会变迁的描绘，让我看到了摄影作为一种技术，是如何悄无声息地渗透到我们的生活，并留下深刻印记的。它让我重新审视了手机里那些看似随意的照片，它们都承载着属于我们这个时代的记忆和情感。 而且，作者在探讨摄影的艺术价值时，也展现出了非凡的洞察力。他并没有将摄影仅仅视为一种模仿现实的工具，而是深入分析了摄影师是如何通过对光线、构图、色彩的独特运用，来表达自己的情感和思想，从而创造出具有艺术价值的作品。他会引用大量的实例，让我得以窥见那些经典摄影作品背后所蕴含的深意，也让我对摄影这门艺术有了更深刻的理解。这本书让我觉得，每一次按下快门，都可能是一个艺术创作的开始。
评分当我翻开《摄影小史》的扉页，我脑海中浮现的是那些古老的黑白照片，以及那些关于光影变幻的神秘传说。然而，这本书的内容却远远超出了我的想象。它不是简单地罗列摄影技术的演变，而是将摄影史融入了更广阔的人类社会发展和文化变迁的宏大叙事之中。作者的叙述方式非常独特，他善于捕捉那些隐藏在技术细节背后的人文故事，让冰冷的科技变得有温度，有情感。 我尤其对书中关于摄影如何改变了人们的身份认知和家庭记录方式的论述印象深刻。在摄影术出现之前，能够拥有自己肖像的人寥寥无几，那是一种身份的象征。而随着摄影的普及，家庭合影、个人肖像逐渐成为一种普遍的记录方式，它承载着家族的记忆，个人的成长，时代的变迁。书中对这些细节的描绘，让我感受到了摄影术如何悄无声息地改变着我们的生活，以及它在维系人与人之间情感纽带方面所扮演的重要角色。 而且，作者在探讨摄影作为一种艺术形式时，也展现出了深刻的洞察力。他不仅仅关注摄影的技法，更侧重于分析摄影作品如何通过构图、光影、色彩等元素来传达作者的思想和情感，以及这些作品在不同历史时期所受到的评价和解读。他会将那些经典的摄影作品置于具体的社会文化背景下进行分析，让我得以从更深层次理解摄影艺术的价值和意义。这本书让我意识到，每一张成功的摄影作品，都不仅仅是影像的堆叠，更是摄影师对世界的一次独特回应。
评分翻开《摄影小史》，我原本以为会是一本枯燥乏味的学术著作，充斥着冰冷的技术参数和年代考证。然而，它却以一种极其出人意料的方式，将我带入了一个色彩斑斓、光影交织的奇妙世界。作者并非冷冰冰地罗列史实，而是用一种充满人文关怀的笔触，描绘了摄影术诞生以来，如何一步步渗透到人类社会生活的方方面面，如何从最初的科学实验，蜕变成一种强大的艺术表达形式，又如何深刻地影响了我们记录历史、认识世界的方式。 我尤其被书中关于早期摄影师的段落所吸引。他们不仅仅是技术探索者，更是那个时代敏锐的观察者和记录者。那些在简陋的暗房里，用化学药剂和玻璃底片小心翼翼地捕捉光影的先驱者们，他们的执着和创造力，让人不禁心生敬意。书中细致地描述了达盖尔银版法的诞生过程，那种在显影液中慢慢浮现的影像，仿佛是时间的魔法，让静止的画面获得了生命。而波西顿的湿版火棉胶法，虽然操作繁琐，却带来了更精细的影调和更高的清晰度，为肖像摄影的发展奠定了基础。作者并没有止步于技术的介绍，而是通过大量的史料和生动的叙述，让我们得以窥见这些摄影术背后的故事，感受到那些早期摄影师们在探索未知领域时的热情与艰辛。 而且，这本书给我最深的感受是，摄影术的每一次飞跃，都不仅仅是技术上的革新，更是对人类视觉认知的一次深刻变革。从早期只能记录静态的影像，到后来能够捕捉瞬间的动态，再到如今数字摄影带来的无限可能性，摄影术的发展史，也正是人类对“真实”和“时间”理解不断演进的过程。书中对早期纪实摄影的论述，让我对那些用镜头记录下战争、饥荒、社会变革的摄影师们肃然起敬。他们的作品，不仅仅是照片，更是历史的见证，是无声的控诉，是人性的光辉。
评分打开《摄影小史》，我原本以为会是一场枯燥的历史回溯，但令我意外的是，这本书更像是一次充满发现的奇妙旅程。作者以一种极其生动、富有感染力的笔触，将摄影术从诞生到繁荣的整个过程娓娓道来，而不仅仅是罗列冰冷的技术数据，更深入挖掘了隐藏在每一次技术革新背后的故事、人物和文化变迁。 我最着迷的部分是关于摄影如何从一个贵族的玩物，逐渐走向大众，成为记录时代、传播信息、表达情感的重要媒介。书中对柯达胶卷的出现以及其对摄影普及化的影响的论述，让我印象深刻。那种“你按快门，我们负责冲洗”的理念，彻底改变了人们与摄影的关系，让摄影不再是少数人的专利，而是成为了普通大众的生活一部分。这种由技术革新引发的社会变革，在书中得到了非常精彩的呈现。 此外，这本书对摄影在社会记录和艺术表达方面的贡献，也有着独到的见解。作者通过引述大量历史性的摄影作品，展示了摄影师如何用镜头捕捉历史的瞬间，揭示社会的真相，以及如何通过独特的视觉语言来表达个人的情感和思想。他不仅仅是介绍作品，更是分析作品的创作背景和艺术价值，让我得以从更深层次理解摄影作为一种强大媒介的力量。这本书让我意识到，每一张照片背后，都可能蕴含着一个时代的故事，或者一个灵魂的呐喊。
评分初读《摄影小史》，我以为自己会像在图书馆里查阅一本厚重的史料，但事实证明，我的担心完全是多余的。这本书的语言风格非常平易近人，一点也没有那种高高在上的学术腔调。作者像是循循善诱的老师，用生动形象的比喻和引人入胜的故事，将一个庞杂的摄影史梳理得井井有条，而且妙趣横生。我甚至觉得，这本书更像是一部关于人类如何“看见”和“被看见”的奇妙编年史。 让我尤为着迷的是，作者在探讨摄影技术的发展时，并没有仅仅停留在技术本身，而是深入挖掘了这些技术背后的人文和社会影响。比如，当他谈到柯达胶卷的出现时，不仅仅是介绍了它的便利性，更是分析了它如何彻底改变了普通大众接触摄影的方式，让摄影从贵族的玩物变成了全民的爱好，甚至催生了家庭相册的文化。这种将技术革新与生活方式的变迁巧妙结合的叙述方式，让我对摄影史有了更立体、更深刻的理解。 而且，书中对摄影艺术的演变也有着独到的见解。作者并没有将摄影艺术的评价标准简单地套用在绘画或其他艺术形式上，而是着重强调了摄影作为一种新兴艺术形式的独特魅力和发展路径。他会分析不同流派的摄影师是如何通过构图、光影、色彩来表达自己的思想和情感，以及这些作品是如何在历史的长河中被评价和传承的。这种对艺术性的探讨，让我对那些经典摄影作品有了更深入的理解，也让我对摄影这门艺术有了全新的认识。
评分拿到《摄影小史》这本书，我原本以为会是一本充斥着专业术语和冰冷年代的枯燥读物。然而，事实却给了我一个大大的惊喜。作者用一种非常生动、引人入胜的笔触，为我展现了一个波澜壮阔的摄影发展史。他不仅仅是讲述技术如何演变，更是将摄影术的每一次进步，都与社会、文化、艺术的变革紧密联系起来，仿佛在讲述一个关于人类如何“看见”和“被看见”的宏大故事。 我最受触动的是书中对摄影如何成为“历史的眼睛”的论述。在摄影出现之前，历史的记录往往依赖于文字和绘画，这些记录方式容易带有主观色彩，或者无法完全捕捉事件的真实瞬间。而摄影的诞生，让人们能够更直接、更客观地记录下历史的画面，无论是战争的残酷，还是社会的变迁，亦或是普通人的生活点滴，都成为了珍贵的历史证据。书中引用的那些经典的新闻摄影作品，至今仍能带给我强烈的震撼，它们是沉默的证人，讲述着过去的故事。 此外，这本书对摄影美学的探讨也让我受益匪浅。作者不仅仅是介绍各种摄影流派，更是深入分析了不同摄影师是如何通过对光影、构图、色彩的运用，来表达自己的情感和思想，以及这些艺术追求是如何在历史的长河中演变的。他会分析那些大师级的作品，让我得以窥见他们创作的精妙之处，也让我对摄影这门艺术有了更深层次的理解。这本书让我意识到，摄影不仅仅是一种技术，更是一种艺术，一种可以触动人心的语言。
评分说实话，我抱着试一试的心态拿起了《摄影小史》，因为我总觉得摄影史离我太遥远，太技术化。但这本书完全打破了我的固有印象。它不是那种冰冷的技术手册，而更像是一部充满人情味的故事集。作者以一种非常生动、细腻的笔触，为我们讲述了摄影术从呱呱坠地到枝繁叶茂的整个过程，其中的每一个发展节点，都伴随着无数人的智慧、汗水，甚至是泪水。 我被书中那些早期摄影先驱的故事深深打动。那些在没有现代科技辅助的年代，凭借着对光影的执着和对影像的渴望，一步步摸索出摄影技术的先行者们，他们的精神令人敬佩。作者并没有简单地罗列他们的发明，而是深入挖掘了他们在研究过程中的种种困难和有趣的花絮，让我感觉他们不再是遥远的伟人，而是鲜活的、有血有肉的人。比如，关于达盖尔银版法的诞生，书中对那些反复实验、甚至险些放弃的细节的描写，就让我仿佛置身于那个充满探索与挑战的时代。 更让我觉得惊喜的是，这本书在探讨技术发展的同时，也没有忽视摄影所带来的文化冲击和艺术演变。它不仅仅是告诉我们“怎么拍”，更是让我们思考“为什么拍”，以及“拍出来的是什么”。从最初摄影作为一种科学记录工具，到后来逐渐被视为一种独立的艺术形式，这种转变过程在书中得到了非常精彩的阐述。它让我意识到，摄影的魅力远不止于记录现实，更在于它能够通过独特的视角和表达方式，触动人心，引发思考。
评分刚拿到《摄影小史》的时候，我心里是有点忐忑的。我对摄影史了解不多，总觉得这方面的内容会比较晦涩难懂。但是，这本书却完全颠覆了我的认知。它不是那种硬邦邦的教科书，而是像一位经验丰富的导游，带着你在摄影历史的长河中进行了一场精彩绝伦的旅行。作者的文笔非常流畅，读起来一点也不费力，而且他总能找到那些最吸引人的点，把一个看似枯燥的历史事件讲得活灵活现。 我最喜欢的部分是关于摄影如何改变了新闻报道和历史记录的方式。在摄影技术出现之前，我们了解世界的途径大多依赖文字和绘画，而这些记录方式往往带有主观的色彩，容易失真。但是，摄影的出现，让人们能够更直接、更客观地看到事件的发生。书中提到的一些早期新闻摄影作品，虽然画质可能不尽如人意，但它们所传递的震撼力却是毋庸置疑的。作者通过这些例子，深刻地阐述了摄影在塑造公众认知、影响历史进程中所起到的关键作用。 此外，这本书也让我对摄影师这个职业有了更深的理解。他们不仅仅是按下快门的人，更是用眼睛和心灵去捕捉世界的人。无论是那些冒着生命危险去记录战争的战地摄影师，还是那些用镜头探索未知世界的探险家，亦或是那些在工作室里精心打造艺术品的摄影师，他们都有着独特的视角和执着的追求。作者通过对一些杰出摄影师的生平事迹和代表作品的介绍，让我看到了摄影的魅力，以及摄影师们为了追求艺术和真相所付出的努力。
评分我拿到《摄影小史》这本书的时候，说实话，并没有抱太大的期望。我平时对历史类书籍涉猎不多，总觉得枯燥乏味。但这本书的封面设计就很有意思，是一种复古的风格，让我觉得它可能不会那么死板。当我真正翻开它的时候，我才意识到我之前想错了，而且错得离谱。这本书完全不是我脑海中那种充斥着密密麻麻文字和枯燥年代的学术论文。相反，它像一位博学而风趣的朋友，用一种非常引人入胜的方式，带我穿越了摄影术发展的漫长时光。 作者的叙述方式非常独特，他并没有按照时间顺序一股脑地把所有技术和事件都堆砌出来，而是巧妙地将摄影术的发展与人类社会、文化、艺术的变革紧密地联系在一起。他会告诉你，为什么在某个特定的历史时期，某种摄影技术会应运而生，这种技术又如何改变了人们的生活方式，甚至影响了人们的审美观念。比如，书中对湿版火棉胶法的详细介绍，不仅仅是技术原理，更描绘了当时人们如何因为这种技术而能够拥有逼真的肖像照片，这在之前是难以想象的。那种对细节的把握，以及对技术背后人文故事的挖掘，让整个阅读过程充满了发现的乐趣。 我印象最深刻的是，作者将摄影术比作一面镜子，它不仅映照出客观的世界，更折射出人类内心深处的渴望和情感。那些早期的肖像摄影，不仅仅是记录一个人的容貌，更是记录了一个时代的审美、社会地位，甚至是个人的某种情态。而随着摄影技术的进步，那些用镜头捕捉的社会现实，也成为了我们了解历史、反思当下最直接、最生动的证据。这本书让我重新审视了摄影的意义，它不再仅仅是按下快门那么简单，而是承载了太多的历史信息和人类情感。
评分《摄影小史》这本书，对于我这样一个摄影爱好者来说，简直是一场及时雨。我一直对摄影的起源和发展充满好奇，但市面上相关的书籍要么过于专业，要么过于浅显。这本书却恰到好处，既有学术的严谨性，又不失阅读的趣味性。作者的叙述方式非常立体，他不仅仅是在讲述技术的发展，更是在描绘摄影如何一步步渗透到人类文明的每一个角落，成为我们记录生活、表达情感、理解世界的重要工具。 我特别喜欢书中对摄影术在不同文化背景下发展变化的描述。它不仅仅聚焦于西方摄影史，还触及了摄影在亚洲、非洲等地的传播和本土化过程。这让我意识到，摄影并非只是单一的西方式文明产物，而是在与不同文化交流碰撞中，发展出多元的形态。比如，书中对早期日本摄影师如何将西方摄影技术与传统的美学观念相结合的论述，就让我大开眼界。这种全球化的视角，让我对摄影史的理解更加全面和深入。 而且，这本书对摄影的社会功能进行了深刻的探讨。从早期的肖像摄影满足人们的纪念需求，到后来的纪实摄影揭示社会问题，再到当代摄影在艺术创作和商业应用中的多元化，摄影始终与时代同频共振。作者通过大量的案例和分析，让我看到了摄影作为一种强大的媒介，如何在社会变革、文化传播、个人表达等方面发挥着不可替代的作用。它让我更加珍视手中的相机，因为它不仅仅是记录，更是沟通和创造的桥梁。
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