摄影小史

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店铺: 博库网旗舰店
出版社: 广西师大
ISBN:9787559800565
商品编码:27116561130
出版时间:2018-01-01

具体描述

基本信息

  • 商品名称:摄影小史
  • 作者:
  • 定价:39
  • 出版社:广西师大
  • ISBN号:9787559800565

其他参考信息(以实物为准)

  • 出版时间:2018-01-01
  • 印刷时间:2018-01-02
  • 版次:1
  • 印次:1
  • 开本:
  • 包装:精装
  • 页数:165
  • 字数:92千字

编辑推荐语

本书收录本雅明的佳作名篇《摄影小史》和《机械复制时代的艺术作品》。在这两篇文章中,本雅明着重论述了摄影在19世纪的发明对美学理论、艺术活动,乃至整个现代文明产生的巨大影响。在他看来,以摄影为代表的机械复制技术“能够运用在一切旧有的艺术作品之上”,并“以极为深入的方式改造其影响模式”。 在《摄影小史(精)》一书中,瓦尔特·本雅明对诸如“灵光”、“机械复制/灵光消逝”、“政治的美学化/美学的政治化”等影响深远的文化批评概念做出了澄清。可以说,《摄影小史》是了解本雅明批评思想概貌的一本不可多得的著作。

作者简介

林志明,大学外文系毕业。法国高等社会科学研究院文学与艺术语言体系博士。译有《物体系》、《古典时代疯狂史》《说故事的人》《布尔迪厄论电视》。现任北教大艺术与造型设计学系教授。

目录

1 摄影小史 
2 机械复制时代的艺术作品 
3 绘画与摄影—第二巴黎书简,1936年 
4 法国**图书馆中国画展 


光影织就的时代画卷:一部关于视觉媒介的史诗 人类文明的进程,从来不曾停歇于单一的叙事模式。语言、文字、绘画、雕塑,这些古老的艺术形式,如同星辰般闪耀,勾勒出我们对世界的认知与情感。然而,总有一种力量,以一种前所未有的直接与真实,捕捉瞬息万变的现实,并将之凝固为永恒的瞬间。这力量,便是光影的艺术,是那个能够“看见”并“记录”一切的魔法。 本书,并非试图描绘摄影技术本身那条单一的、线性的发展脉络。它更像是一幅宏大的时代画卷,从更广阔的视角出发,审视视觉媒介在人类历史长河中扮演的角色,以及它们如何悄无声息地,却又深刻地,改变了我们的生活、思想,乃至对“真实”的定义。我们将跟随历史的脚步,穿越时空,去探寻那些构成我们视觉世界基石的重要节点,它们并非孤立的存在,而是彼此交织,相互影响,共同塑造了我们今日所见的繁盛景象。 一、 凝视的起源:光学与绘画的早期对话 在摄影术发明之前,人类对“看见”的探索,便从未停止。远古的洞穴壁画,便是最早试图捕捉和再现外部世界的尝试,虽然粗犷,却已饱含对自然的敬畏与好奇。而当古希腊人开始研究光学原理,透镜、暗箱等雏形便已悄然出现。亚里士多德对光线传播的观察,伊斯兰学者海什木对暗箱成像的精确描述,都为后来的视觉探索奠定了基础。 文艺复兴时期,绘画迎来了黄金时代。艺术家们对于空间透视的深入研究,对于光影关系的精准把握,不仅仅是为了追求画面的美感,更是在尝试用一种新的方式来理解和呈现世界。达芬奇的解剖学研究,卡拉瓦乔对明暗对比的戏剧化运用,都体现了对真实感和视觉冲击力的极致追求。这些绘画大师们,在某种程度上,已经预示了后来摄影术对现实捕捉的渴望。他们用画笔探求着“看”的极限,试图还原肉眼所见,甚至超越肉眼所能感知。 二、 图像的革命:从手绘到机械捕捉的飞跃 当暗箱的成像原理与化学感光材料的发现相结合,一场颠覆性的视觉革命便轰然开启。我们并非要详述达盖尔、塔尔博特等先驱们的具体发明过程,而是要关注这一技术飞跃所带来的深远影响。 摄影术的诞生,首先打破了知识精英对图像生产的垄断。在此之前,只有受过专业训练的艺术家,才能创造出具有艺术价值的图像。而摄影,将这一能力赋予了更多普通人。瞬间,记录与传播信息的手段发生了根本性的变化。旅行者带回的异域风光,科学家观测到的微观世界,战地记者传递的第一手画面,都以前所未有的速度和真实性,改变了人们的认知。 我们关注的,是摄影术如何从最初的“科学记录”工具,逐渐演变为一种“艺术表达”的媒介。那些早期的肖像摄影,虽然显得拘谨而程式化,却第一次让普通人有机会凝视自身的形象,并以此建立起自我认知。风景摄影,则将遥远的山川湖海带入寻常百姓家,激发了人们对远方的向往。新闻摄影的兴起,更是将历史的重大时刻,以最直接、最震撼的方式呈现在公众面前,迫使人们直面社会的现实与问题。 三、 视觉的重塑:图像与社会、文化、身份的交织 图像的力量,远不止于记录。它能够重塑我们的认知,影响我们的情感,甚至改变我们的身份认同。 在社会层面,摄影术在构建集体记忆、塑造国家形象方面扮演了重要角色。政治宣传、国家庆典、英雄人物的塑造,都离不开摄影图像的传播。同时,摄影也成为了揭露社会不公、推动社会变革的重要工具。雅各布·里斯拍摄的贫民窟照片,直接引发了公众对社会问题的关注,并促成了相关政策的改革。 在文化层面,摄影术的普及,改变了我们对美的定义。艺术摄影的发展,挑战了传统绘画的地位,开创了新的审美视角。从印象派对瞬间光影的捕捉,到超现实主义对潜意识的 visual 探索,摄影艺术家们不断拓展着图像表达的可能性。而普通人在日常生活中的大量摄影行为,也形成了独特的“视觉文化”,影响着人们的社交互动、情感表达,乃至消费习惯。 在身份认同层面,摄影更是扮演了关键角色。家族相册记录着生命的轨迹,社交媒体上的个人照片构建着我们的在线形象。我们通过拍摄和分享照片,来塑造和维系我们在社会中的身份。尤其是随着技术的进步,自我拍摄(selfie)的普遍化,使得个体对自身形象的关注达到了前所未有的高度,这其中既有对自我肯定的表达,也可能包含着对现实的逃避与建构。 四、 媒介的演进:从银盐到数字,无处不在的视觉洪流 随着科技的不断发展,视觉媒介的形态也在不断演变。从最初的银盐胶片,到如今触手可及的数码影像,每一次技术的革新,都带来了传播方式的飞跃。 本书并非要深入技术细节,而是要关注这些演进背后所蕴含的意义。数码摄影的普及,使得图像的生产、编辑、传播变得前所未有的便捷。这极大地 democratized 了图像的创作,但也带来了信息泛滥、真假难辨的挑战。社交媒体的兴起,更是将图像的传播推向了极致,它们成为了我们获取信息、交流情感、参与公共讨论的重要渠道。 我们正身处在一个前所未有的“视觉时代”。信息以图像的形式不断涌现,它们以惊人的速度冲击着我们的感官,塑造着我们的认知。从新闻报道、广告宣传,到艺术作品、个人记录,图像无处不在,渗透在我们生活的每一个角落。理解这些视觉媒介的演进,以及它们对我们社会、文化、个体所产生的影响,已经成为一项至关重要的课题。 五、 视界的拓展:反思与未来 当我们将目光投向历史的长河,我们看到的是一种不断拓展的视界。从最初对现实的粗糙模仿,到对瞬间的精准捕捉,再到对意义的深刻解读,视觉媒介始终在挑战我们理解世界的方式。 本书旨在引发读者对自身所处的视觉环境进行反思。我们被海量的图像包围,我们每天都在消费、创造、传播图像。我们是否真正理解了这些图像的含义?我们是否警惕了图像可能带来的偏见与操纵?我们又如何在这种视觉洪流中,保持清醒的头脑,去辨别真伪,去发现真正的价值? 未来的视觉媒介将走向何方?人工智能生成的图像、虚拟现实与增强现实的结合,都将可能带来新的变革。我们或许将进入一个更加沉浸、更加交互的视觉时代。然而,无论技术如何发展,人类对于“看见”的探索,对于“记录”的需求,对于“表达”的渴望,都将永不停止。 “摄影小史”,与其说是一部关于摄影技术本身的编年史,不如说是一部关于人类如何通过视觉媒介认识世界、改造世界、表达自我的宏大叙事。它邀请我们一同踏上这段视觉探索的旅程,去感受光影的魅力,去理解图像的力量,去思考我们所处的世界。在这场关于视觉的无尽探索中,我们每个人,都将是参与者,也是见证者。

用户评价

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读完《摄影小史》这本书,我感觉自己像是经历了一场穿越时空的视觉盛宴。它以一种极其生动且富有洞察力的方式,展现了摄影艺术从无到有、从简陋到精密的演变过程。我尤其对书中关于早期摄影技术原理的讲解感到惊叹,那些在黑暗中摸索、在化学试剂里寻找答案的先驱者,他们的智慧和毅力让我肃然起敬。书中对于摄影如何从一种记录工具,逐渐发展成为一种能够表达思想、传递情感的艺术形式的探讨,更是让我耳目一新。我之前对摄影的理解非常狭隘,以为就是拍摄,但读了这本书才知道,摄影的魅力在于它的主观性,在于摄影师如何通过镜头,将客观的现实转化为富有艺术感染力的作品。书中对不同时代摄影师创作理念的分析,也让我对摄影的丰富性和多样性有了更深的认识。这本书让我明白了,每一张照片背后,都承载着一段历史,一种文化,一种情感。

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《摄影小史》这本书,以一种极其独特且引人入胜的叙事方式,带领读者踏上了一段穿越时空的摄影之旅。它不是那种堆砌史实的枯燥教科书,而是充满了故事性和人情味,仿佛一位老者,在缓缓讲述着摄影艺术的传奇。我尤其喜欢书中对早期摄影师们那种“玩命”精神的描绘,他们为了捕捉到第一个清晰的影像,付出了常人难以想象的努力和牺牲。书中对于摄影如何从一项技术,逐渐升华为一种艺术的探讨,让我受益匪浅。我之前一直以为摄影就是记录,但读了这本书才知道,摄影的魅力在于它能够将客观的现实,转化为主观的表达,能够通过光影、构图、色彩来传递摄影师的情感和思想。书中对于不同流派摄影风格的分析,也让我大开眼界,我开始重新审视那些我曾经不以为意的照片,发现它们背后竟然蕴含着如此丰富的艺术价值。这本书让我明白了,摄影不仅仅是“看”,更是“理解”,是“感受”。它让我对这个世界有了更深的观察,对生活有了更深的体验。

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《摄影小史》这本书,就像一位博学的智者,用一种平易近人的语言,为我揭开了摄影艺术的神秘面纱。它不仅仅是一本关于历史的记录,更是一场关于视觉革命的深度解读。我尤其喜欢书中对那些关键技术突破的生动描述,比如“摄影术”的诞生,它如何颠覆了人们对“真实”的认知,又如何开启了全新的艺术表达方式。书中对于不同时代摄影师创作理念的剖析,让我看到了他们如何在有限的技术条件下,依然能够迸发出无限的创意。我之前对摄影的理解比较片面,以为就是记录,但读了这本书才知道,摄影的魅力在于它的主观性,在于它能够通过摄影师的视角,将现实转化为艺术。书中对于肖像摄影、风景摄影等不同门类的演变,也让我对摄影的丰富性有了更深的认识。我尤其被书中关于摄影如何成为社会记录者和历史见证者的论述所打动,那些凝固的瞬间,承载了多少时代的印记和人类的情感。

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说实话,拿到《摄影小史》这本书的时候,我并没有抱太大的期待,觉得这可能又是一本泛泛而谈、缺乏深度的摄影入门读物。然而,这本书完全颠覆了我的认知。它以一种极其引人入胜的方式,将摄影这门艺术和技术的发展脉络娓娓道来,仿佛一位经验丰富的向导,带着我穿梭于历史的长河。书中对每一个关键节点的描述都非常到位,不仅仅是技术的迭代,更重要的是技术背后所蕴含的思想转变。例如,在讨论到彩色摄影的出现时,作者并没有止步于颜色本身,而是深入探讨了它对艺术创作、广告业,甚至人们感知世界的方式所带来的革命性影响。我特别喜欢书中对“瞬间”的解读,不仅仅是捕捉一个画面,更是捕捉一种情绪、一种状态、一种时代精神。那些摄影师们如何通过构图、光影、色彩来传达他们的视角和情感,是如何在按下快门的瞬间,定格永恒的,这些我都从书中得到了深刻的启示。此外,书中还穿插了一些非常有趣的轶事和故事,让原本可能枯燥的历史变得生动有趣,比如那些摄影师们为了获得一个理想的拍摄机会所付出的努力,以及他们在创作过程中遇到的种种挑战和突破。读这本书,不仅仅是学习摄影史,更像是在进行一场思想的旅行,它拓展了我的视野,让我看到了摄影作为一种媒介的强大力量,以及它在人类文明发展中所扮演的独特角色。

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我真的很少对一本书有过如此强烈的共鸣,《摄影小史》就是这样一本让我爱不释手的著作。它不仅仅是关于摄影技术的演进,更是关于人类视觉表达方式的深刻变革。书中对“瞬间”的捕捉,从最初的笨拙尝试到后来的炉火纯青,每一个阶段的描述都充满了张力。我尤其被书中关于摄影与绘画关系的论述所吸引,摄影的出现是如何挑战了绘画的传统地位,又如何反过来促使绘画走向抽象和现代。这种相互作用和影响,在书中得到了非常精彩的展现。作者对于不同时代摄影师创作理念的解读,也非常到位,让我看到了那些伟大的摄影师是如何在技术条件有限的情况下,依然能够创造出流传百世的经典作品。书中对于纪实摄影的讨论,让我深刻体会到摄影作为一种社会力量的意义,那些记录历史真相、揭示社会问题的照片,往往能引发广泛的社会关注和思考。读完这本书,我感觉自己不仅仅是了解了摄影史,更是对人类如何认识和理解世界有了更深的体会。它让我意识到,每一张照片背后,都隐藏着一段故事,一个时代,一种情感。

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《摄影小史》这本书,以一种极其细腻且富有思想性的笔触,勾勒出了摄影艺术的波澜壮阔的发展史。它不仅仅是技术的梳理,更是对摄影如何影响人类认知、文化和艺术的深刻剖析。我特别着迷于书中对早期摄影师那种近乎“炼金术”般的探索精神的描绘,他们如何从对光线和化学的微小变化中,捕捉到世界的模样,这种精神让我感到震撼。书中对于摄影如何从一种客观的记录工具,逐渐演变成一种主观的艺术表达形式的论述,让我对摄影的理解提升到了一个新的高度。我之前以为摄影就是“拍”,但读了这本书才知道,摄影的魅力在于它的构图、光影、色彩,以及摄影师想要传达的独特视角和情感。书中对不同时期摄影风格的深入分析,也让我对摄影的丰富性和多样性有了更深的认识。这本书让我明白了,摄影不仅仅是“看”,更是“理解”,是“感受”,是“表达”。

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《摄影小史》这本书,我真的是从头到尾一口气读完的,期间几乎没停过,生怕错过任何一个精妙的瞬间。它不是那种枯燥的史书,干巴巴地罗列年代和人物,而是充满了故事性,仿佛我跟着作者一起穿越时空,亲眼见证了摄影技术从最初的懵懂探索,一步步走向成熟,再到如今的繁荣昌盛。一开始,我以为这本书只会讲讲那些大名鼎鼎的摄影师,比如亚当斯或是卡蒂埃-布列松,但事实远不止于此。作者花了大量的笔墨去描绘那些鲜为人知的先行者,那些为摄影的诞生和发展默默奉献的智慧和汗水。我尤其对那些早期的实验感到着迷,那些试图捕捉“瞬间”的努力,那些在黑暗中摸索、在化学试剂里寻找答案的执着,都让我深受触动。书中关于达盖尔银版法、湿版火棉胶法等技术的介绍,虽然有些技术性的词汇,但作者用非常形象的比喻和详细的步骤描述,让我这个完全不懂摄影的人也能大概理解其中的奥妙。而且,作者并没有将技术发展视为孤立的事件,而是巧妙地将其与当时的社会背景、艺术思潮相结合,让我看到了技术革新如何影响了人们的认知方式,如何改变了艺术的表达形式,又如何深刻地渗透到我们生活的方方面面。这本书让我重新审视了“记录”这件事,摄影不仅仅是按下快门,它承载了历史的重量,记录了时代的变迁,也留存了个人的情感。读完后,我感觉自己对周遭的世界有了更深的理解,对一张张照片背后的故事也多了一份敬畏。

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拿到《摄影小史》这本书,我抱着一种探索的心态去阅读,结果却被深深吸引。这本书以一种极其流畅且富有条理的方式,将摄影从诞生之初到如今的发展历程呈现在读者面前。它不仅仅是技术的罗列,更是对摄影背后思想、文化和历史变迁的深刻洞察。我特别欣赏书中对早期摄影技术细节的描绘,那些看似古老但充满智慧的工艺,让我对摄影的起源有了更直观的认识。书中对于摄影如何改变了人们对现实世界的认知方式的探讨,也让我深思。我之前一直以为照片就是“真相”,但读了这本书才知道,照片同样带有摄影师的主观视角和选择。书中对一些经典摄影作品的分析,让我从新的角度去理解它们的价值和意义。我尤其对书中关于摄影如何成为社会变革力量的讨论感到震撼,那些揭露不公、传递正义的影像,所产生的巨大影响力,让我重新认识了摄影的力量。这本书不仅仅是关于摄影,更是关于人类如何通过视觉来表达、记录和理解世界。

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《摄影小史》这本书,用一种极其细腻且富有洞察力的笔触,勾勒出了摄影艺术从萌芽到盛放的整个过程。这本书最让我印象深刻的,是作者并没有将摄影史简单地看作是一条直线式的进步,而是展现了其中错综复杂、相互影响的曲折发展。我惊叹于书中对早期摄影师们那种近乎偏执的探索精神的描绘,他们面对前所未有的挑战,克服技术上的重重困难,只为了一点点接近“真实”的影像。书中对于摄影如何从一种纯粹的记录工具,逐渐演变成一种表达思想、传递情感的艺术形式的阐述,让我耳目一新。我尤其对书中分析不同时期摄影风格的章节感到非常有收获,作者通过大量的实例,剖析了肖像摄影、风景摄影、纪实摄影等不同门类是如何在历史长河中发展演变,又如何受到社会文化和哲学思想的影响。这种深入浅出的讲解方式,让我在不感到枯燥的同时,也能对摄影艺术有更深刻的理解。书中对于一些标志性摄影作品的解读,也让我有了新的视角,原来一张看似简单的照片,背后可能蕴含着如此丰富的历史信息和艺术内涵。我强烈推荐这本书给任何对摄影感兴趣的人,它不仅仅是一本关于摄影的书,更是一部关于人类观察世界、记录世界、表达世界的故事。

评分

《摄影小史》这本书,给我带来的不仅仅是知识的增长,更是一种深刻的触动。它以一种极其引人入胜的方式,将摄影这门艺术和技术的发展历程,描绘得淋漓尽致。我印象最深刻的是书中对摄影早期探索者的艰辛描绘,他们克服重重困难,只为捕捉到那一瞬间的光影,这种执着和热爱,令人动容。书中对于摄影如何从一种科学实验,逐渐演变成一种强大的艺术媒介的阐述,让我耳目一新。我之前对摄影的理解非常有限,以为就是记录,但读了这本书才知道,摄影的艺术性体现在它的构图、光影、色彩,以及摄影师想要传达的情感和思想。书中对不同时期摄影风格的分析,也让我大开眼界,我开始重新审视那些曾经不以为意的照片,发现它们背后竟然蕴含着如此丰富的历史和文化信息。这本书让我明白了,摄影不仅仅是“看”,更是“感受”,是“理解”。

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