001 导 论
027 第一章 罗杰·弗莱与形式主义
097 第二章 格林伯格的现代主义理论
133 第三章 施坦伯格的现代图像学研究
179 第四章 迈耶·夏皮罗与精神分析
253 第五章 T. J. 克拉克和艺术社会史
301 第六章 乔纳森·克拉里的视觉考古学
353 注 释
379 参考书目
393 插图目录
395 索 引
· · · · · · (收起)
具体描述
《图像与意义：英美现代艺术史论》是沈语冰教授继《20世纪艺术批评》出版十三年后，进一步深化、细化现代艺术史论研究的成果。在独立或合作翻译欧美艺术史经典十二种的基础上，沈语冰教授广泛搜求，剔抉爬梳，将原作的学术渊流、内在理路、方法新变以及后世接受等，简洁明快地呈现出来，堪称十年磨一剑的佳构。
除勾勒英美现代艺术史论基本地形图的“导论”外，本书主体部分由罗杰·弗莱、格林伯格、施坦伯格、夏皮罗、T. J. 克拉克、乔纳森·克拉里等六个专题组成，涵盖了现代艺术史写作中的形式主义、现代主义、现代图像学、精神分析、艺术社会史与视觉考古学等重要理论和方法。
用户评价
##这也太草率了，充其量是对几个艺术理论家的简介／读书笔记，哪能算专门研究。装帧倒是不错。
评分##还没看完，不好说。就目前看到的来看，导言颇有种对中国艺术史“痛心疾首”之感。非圈内人，不了解，但应当不会比人类学的情况更严峻吧？无他，专心治学已矣。弗莱对作者的重要性是众所周知的，翻译也是作者自问下了功夫的，但P30把The Last Phase of Impressionism翻译成《印象主义的最新阶段》实在让人啼笑皆非。弗莱原文是在用塞尚和高更的例子来阐述他们不是印象派，而是一种“原拜占庭”（proto-Byzantines）风格，以驳斥杂志编辑对自然主义、印象派和后印象派的混淆。这时距离他第一次提出后印象派已有两年，所以这文章应当是在宣告新人的崛起和印象派已经走进“最后阶段”。难道1900年代的英语里，Last表示“最新”而非“最后”？补：P60的翻译改了过来，不知作者以何为准。
评分##很好的导读
评分##沈老师乃真性情，如果把握好上课节奏就更好了。艺术理论对于文学批评还是很有启发，我也受够了那种将作品当成“符号集”的批评方法
评分##这也太草率了，充其量是对几个艺术理论家的简介／读书笔记，哪能算专门研究。装帧倒是不错。
评分##文字很棒（偶尔有些句子令人出戏）。不过最后克拉里出现在所谓的艺术史论谱系的末尾有点违和。就目前他较流行的3本代表作来看，除了近来翻译的《悬置的知觉》以高雅艺术为主要切入点，另外两本更像是文化研究，讨论了诸种因素联结的网络如何塑造了特定视觉体制和资本主义世界，艺术作品只是反映和塑造的一环。最后的落脚点感觉更靠近现代/后现代主义批判的路子
评分##艺术理论界王后雄????????
评分##很好的导读
评分##现代艺术不再具有完成形态，而是被放置在艺术世界中，在公众与批评家的讨论与阐释中不断重构自身的话语体系和符号网络。它不再以某件作品自足，而是以反艺术的方式不可避免地成为艺术。这种形态并不是封闭、垄断或傲慢，而是一种历史形塑：它一方面继承了历史前卫运动折堕的激进政治诉求，残留有艺术政治化和政治美学化的异化现实批判和艺术消融于现实创造的乌托邦愿景；另一方面继承了现代主义自反与自律的否思姿态，留存着对艺术何以为艺术的永恒叹问，虽然这种现代主义在其后成为某种形式主义教条，而不得不面临自己的极简主义时刻。沈语冰老师此书就从艺术批评实践入手，探讨了现代艺术几种话语建构的维度。对于希望上手现代艺术的人来说，优点在于模块清明、理路精细，缺点在于框架仍不够完整、视野仍不够疏朗。
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