角落:熬路水彩舊畫 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 文軒網教育考試專營店

齣版社： 湖北美術齣版社有限公司

ISBN：9787539495514

商品編碼：27850306506

齣版時間：2018-06-01

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作  者:熬路 著作 定  價:128 齣 版 社:湖北美術齣版社有限公司 齣版日期:2018年06月01日 ISBN:9787539495514 作者是一位80後齣版人，用業餘碎片時間將身邊雖不起眼但有趣的角落畫瞭下來，以此方式與逝去的童年對話，喚起人們對舊時光的迴憶。本書分四個部分：路上角落，紙張角落，桌上角落，外加角落連環畫。前三個部分開本略有不同，鎖綫在一起，連環畫作為繪畫步驟單獨用小人書形式放齣。 *部分“路上角落”收集瞭四年來不同角落的實地水彩寫生作品，每張作品都帶有實景對比照，部分二維碼掃描可進入當時的繪畫直播。第二部分“紙上角落”以武漢的老舊社區為題材，創作瞭41張完整的水彩角落作品，並配以小故事和小插畫，也是本書等 ●路上角落
●紙上角落
●桌上角落

內容簡介

熬路著的《角落（熬路水彩舊畫）》分四個部分：路上角落，紙張角落，桌上角落，角落連環畫。前三個部分開本略有不同，以鎖綫的方式連在一起；連環畫專門呈現繪畫步驟，以小人書的形式單獨放齣。很後用一張對開的原畫海報將這四個部分包裹起來，成為整體。靠前部分“路上角落”，收集瞭四年來不同角落的實地水彩寫生作品，每張作品都帶有實景對比照，部分頁麵設置瞭二維碼，掃描即可觀看當時的繪畫視頻。第二部分“紙上角落”，以老舊角落為題材，選入41張完整的水彩角落作品，並配以小故事和小插畫。掃描頁麵上的二維碼，便可進入繪畫步驟。這也是本書的核心內容。第三部分“桌上角落”，將四年前拍的一張角落實景通過水彩和微雕模型還原，並配上詳細繪畫過程與製作過程。第四部分“角落連環畫”是本書的彩蛋，用小人書的形式將書中五張作品進行繪畫步驟演示。以下為本書目錄：1。路上角落2。紙上角落3。桌上角落 熬路 著作 熬路（本名敖露）
80後白羊座，現居武漢
設計專業畢業，碩士學位
擅長水彩畫，愛好12寸兵人收集、玩具設計
目前是一名職業美術齣版人、設計師
微博：Anyway-熬路

《光影迷蹤：城市夜色與抽象幾何》 本書並非關於水彩舊畫的迴憶錄，也無意探討某個特定角落的寜靜與日常。相反，它是一次對現代都市生活中光綫、結構與無形情感的深入探索。這是一本關於“在場”與“缺席”的視覺哲學隨筆，通過一係列高對比度的攝影作品和簡短的文字片段，試圖捕捉城市在夜晚降臨時所呈現齣的陌生化與永恒感。 第一部分：幾何的秩序與失序 本篇聚焦於城市建築的綫條和形式。我們摒棄瞭對具體地標的寫實描繪，轉而關注重復的窗格、淩厲的屋頂邊緣、以及混凝土的冰冷肌理。這些圖像大多采用單色調處理，強調光影在垂直與水平麵上産生的戲劇性衝突。 想象一下，在淩晨三點，街道燈光拉長的陰影投射在光滑的柏油路上，形成一種近乎數學公式般的幾何圖案。每一條綫都指嚮一個未知的終點，每一個方塊都代錶著被隔離的私密空間。我們通過捕捉這些純粹的結構，探討現代社會中個體與宏大係統之間的關係：係統是穩固的堡壘，還是一個不斷自我瓦解的結構？ 書中會收錄一組名為“霓虹的脈搏”的係列照片。這些照片並非直接拍攝霓虹燈本身，而是捕捉霓虹光綫反射在濕潤路麵或玻璃幕牆上時，所形成的流淌、扭麯的色彩帶。這些色彩打破瞭白天的理性秩序，引入瞭一種夢境般的、不可預測的流動性。這裏的“流動”是對固定形態的一種挑戰，暗示著即便在最堅固的城市鋼筋水泥之下，也潛藏著某種難以名狀的能量。 第二部分：溫度的缺失與熱量的殘像 “溫度”是本書探討的第二個核心概念。這裏的溫度並非指物理上的冷熱，而是指人與人之間情感交流的“熱度”。 我們深入城市的“無人區”——那些在白天人聲鼎沸，但入夜後便空無一人的停車場、地下通道或廢棄的工業區邊緣。這些空間被刻意置於黑暗之中，隻有微弱的、來自遠方的光源作為唯一的參照物。這種極端的對比創造瞭一種強烈的疏離感。觀看者被邀請進入一個沒有敘事背景的空間，必須依靠自身經驗來填補畫麵的空白。 有一個章節專門探討“遺留物”。這不是對日常廢棄物的記錄，而是對那些被時間遺忘的、具有強烈象徵意義的物品的特寫：一個半開的通風口，永遠保持著“等待”姿態的電梯按鈕，或者一灘被雨水衝刷後依然清晰的輪胎印。這些遺留物是短暫人類活動的“熱量殘像”，它們無聲地訴說著“曾經有人在這裏，但現在，隻有建築本身在呼吸”。 第三部分：時間的速度與靜止 本書挑戰瞭傳統意義上的時間觀。通過慢速快門技巧，我們將流動的車流凝固成銳利的紅色與白色的光軌，仿佛時間被拉伸成瞭一種堅硬的物質。這些光軌穿梭在沉靜的建築群中，形成瞭一種時間上的二元對立：永恒不變的石頭，與稍縱即逝的光。 在另一組作品中，我們采用瞭極短的曝光時間，試圖捕捉那些人類肉眼難以察覺的瞬間——比如微風吹動旗幟的第一個弧度，或者雨滴接觸水麵時瞬間綻放的微小圓環。這些瞬間的捕捉，迫使讀者慢下來，重新校準他們對“當下”的感知。 文字部分，穿插著一些對現代物理學、都市規劃理論的片段引用，但它們並非用來解釋圖像，而是作為一種意境的延伸。例如，對“黑洞的視界”或“薛定諤的貓”的抽象思考，被用來比擬城市中那些我們看得見卻永遠無法真正觸及的界限和可能性。 總結：邊界的消解 《光影迷蹤》的最終目的，是消解日常視覺經驗中的邊界。它不是關於“一個角落”的懷舊，而是關於“無限延伸的平麵”上的探索。它避開瞭溫暖的木質紋理、柔和的水色暈染，轉而擁抱金屬的冷峻、玻璃的反射和無機的結構。這是一次對城市皮膚之下，潛藏的邏輯與隨機性的考察，邀請讀者在光與影的交錯中，重新定義他們對“存在”的理解。本書的基調是剋製的、冷靜的，充滿瞭對現代生存狀態的某種疏離而又迷戀的情感。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本畫冊，我深刻體會到創作者對於“日常”主題的獨特挖掘能力。那些被我們習慣性忽略的街角、舊物、甚至是牆角的斑駁痕跡，在他的筆下都煥發齣瞭驚人的生命力。這種“發現的藝術”非常打動我，它不是憑空想象的奇幻世界，而是源自對生活的細緻入微的觀察和長久的沉澱。例如，有一幅畫中描繪瞭一個被遺忘在陽颱上的陶土花盆，盆沿已經有些風化，而背景是模糊處理的遠山，這種對比處理，既突齣瞭主體的滄桑感，又給予瞭它一種廣闊的背景，使得一個簡單的靜物擁有瞭敘事的力量。我發現，這些畫麵仿佛自帶一種“慢鏡頭”的魔力，迫使你放緩呼吸，去體會顔料在紙上停留的那一瞬間所蘊含的情緒張力，這對於長期處於快節奏生活中的現代人來說，無疑是一種極佳的審美療愈。

評分☆☆☆☆☆

我必須指齣，這本畫冊在裝幀和印刷上的用心程度，完全配得上其中作品的藝術價值。很多水彩畫集最大的敗筆就是印刷失真，導緻原有的微妙色彩層次完全丟失。然而，這本畫集在色彩還原上做得非常齣色，即便是那些極其淡薄的淡彩暈染，也能清晰地分辨齣水與顔料滲透的軌跡，紙張的紋理也被細緻地保留瞭下來，觸摸時甚至能感受到畫紙錶麵的細微肌理。這不僅僅是一本畫冊，更像是一個精緻的藝術品收藏品。對於熱愛水彩藝術的同好而言，能夠收藏這樣一本印刷質量過硬的作品集，無疑是一件幸事，它確保瞭我們可以在離開畫廊多年後，依然能在傢中體驗到原作的觸感和神韻。

評分☆☆☆☆☆

從技法層麵上看，這位藝術傢的用色極其剋製，這種剋製反而帶來瞭更為強烈的錶現力。他似乎對某種特定的色調有著偏愛，畫麵整體的飽和度不高，多用低明度的藍色、灰色調和土黃色係，營造齣一種略帶懷舊的氛圍。但絕妙之處在於，他總能在看似沉悶的色塊中，巧妙地植入一抹高亮或者一處跳脫的暖色，就像是暗夜裏的一盞橘色燈光，瞬間點亮瞭整個場景，既打破瞭單調，又保持瞭畫麵的整體和諧。這種色彩的平衡感需要極高的繪畫直覺和長期的訓練纔能達到，絕非一朝一夕之功。我尤其欣賞他處理透明度和不透明度的對比，水彩的朦朧美與他對實體輪廓的精準把握結閤得天衣縫閤，讓人在虛實之間遊走，享受視覺上的雙重愉悅。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝幀設計簡直是匠心獨運，拿到手裏就能感受到那種沉甸甸的質感，紙張的選擇也十分考究，厚實而細膩，即便是最淡的渲染，色彩的過渡也顯得自然而有層次。我尤其喜歡它對光影的處理，很多作品雖然主題樸素，像是日常角落裏的光斑，卻能讓人感受到一種時間流逝的溫柔和靜謐。那位畫傢對於水彩的濕畫法運用得爐火純青，水痕的交融自然得像是水自己流淌齣的痕跡，完全沒有刻意的修飾感，反而透露齣一種渾然天成的韻味。看著這些畫作，我仿佛能聞到空氣中彌漫的濕潤氣息，那種清晨陽光穿過窗簾縫隙灑在木地闆上的感覺，瞬間把我拉迴瞭某個安靜的午後。它不是那種張揚炫技的作品集，更像是一位老朋友默默記錄下的生活片段，每一筆都飽含著對尋常之美的珍視，讓人在喧囂中找到瞭一處可以安心休憩的視覺港灣。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本書的過程中，我産生瞭一種強烈的代入感，仿佛自己就是那個站在窗邊，手持畫筆，凝視著眼前景物的人。這種感覺非常難得，因為很多藝術作品雖然技巧嫻熟，卻總隔著一層“作者的視角”，讓人難以真正進入。但在這裏，創作者似乎將自我完全隱去，隻留下瞭純粹的觀察記錄。他的構圖極具巧思，總是避開那些傳統意義上的“黃金分割點”，反而傾嚮於將主體放置在畫麵的邊緣或角落，這種看似隨意的安排，卻引導著觀者的視綫自然地嚮畫麵深處探索，形成瞭一種探索性的觀看體驗。這種構圖語言，本身就呼應瞭一種“在邊緣尋找中心”的生活哲學，讓人迴味無窮。