角落:熬路水彩旧画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 湖北美术出版社有限公司

ISBN：9787539495514

商品编码：27850306506

出版时间：2018-06-01

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作  者:熬路 著作 定  价:128 出 版 社:湖北美术出版社有限公司 出版日期:2018年06月01日 ISBN:9787539495514 作者是一位80后出版人，用业余碎片时间将身边虽不起眼但有趣的角落画了下来，以此方式与逝去的童年对话，唤起人们对旧时光的回忆。本书分四个部分：路上角落，纸张角落，桌上角落，外加角落连环画。前三个部分开本略有不同，锁线在一起，连环画作为绘画步骤单独用小人书形式放出。 *部分“路上角落”收集了四年来不同角落的实地水彩写生作品，每张作品都带有实景对比照，部分二维码扫描可进入当时的绘画直播。第二部分“纸上角落”以武汉的老旧社区为题材，创作了41张完整的水彩角落作品，并配以小故事和小插画，也是本书等 ●路上角落
●纸上角落
●桌上角落

内容简介

熬路著的《角落（熬路水彩旧画）》分四个部分：路上角落，纸张角落，桌上角落，角落连环画。前三个部分开本略有不同，以锁线的方式连在一起；连环画专门呈现绘画步骤，以小人书的形式单独放出。很后用一张对开的原画海报将这四个部分包裹起来，成为整体。靠前部分“路上角落”，收集了四年来不同角落的实地水彩写生作品，每张作品都带有实景对比照，部分页面设置了二维码，扫描即可观看当时的绘画视频。第二部分“纸上角落”，以老旧角落为题材，选入41张完整的水彩角落作品，并配以小故事和小插画。扫描页面上的二维码，便可进入绘画步骤。这也是本书的核心内容。第三部分“桌上角落”，将四年前拍的一张角落实景通过水彩和微雕模型还原，并配上详细绘画过程与制作过程。第四部分“角落连环画”是本书的彩蛋，用小人书的形式将书中五张作品进行绘画步骤演示。以下为本书目录：1。路上角落2。纸上角落3。桌上角落 熬路 著作 熬路（本名敖露）
80后白羊座，现居武汉
设计专业毕业，硕士学位
擅长水彩画，爱好12寸兵人收集、玩具设计
目前是一名职业美术出版人、设计师
微博：Anyway-熬路

《光影迷踪：城市夜色与抽象几何》 本书并非关于水彩旧画的回忆录，也无意探讨某个特定角落的宁静与日常。相反，它是一次对现代都市生活中光线、结构与无形情感的深入探索。这是一本关于“在场”与“缺席”的视觉哲学随笔，通过一系列高对比度的摄影作品和简短的文字片段，试图捕捉城市在夜晚降临时所呈现出的陌生化与永恒感。 第一部分：几何的秩序与失序 本篇聚焦于城市建筑的线条和形式。我们摒弃了对具体地标的写实描绘，转而关注重复的窗格、凌厉的屋顶边缘、以及混凝土的冰冷肌理。这些图像大多采用单色调处理，强调光影在垂直与水平面上产生的戏剧性冲突。 想象一下，在凌晨三点，街道灯光拉长的阴影投射在光滑的柏油路上，形成一种近乎数学公式般的几何图案。每一条线都指向一个未知的终点，每一个方块都代表着被隔离的私密空间。我们通过捕捉这些纯粹的结构，探讨现代社会中个体与宏大系统之间的关系：系统是稳固的堡垒，还是一个不断自我瓦解的结构？ 书中会收录一组名为“霓虹的脉搏”的系列照片。这些照片并非直接拍摄霓虹灯本身，而是捕捉霓虹光线反射在湿润路面或玻璃幕墙上时，所形成的流淌、扭曲的色彩带。这些色彩打破了白天的理性秩序，引入了一种梦境般的、不可预测的流动性。这里的“流动”是对固定形态的一种挑战，暗示着即便在最坚固的城市钢筋水泥之下，也潜藏着某种难以名状的能量。 第二部分：温度的缺失与热量的残像 “温度”是本书探讨的第二个核心概念。这里的温度并非指物理上的冷热，而是指人与人之间情感交流的“热度”。 我们深入城市的“无人区”——那些在白天人声鼎沸，但入夜后便空无一人的停车场、地下通道或废弃的工业区边缘。这些空间被刻意置于黑暗之中，只有微弱的、来自远方的光源作为唯一的参照物。这种极端的对比创造了一种强烈的疏离感。观看者被邀请进入一个没有叙事背景的空间，必须依靠自身经验来填补画面的空白。 有一个章节专门探讨“遗留物”。这不是对日常废弃物的记录，而是对那些被时间遗忘的、具有强烈象征意义的物品的特写：一个半开的通风口，永远保持着“等待”姿态的电梯按钮，或者一滩被雨水冲刷后依然清晰的轮胎印。这些遗留物是短暂人类活动的“热量残像”，它们无声地诉说着“曾经有人在这里，但现在，只有建筑本身在呼吸”。 第三部分：时间的速度与静止 本书挑战了传统意义上的时间观。通过慢速快门技巧，我们将流动的车流凝固成锐利的红色与白色的光轨，仿佛时间被拉伸成了一种坚硬的物质。这些光轨穿梭在沉静的建筑群中，形成了一种时间上的二元对立：永恒不变的石头，与稍纵即逝的光。 在另一组作品中，我们采用了极短的曝光时间，试图捕捉那些人类肉眼难以察觉的瞬间——比如微风吹动旗帜的第一个弧度，或者雨滴接触水面时瞬间绽放的微小圆环。这些瞬间的捕捉，迫使读者慢下来，重新校准他们对“当下”的感知。 文字部分，穿插着一些对现代物理学、都市规划理论的片段引用，但它们并非用来解释图像，而是作为一种意境的延伸。例如，对“黑洞的视界”或“薛定谔的猫”的抽象思考，被用来比拟城市中那些我们看得见却永远无法真正触及的界限和可能性。 总结：边界的消解 《光影迷踪》的最终目的，是消解日常视觉经验中的边界。它不是关于“一个角落”的怀旧，而是关于“无限延伸的平面”上的探索。它避开了温暖的木质纹理、柔和的水色晕染，转而拥抱金属的冷峻、玻璃的反射和无机的结构。这是一次对城市皮肤之下，潜藏的逻辑与随机性的考察，邀请读者在光与影的交错中，重新定义他们对“存在”的理解。本书的基调是克制的、冷静的，充满了对现代生存状态的某种疏离而又迷恋的情感。

评分☆☆☆☆☆

我必须指出，这本画册在装帧和印刷上的用心程度，完全配得上其中作品的艺术价值。很多水彩画集最大的败笔就是印刷失真，导致原有的微妙色彩层次完全丢失。然而，这本画集在色彩还原上做得非常出色，即便是那些极其淡薄的淡彩晕染，也能清晰地分辨出水与颜料渗透的轨迹，纸张的纹理也被细致地保留了下来，触摸时甚至能感受到画纸表面的细微肌理。这不仅仅是一本画册，更像是一个精致的艺术品收藏品。对于热爱水彩艺术的同好而言，能够收藏这样一本印刷质量过硬的作品集，无疑是一件幸事，它确保了我们可以在离开画廊多年后，依然能在家中体验到原作的触感和神韵。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书的过程中，我产生了一种强烈的代入感，仿佛自己就是那个站在窗边，手持画笔，凝视着眼前景物的人。这种感觉非常难得，因为很多艺术作品虽然技巧娴熟，却总隔着一层“作者的视角”，让人难以真正进入。但在这里，创作者似乎将自我完全隐去，只留下了纯粹的观察记录。他的构图极具巧思，总是避开那些传统意义上的“黄金分割点”，反而倾向于将主体放置在画面的边缘或角落，这种看似随意的安排，却引导着观者的视线自然地向画面深处探索，形成了一种探索性的观看体验。这种构图语言，本身就呼应了一种“在边缘寻找中心”的生活哲学，让人回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

读完这本画册，我深刻体会到创作者对于“日常”主题的独特挖掘能力。那些被我们习惯性忽略的街角、旧物、甚至是墙角的斑驳痕迹，在他的笔下都焕发出了惊人的生命力。这种“发现的艺术”非常打动我，它不是凭空想象的奇幻世界，而是源自对生活的细致入微的观察和长久的沉淀。例如，有一幅画中描绘了一个被遗忘在阳台上的陶土花盆，盆沿已经有些风化，而背景是模糊处理的远山，这种对比处理，既突出了主体的沧桑感，又给予了它一种广阔的背景，使得一个简单的静物拥有了叙事的力量。我发现，这些画面仿佛自带一种“慢镜头”的魔力，迫使你放缓呼吸，去体会颜料在纸上停留的那一瞬间所蕴含的情绪张力，这对于长期处于快节奏生活中的现代人来说，无疑是一种极佳的审美疗愈。

评分☆☆☆☆☆

从技法层面上看，这位艺术家的用色极其克制，这种克制反而带来了更为强烈的表现力。他似乎对某种特定的色调有着偏爱，画面整体的饱和度不高，多用低明度的蓝色、灰色调和土黄色系，营造出一种略带怀旧的氛围。但绝妙之处在于，他总能在看似沉闷的色块中，巧妙地植入一抹高亮或者一处跳脱的暖色，就像是暗夜里的一盏橘色灯光，瞬间点亮了整个场景，既打破了单调，又保持了画面的整体和谐。这种色彩的平衡感需要极高的绘画直觉和长期的训练才能达到，绝非一朝一夕之功。我尤其欣赏他处理透明度和不透明度的对比，水彩的朦胧美与他对实体轮廓的精准把握结合得天衣缝合，让人在虚实之间游走，享受视觉上的双重愉悦。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计简直是匠心独运，拿到手里就能感受到那种沉甸甸的质感，纸张的选择也十分考究，厚实而细腻，即便是最淡的渲染，色彩的过渡也显得自然而有层次。我尤其喜欢它对光影的处理，很多作品虽然主题朴素，像是日常角落里的光斑，却能让人感受到一种时间流逝的温柔和静谧。那位画家对于水彩的湿画法运用得炉火纯青，水痕的交融自然得像是水自己流淌出的痕迹，完全没有刻意的修饰感，反而透露出一种浑然天成的韵味。看着这些画作，我仿佛能闻到空气中弥漫的湿润气息，那种清晨阳光穿过窗帘缝隙洒在木地板上的感觉，瞬间把我拉回了某个安静的午后。它不是那种张扬炫技的作品集，更像是一位老朋友默默记录下的生活片段，每一笔都饱含着对寻常之美的珍视，让人在喧嚣中找到了一处可以安心休憩的视觉港湾。