零基础素描入门教程 石膏几何体 素描教程书 铅笔素描从入门到精通 素描书入门自学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 兴阅图书专营店

出版社： 北京希望电子出版社

ISBN：9787830025472

商品编码：28143685900

出版时间：2016-01-01

商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称：	零基础素描入门教程石膏几何体
作者：	飞乐鸟工作室
市场价：	20
ISBN号：	978-7-83002-547-2
出版社：	北京希望电子出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	语种：中文
出版时间：	版次：1	页数：128
印刷时间：	印次：1	字数：

内容简介

《零基础素描入门教程石膏几何体》从基本素描工具开始，首先向读者展示出铅笔与线条的基本运用；其次详细分析不同几何体的结构透视，介绍塑造立体感的方法；随后通过单个几何体和几何体组合的绘制练习，以及几何体到静物的拓展绘制练习，帮助读者画好石膏几何体和简单静物，为绘制更复杂的物体夯实基础。

作者简介

飞乐鸟工作室具有10年绘画教育经验和6年教材出版经验，30000余张手绘原稿，出版350余种艺术图书，100余种图书被译为韩语、泰语和阿拉伯语等多国文字，年销量超300万册，在北京、成都、深圳设有绘画教学艺术中心及画材研发中心。超过3000万人跟随飞乐鸟学习画画并享受绘画带来的美好生活。代表作有《不枯燥的素描入门书》、《风景速写基础入门》、《色铅笔自学》、《水彩画完全入门教程看图学水彩》、《铅笔素描从入门到精通》系列、《花之绘》系列等。

《艺海初航：从色彩的韵律到光影的诗篇——一趟纯粹的绘画探索之旅》 你是否曾站在画布前，心中涌动着无尽的色彩，却不知从何下笔？是否曾凝视着眼前万物，渴望捕捉那瞬间的光影变幻，却苦于技法所限？《艺海初航》是一本专为热爱绘画、渴望开启艺术之路的你而精心打造的指南。它并非单纯的技法罗列，而是一场关于观察、理解与表达的深度对话，旨在唤醒你内在的艺术感知力，让你在探索绘画的过程中，发现属于自己的独特语言。 本书将带你踏上一段循序渐进的绘画启蒙之旅。我们深知，真正的艺术并非冰冷的公式，而是源于对世界的细腻体察与真挚情感的抒发。因此，《艺海初航》将从最基础、最直观的绘画元素入手，让你在轻松愉快的氛围中，逐步建立起坚实的绘画基础。 第一章：看见的秘密——打破认知的藩篱，重塑视觉感知 在正式拿起画笔之前，我们首先需要学会“看见”。许多时候，我们以为自己看到了，实则只是经过大脑的快速解读和习惯性联想。这一章，我们将一起学习如何剥离日常的固有认知，以一个全然开放的姿态去观察。我们将探索： 形体的本质： 学习如何从复杂的物体中抽离出最基础的几何形体。这并非简单的“画圆圈”“画方块”，而是理解不同物体在结构上是如何由最简单的二维图形向三维空间过渡的。我们会通过大量的实例，让你体会到，即使是最具象的物体，其内在也遵循着几何学的基本规律。例如，一颗饱满的果实，其曲面并非随机生成，而是某种球体或椭球体的局部；一栋建筑，其方正的体块是基本构成的单元。我们将引导你用“几何的眼睛”去审视周围的一切，发现隐藏在表象之下的骨骼。 线条的语言： 线条不仅仅是轮廓的勾勒，更是情感的表达。我们将探讨不同类型的线条所传达的不同意境：直线带来的稳定与力量，曲线的柔美与律动，折线的坚毅与变化。我们会练习如何运用粗细、虚实、干湿不同的线条，来表现物体的质感、体积和空间关系。例如，用粗犷有力的线条勾勒出岩石的沧桑，用细腻流畅的曲线描绘出丝绸的柔滑。你将学会用线条“说话”，让你的画面充满表现力。 明暗的魔法——光影的塑造： 光影是赋予物体生命的关键。本章将深入浅出地讲解光线的方向、强度以及它们在物体表面产生的不同效果。我们将学习如何区分“受光面”、“背光面”、“高光”、“反光”和“投影”，并理解它们之间的关系。通过对不同光源（如点光源、面光源、散射光）的模拟练习，你将掌握如何利用明暗变化来立体地塑造物体，让二维的画面产生三维的视觉感受。你将理解，正是光影的流动，才让静止的物体“活”了起来。 色彩的初探——和谐与对比的奥秘： 色彩是绘画中最引人入胜的元素之一。在这一章，我们不会急于堆砌复杂的色彩理论，而是从最基本的色彩感知开始。我们将学习如何识别和区分色彩的“冷暖”、“深浅”和“纯度”，以及它们在画面中如何相互影响，产生视觉上的和谐或对比。我们会通过简单的色块练习，让你体会到不同色彩搭配带来的情绪和氛围。例如，暖色调的明快与活力，冷色调的沉静与深邃。你将开始理解，色彩不仅是视觉的呈现，更是情感的传递。 第二章：笔尖的舞蹈——从零开始的实践与探索 在建立了初步的观察与感知能力后，我们将正式进入绘画实践的环节。这一章将是你真正拿起画笔，将内心的所见所感转化为视觉语言的开始。 工具的语言： 我们将详细介绍素描中最常用、最基础的绘画工具，例如不同硬度的铅笔（H系列、B系列）、橡皮（可塑橡皮、硬橡皮）、画纸（不同纹理和克重的选择）、以及画板等。我们会讲解不同工具的特性，以及如何根据绘画需求选择合适的工具。例如，用硬铅笔绘制细腻的轮廓，用软铅笔表现深邃的阴影；用可塑橡皮擦拭大面积的阴影，用硬橡皮修整细节。你将学会与你的工具建立默契，让它们成为你创作的得力助手。 基础形体的绘制： 基于第一章的学习，我们将从最基础的几何形体入手，例如立方体、球体、圆柱体、圆锥体等。我们会演示如何准确地捕捉它们的比例、结构，并运用线条和明暗来表现它们的体积感和空间感。这些基础形体是构成一切复杂物体的基石，熟练掌握它们的绘制，将为你之后描绘任何对象打下坚实的基础。你会发现，即使是看似复杂的物体，都可以分解为这些基本的几何元素。 质感的表现： 不同的物体拥有不同的“触感”，而这种触感可以通过绘画来模拟。我们将学习如何通过线条的疏密、笔触的轻重、明暗的变化以及灰度的层次来表现不同的材质。例如，如何用粗糙、断续的线条表现石头或木头的质感；如何用光滑、连续的线条描绘金属或玻璃的光泽；如何用柔和、模糊的笔触表现丝绒或毛发的柔软。你将学会用你的画笔去“触摸”画面中的物体。 光影的精进： 在基础形体的基础上，我们将进一步深入光影的练习。我们会尝试不同的光源角度和强度，观察光线如何在复杂的形体上留下痕迹，如何产生丰富的明暗过渡。你将学会分析画面中的光影关系，并准确地将其还原到纸上，赋予画面更强的立体感和真实感。我们会引导你观察自然光下的物体，体会光影的微妙变化，并学会用铅笔的灰度来“翻译”这些变化。 第三章：景物的呼吸——从静物到写生的进阶 当掌握了基础的形体和光影表现后，我们将把目光投向更广阔的绘画世界。这一章将引导你如何将所学知识应用于更复杂的对象，并开启你的写生之路。 静物组合的奥秘： 我们将学习如何进行静物组合的构图。这不仅仅是将物体摆放在一起，而是要考虑它们之间的比例、疏密、虚实关系，以及它们如何通过光影相互衬托。我们会探讨如何通过合理的构图，使画面既有视觉焦点，又显得和谐统一。你将学会思考“为什么这样摆放比那样摆放更吸引人”。 色彩的初步应用（水彩/彩铅）： 在素描的基础上，我们将初步接触色彩的应用。本书将侧重于水彩或彩铅等易于入门的媒介，教授你如何将色彩融入到你的画面中。我们将学习色彩的混合、叠加，以及如何运用色彩来增强画面的表现力和感染力。你将体验到色彩如何为你的画面注入生命和情感，让你的作品更加丰富多彩。 速写与写生： “速写”是快速捕捉对象瞬间形态的训练，“写生”则是更为细致的观察与描绘。本章将鼓励你走出门去，走进自然，去观察真实的世界。我们会提供一些实用的速写和写生技巧，教你如何在短时间内抓住对象的关键特征，以及如何在写生中克服困难，更准确地表现对象。你将学会从环境中汲取灵感，用画笔记录下你眼中所见的美好。 构图与布局的进阶： 在掌握了基础的构图原则后，我们将进一步探讨更高级的构图技巧，例如黄金分割、引导线、视觉平衡等。我们会分析优秀作品的构图特点，并引导你如何在自己的作品中运用这些技巧，使画面更具吸引力和叙事性。你将理解，好的构图能够引领观者的视线，讲述一个故事。 第四章：心象的流淌——个性化表达的启迪 艺术最终是个人情感和思想的表达。《艺海初航》的最后一章，旨在为你提供一个方向，让你在掌握了基本技法之后，能够开始探索属于自己的艺术风格。 从模仿到创造： 我们将探讨如何从观察和模仿优秀作品中学习，但更重要的是如何将这些学习转化为自己独特的表达方式。你将学会分析不同艺术家在处理形体、光影、色彩上的特点，并思考如何在自己的作品中融入自己的理解和感受。 情感的注入： 绘画不仅仅是对现实的复制，更是内心情感的投射。我们将引导你思考，你希望通过你的作品传达怎样的情感？是宁静、喜悦、忧伤，还是力量？你将学习如何运用线条、明暗、色彩甚至构图来烘托和表达你的情感。 艺术的边界： 艺术的边界是无限的，本书提供的只是一个起点。我们将鼓励你不断尝试新的媒介、新的风格，去探索更多可能性。你将认识到，艺术是一场永无止境的探索，每一次的尝试都是一次宝贵的经验。 《艺海初航》不仅仅是一本书，更是一次心灵的旅程。它将陪伴你在艺术的海洋中扬帆起航，让你在观察与描绘的过程中，不断发现自我，超越自我。无论你是完全零基础的初学者，还是希望重新找回绘画初心的爱好者，《艺海初航》都将是你最可靠的向导，带你领略绘画的无限魅力，开启属于你的艺术人生。在这里，你将学会的不仅仅是绘画技巧，更是如何用一双发现美的眼睛，去感受这个丰富多彩的世界，并用你的画笔，去描绘属于你心中的那片艺术星空。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本素描教程，我最直接的感受就是它真的太细致了！我之前也曾尝试过学习素描，但总是抓不住重点，东一榔头西一棒子的，最后不了了之。这次我特意选了一本号称“零基础”的书，想着总该能给我点实质性的帮助。这本书的优点在于，它没有上来就讲复杂的技法，而是从最最基本的东西开始，比如如何正确地握笔，如何用不同的力度去画出线条，以及这些线条组合起来可以形成什么样的基本形状。 我特别喜欢它在讲解线条的时候，会用不同粗细、不同方向的线条来展示，并且非常详细地解释了每一种线条的特点和在绘画中的应用。例如，它会提到“概括性线条”和“描绘性线条”的区别，以及如何通过线条的疏密来表现物体的轮廓和结构。这对我来说太重要了！我以前画画，线条总是僵硬而单调，现在我知道了原来线条也可以有这么多的变化和表现力。 然后，它在讲解光影的部分，也是用非常简单易懂的语言和清晰的图例来解释。它会以最简单的几何体，比如球体、立方体，来展示在不同光源下的明暗变化。我印象最深刻的是它对“灰面”和“暗面”的区分，以及“反光”的概念。通过这些讲解，我才明白原来物体之所以看起来有立体感，很大程度上是因为光影的塑造。这本书能把这么抽象的概念讲得这么透彻，真的很不容易。 我还注意到，这本书对基础的几何体有着非常深入的剖析。它不仅讲解了如何画出这些几何体的形状，更重要的是，它讲解了这些几何体在构成复杂物体时的基础作用。比如，如何将不同的几何体组合起来，形成一个更复杂的形态。这让我觉得，原来素描不仅仅是画“像”，更是对物体结构和形态的理解和表现。 总而言之，这本书的内容涵盖了素描最核心的基础知识，并且用一种非常系统、条理清晰的方式呈现出来。它让我觉得素描学习不再是一件遥不可及的事情，而是可以通过一步步的练习和理解来掌握的。我已经迫不及待地想要开始练习了！

评分☆☆☆☆☆

购买这本书，最让我感到惊喜的是它的“由浅入深”的教学模式。我是一个完全的绘画新手，之前连铅笔都不知道该怎么拿才能画出好线条。这本书的开篇就非常清晰地阐述了握笔的姿势和力度控制，让我瞬间感觉绘画不再是那么遥不可及。它并没有直接教我画复杂的物体，而是从最简单的点、线、面开始，就像是在给砖块打地基一样，稳固而有条理。 我尤其赞赏它在讲解“线”这个概念时，用了大量的篇幅来阐述不同类型的线条的运用。比如，如何用流畅的曲线来表现物体的柔和，如何用硬朗的直线来表现物体的结构。书中配有很多范例图，展示了同一物体，用不同线条画出来时所呈现出的不同效果。这让我深刻地认识到，线条不仅仅是用来勾勒轮廓的，它本身就蕴含着丰富的表现力。 随后，它进入了石膏几何体的讲解，这部分对我来说是理解“体积”的关键。书中详细地描绘了各种几何体在不同光照条件下的明暗变化，并用大量的术语，如“高光”、“亮部”、“中部灰”、“反光”、“投影”等，进行解释。我印象特别深刻的是，它会一步步地教你如何判断光线的方向，以及如何根据光线的方向来刻画物体的受光面和背光面。通过这种方式，我才真正理解了为什么画面中的物体会有立体感。 而且，这本书对于学习工具的介绍也相当全面。它并没有简单地说“用铅笔”，而是细致地介绍了不同型号的铅笔（如2H、HB、2B、4B等）各自的特性以及在绘画中的具体用途。同时，对于橡皮擦的使用，也给出了很多实用的技巧，比如如何用橡皮擦来提亮高光，或者用来修改细微的错误。这些细节上的指导，让我在实际操作中少走了很多弯路。 总而言之，这本书就像一个耐心细致的老师，它不会让你感到不知所措，而是会一步步地引导你，让你在不知不觉中掌握素描的精髓。我已经迫不及待地想按照书中的方法去实践了，相信它一定能帮助我从“零基础”迈向“精通”。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的评价，可以用“扎实”和“实用”来概括。我当初买这本书，完全是因为被“素描书入门自学”这几个字吸引了，希望能通过它来弥补我之前绘画知识的空白。这本书的结构安排非常合理，它不是那种堆砌概念的书，而是真正从“零”开始，一点点地引导读者进入素描的世界。 开篇的部分，对于绘画工具的介绍就非常到位。它详细地讲解了不同型号的铅笔的功能，比如HB铅笔的用途，2B铅笔在表现暗部时的作用，以及橡皮擦该如何用于擦出高光和修改细节。这些看似琐碎的知识，对于一个新手来说，却至关重要。我之前就因为不知道该用什么笔，画出来的东西总是不够理想。 在讲解基本功方面，这本书也是毫不含糊。它会花很多篇幅来讲解如何画出各种类型的线条，包括直线、曲线、弧线，以及如何通过线条的粗细、轻重来表现物体的质感和体积。我特别喜欢它在讲解线条时，会引导读者去观察生活中的线条，然后尝试去模仿。这种联系实际的教学方式，让我觉得素描不再是枯燥的练习，而是对生活的一种观察和表现。 对于石膏几何体的讲解，更是这本书的亮点之一。它不仅展示了如何画出几何体的基本形状，更重要的是，它讲解了这些几何体在光影下的变化。通过对不同几何体（如球体、立方体、圆锥体）的深入剖析，让我对“明暗”这个概念有了更深刻的理解。它会一步步地教你如何区分“亮部”、“灰部”、“暗部”，以及如何通过“反光”来增强物体的立体感。 总的来说，这本书就像一个循循善诱的老师，它不会让你感到压力，而是让你在轻松愉快的氛围中，一步步掌握素描的精髓。我感觉这本书的知识点都非常实在，而且可以直接应用到实践中去。我很有信心，通过这本书的学习，我一定能打下坚实的素描基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书我买回家大概有半个月了吧，一直想找时间系统地学习一下素描，奈何工作实在太忙，只能零零散散地翻看。当初选择这本书，主要是看中了它的“零基础”和“入门”这两个关键词，想着对于我这种完全没有接触过绘画的人来说，应该比较友好。拿到手之后，第一感觉就是纸张的质感不错，印刷也很清晰，这点倒是挺让我满意的。 我最先翻看的是关于如何握笔以及线条的练习部分。我记得里面好像提到了几种不同的握笔方式，以及如何通过不同的力度和角度来画出粗细不同的线条。当时我也试着照着书上的图例练习了，感觉确实比我之前随便乱画要规范很多。比如，它会强调要用放松的手腕去画，而不是用手指去控制，这对我来说是一个很大的启发。之前我总是觉得画不好，可能是因为太用力或者太僵硬。 接着，我也初步了解了关于明暗的运用。这本书好像是用石膏几何体来举例的，展示了在不同光源下，几何体表面的明暗变化。我记得有提到“明暗交界线”、“反光”这些概念，还配有很多图示，能很直观地看到光影是如何在物体上形成的。虽然当时只是粗略地看了一下，但感觉对理解物体的体积感有很大的帮助。如果说之前我看物体只是看形状，现在则开始思考它“立不立体”。 至于绘画工具的介绍，我也稍微留意了一下。书中应该是有提及不同型号的铅笔，比如B、HB、2B之类的，以及它们在绘画中分别起到的作用。我还记得好像也提到了橡皮擦的使用方法，比如如何用它来提亮高光。这些细节虽然看似微不足道，但对于新手来说，能省去很多自己摸索的时间和精力。毕竟，很多时候我们连该用什么工具都会感到迷茫。 总的来说，这本书给我一种循序渐进的感觉，从最基础的点、线、面开始，逐渐深入到明暗、体积的理解。虽然我还没有真正开始画出像样的东西，但通过阅读这本书，我感觉自己对素描这门技艺有了一个初步的认识，并且激发了我继续学习下去的兴趣。它就像一个领路人，告诉我该往哪里走，该怎么迈出第一步。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是，它是一本非常“有温度”的素描教程。我一直对绘画很有兴趣，但总觉得自己天生就没有绘画天赋，所以一直不敢真正开始。看到这本书的封面和标题，觉得“零基础”和“入门”这两个词特别吸引我，想着也许我可以试试。拿到书后，我被它清晰而有条理的内容深深吸引了。 最让我感到惊喜的是，它在讲解绘画最基础的“线条”时，没有用枯燥的术语，而是用很多生活化的例子来比喻。比如，它会把直线比作尺子，曲线比作河流，等等。这让我觉得素描其实离我们并不遥远，它就是对生活的一种观察和描绘。而且，它还教会我如何用不同的力度和速度来画出不同粗细和质感的线条，这一点对我来说太重要了。 书中对石膏几何体的讲解，也是我非常喜欢的部分。它用了大量的图示来展示，比如球体、立方体、圆柱体在不同光源下的明暗变化。它会非常细致地讲解“明暗交界线”是如何形成的，以及“反光”对物体体积感的作用。通过这些讲解，我才明白，原来我们看到的物体之所以有立体感，并不是因为它本身就是立体的，而是因为光影赋予了它立体感。 另外，这本书在介绍绘画工具时，也特别贴心。它会详细地介绍不同型号的铅笔，比如HB、2B、4B等，它们各自适合画什么，以及该如何使用橡皮擦来提亮高光和修改画面。这些细节上的指导，让我觉得作者非常了解新手会遇到的困惑，并且给予了很有效的帮助。 总的来说，这本书的优点在于它的“接地气”和“实用性”。它没有把素描讲得高深莫测，而是用最简单易懂的方式，把最核心的知识传递给我们。我感觉这本书不仅是一本教程，更像是一位鼓励我勇敢尝试绘画的朋友。我已经迫不及待地想按照书中的指导，开始我的素描之旅了！