贾宝珉写意花鸟画谱(荷花篇)/中国画名家技法经典 9787514013238 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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贾宝珉，贾德江 著

图书标签:

• 中国画
• 花鸟画
• 荷花
• 技法
• 绘画
• 艺术
• 贾宝珉
• 写意
• 教程
• 名家

店铺： 和生源图书专营店

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787514013238

商品编码：28160909788

包装：平装

出版时间：2017-07-01

基本信息

书名：贾宝珉写意花鸟画谱(荷花篇)/中国画名家技法经典

定价：78.00元

作者：贾宝珉,贾德江

出版社：北京工艺美术出版社

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787514013238

字数：

页码：113

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《贾宝珉写意花鸟画谱（荷花篇）/中国画名家技法经典》是为研习中国花鸟画者提供一个自学临摹用的的、实用性强的范本。作者贾宝珉为天津美术学院教授，是当代知名的花鸟画家，《贾宝珉写意花鸟画谱（荷花篇）/中国画名家技法经典》是他穷其一生的教学与创作经验传授，也是他清新爽健、润泽俊朗、迥出侪辈的高品位画风的展示。本册为荷花篇，有文有图，有方法有步骤，由浅入深，从易到难，可供读者从临摹入手，经过写生，走向创作的正途，也是高等美术院校和老年大学进行教学的教科书和工具书。

目录

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荷花概述
荷花的画法
荷花画法步骤
荷花创作范例
翠鸟画法及图例
蜻蜓画法及图例
鸳鸯画法及图例
青蛙画法及图例
芙蓉画法
芙蓉画法步骤
芙蓉创作图例

作者介绍

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贾宝珉，1941年生于天津。1965年毕业于河北艺术师范学院美术系中国画专业。现任天津美术学院中国画教授、中国美术家协会会员、天津美术家协会理事、中国人民对外友好协会艺术创作院研究员、天津市文史馆馆员、天津市花鸟画专业委员会副会长。

文摘

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序言

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《贾宝珉写意花鸟画谱（荷花篇）》 一、 艺术背景与作者简介 贾宝珉先生，当代中国写意花鸟画的杰出代表，以其深厚的传统功底和独特的艺术语言，在中国画坛独树一帜。他师承名家，博采众长，在继承传统的基础上，大胆创新，形成了笔墨酣畅淋漓、色彩清雅脱俗、意境深邃悠远的个人风格。其作品不仅展现了自然界万物的生机勃勃，更蕴含了作者对生命、对自然的深刻感悟和哲思。 “写意”二字，在中国画中承载着极重的分量。它不求形似，更重神似，强调的是艺术家内心世界的抒发和精神情志的表达。贾宝珉先生正是写意精神的践行者和传承者，他通过笔墨的挥洒，将荷花那“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高洁品质，以及其蓬勃向上的生命力，表现得淋漓尽致。 本《贾宝珉写意花鸟画谱（荷花篇）》正是贾宝珉先生在花鸟画创作，尤其是荷花题材上数十年心血的凝练与结晶。书中收录的不仅是他精选的荷花作品，更是他对荷花这一题材的深入研究、创作心得和技法传授。它并非一本简单的画册，而是一部集理论、技法、范例于一体的写意花鸟画教学范本，旨在为广大中国画爱好者和学习者提供一条通往写意花鸟画创作的切实有效的路径。 二、 荷花在中国绘画中的传统意象 荷花，自古以来便是中国文人雅士钟爱的绘画题材。其“根盘污泥，出水清涟，亭亭独立，香远益清”的品格，恰恰与中国传统士大夫的道德情操高度契合。在绘画中，荷花被赋予了诸多象征意义： 高洁与纯净： 荷花凌驾于污泥之上，却能保持自身的洁净，这象征着君子不与世俗同流合污的高尚品德。 正直与气节： 荷花的挺拔姿态，如正直之人，不畏权贵，保持自身的原则和气节。 吉祥与好运： “荷”与“和”同音，象征着和睦、祥和；“连”与“莲”同音，象征着连年有余，寓意着吉祥幸福。 禅意与宁静： 荷花在水中静谧绽放，常与佛教文化中的“莲花座”、“莲花净土”联系在一起，散发出一种超凡脱俗的禅意和宁静之美。 生命力与繁荣： 荷花从萌芽到盛开，再到结实，展现出强大的生命周期，象征着生命力旺盛、繁荣昌盛。 正是因为荷花在中国文化中蕴含着如此丰富的意象，历代画坛涌现出无数以荷花为题材的传世佳作。从唐代张萱的《捣练图》中隐约可见的荷风，到宋代赵孟頫的《水村图》中的疏淡荷影，再到明清时期徐渭、八大山人、齐白石等大家笔下的怒放荷花，每一位画家都以自己独特的视角和笔墨，赋予了荷花新的生命。贾宝珉先生在继承这一光荣传统的基础上，结合自身对荷花的细致观察和深刻理解，创作出了具有时代精神和个人鲜明特色的荷花画作。 三、 《荷花篇》内容解析与艺术价值 《贾宝珉写意花鸟画谱（荷花篇）》并非简单的作品集，它是一部系统梳理和讲解荷花写意画创作的宝典。书中内容可以概括为以下几个方面： 1. 荷花的种类与形态观察： 本书在介绍技法之前，必然会带领读者深入观察荷花的不同姿态。从初生的嫩荷、含苞待放的花蕾、怒放的盛荷，到成熟的莲蓬，以及荷叶的翻卷、舒展，荷梗的疏密、挺拔，荷花的正、侧、背不同角度的展现，都进行了细致的描绘和分析。作者强调，写意画并非凭空想象，而是建立在对物象形态精准把握的基础之上。通过细致的观察，才能捕捉到荷花最生动、最富于表现力的瞬间。 2. 笔墨技法的精细讲解： 写意花鸟画的灵魂在于笔墨。在《荷花篇》中，贾宝珉先生将倾囊相授其独到的笔墨运用之道。 用笔： 讲解如何运用中锋、侧锋、逆锋等不同笔法来表现荷叶的筋骨、荷梗的挺拔、花瓣的柔美。例如，用苍劲的笔触勾勒荷叶的脉络，用流畅的线条表现荷梗的姿态，用含蓄而富有弹性的笔触描绘花瓣的层次感。 用墨： 深入探讨水墨的浓淡干湿变化，如何通过墨色的晕染来塑造荷叶的体积感和水分感，如何用飞白来表现荷叶的边缘，如何用焦墨来点缀莲蓬，营造出丰富的墨韵。 设色： 即使是写意画，色彩也是重要的表现手段。本书会讲解如何运用中国画传统的矿物颜料和植物颜料，如胭脂、曙红、花青、藤黄等，来表现荷花的不同色彩，以及荷叶的各种青绿色调。重点在于讲解如何做到“色不碍墨，墨不碍色”，实现色彩与墨韵的和谐统一，营造出清雅脱俗的视觉效果。 3. 构图与章法的艺术处理： 一幅成功的写意画，不仅需要精湛的笔墨技法，还需要巧妙的构图和章法安排。《荷花篇》会指导读者如何进行构图，例如如何安排主体与配景，如何运用虚实对比、疏密关系来营造画面空间感和意境。 主体突出： 强调荷花作为画面的主体，如何通过构图使其成为视觉中心。 背景烘托： 讲解如何运用留白、墨色晕染等手法来烘托主体，营造出水面、天空等背景。 动态与静态的结合： 表现荷花的静态美，同时又通过荷叶的动势、水波的流动，展现生命的活力。 意境的营造： 强调构图不仅仅是形式上的安排，更是为了烘托意境，传达画家内心的情感和对自然的理解。 4. 创作心得与艺术感悟的分享： 本书最大的亮点之一，便是贾宝珉先生将自己数十年来在荷花创作中的经验和感悟毫无保留地分享出来。这包括： “读荷”的境界： 如何通过对荷花的反复观察和深入理解，体悟其内在的精神和品格。 “写”的要领： 如何将观察所得和内心感受，通过笔墨转化为画面。 “意”的追求： 如何在形似的基础上，追求神似，达到“笔有尽而意无穷”的艺术效果。 不同季节、不同光影下的荷花表现： 讲解如何在不同环境下捕捉荷花的特点，并将其转化为艺术语言。 与其他题材的结合： 适当介绍如何将荷花与其他中国画元素，如游鱼、飞鸟、昆虫等结合，拓展创作的可能性。 5. 丰富的范例作品： 书中精心遴选了贾宝珉先生大量不同时期、不同风格的荷花作品，既有近景特写，也有远景全景，既有清丽淡雅的写意，也有色彩浓郁的设色。这些作品既是作者技法和思想的直观体现，也是读者学习和临摹的宝贵范本。通过欣赏这些作品，读者可以直观地感受到贾宝珉先生笔下的荷花所独有的生命力和艺术魅力。 四、 学习价值与读者群体 《贾宝珉写意花鸟画谱（荷花篇）》具有极高的学习价值，适合广泛的读者群体： 中国画初学者： 提供了系统、清晰的荷花写意画入门指导，从基础的笔墨运用到构图处理，循序渐进，易于理解和掌握。 花鸟画爱好者： 能够深入了解写意花鸟画的创作理念和技法，提升自己的审美能力和绘画水平。 进阶画家： 可以从大师的笔墨语言和创作经验中汲取灵感，借鉴其处理手法，进一步完善自己的艺术风格。 艺术院校师生： 是重要的教学参考资料，可以为中国画教学提供丰富的素材和理论指导。 中国传统文化爱好者： 通过欣赏和学习荷花画，能够更深入地理解中国传统文化中“荷花”所蕴含的精神和象征意义。 五、 结语 《贾宝珉写意花鸟画谱（荷花篇）》不仅仅是一本关于如何画荷花的教程，更是一次关于如何用笔墨表达生命、抒发情志的艺术实践。贾宝珉先生以其高超的技艺和深厚的学养，为我们打开了一扇通往写意花鸟画艺术殿堂的大门。通过这本书，读者不仅能够学会画出形态各异、神韵盎然的荷花，更能在学习过程中，体悟到写意画的精髓，感受中国传统艺术的独特魅力，并在笔墨的挥洒间，找到属于自己的艺术表达方式。这本画谱，必将成为广大中国画爱好者案头必备的珍贵典籍。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注中国画发展的爱好者，我一直在寻找能够真正体现名家风骨和深厚功力的作品。这本《贾宝珉写意花鸟画谱（荷花篇）》无疑满足了我的期待。贾宝珉先生的作品，在传统的基础上，融入了自己的理解和创新，赋予了荷花新的生命力。他笔下的荷花，不拘泥于程式化的描绘，而是通过对荷花姿态、神韵的捕捉，展现出一种超脱凡俗的意境。我特别注意到他对于荷花的设色，那种淡雅而不失浓郁的色彩运用，恰到好处地烘托出荷花的清丽气质。书中对于写意花鸟画创作的讲解，也并非枯燥的理论堆砌，而是结合具体的范例，让读者能够直观地感受到技法的运用。我从中学习到了许多关于用墨层次和笔触变化的心得，这对于我在自己的绘画实践中，无疑是极大的启发。这本书的价值，不仅仅在于提供了一套技法，更在于引导我们去感受和体悟中国画的精髓。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本关于荷花写意画的画谱，原本只是想找点参考资料，没想到却被里面的内容深深吸引。这本书的排版非常精美，每一幅作品都配有详细的解说，让我能够更好地理解画家在创作过程中的思路和技巧。贾宝珉先生对于荷花的描绘，不仅仅停留在形似，更注重神韵的表达。他笔下的荷花，或娇嫩欲坠，或挺拔傲岸，都充满了生命力。我尤其欣赏他在处理荷叶和荷梗时的用笔，那种刚柔并济的力度，仿佛能听到风吹过荷叶的声音。书中对不同荷花品种的形态特征也有深入的剖析，这对于我这种对植物不太了解的读者来说，是非常宝贵的知识。我尝试着根据书中的指导，画了几片荷叶，虽然效果还有待提高，但确实让我对水墨的运用有了新的认识。这本书让我看到了写意花鸟画的无限可能，也激发了我进一步探索中国传统绘画艺术的热情。

评分☆☆☆☆☆

这本《贾宝珉写意花鸟画谱（荷花篇）》真是让我惊喜连连！我本身对中国传统水墨画就情有独钟，尤其是写意花鸟，总觉得那寥寥几笔就能勾勒出生命灵动之美。而贾宝珉先生在这本画谱中，将荷花的姿态描绘得淋漓尽致，从含苞待放到亭亭玉立，再到残荷的韵味，无一不展现出他深厚的功力和独到的眼光。我尤其喜欢他对于水墨晕染的运用，那种似有若无的墨色变化，仿佛能感受到荷叶的湿润和荷花的清香，让人心生向往。书中不仅有精美的范例，还对笔法、墨法、设色等技巧进行了详细的讲解，即使是初学者也能从中受益匪浅。我尝试着临摹了几幅，虽然还有很大的进步空间，但贾宝珉先生的示范无疑为我指明了方向，让我对写意荷花的创作有了更深的理解和体会。这本书不仅仅是一本技法指导，更是一次精神的洗礼，让我沉浸在荷花的清雅世界里，忘却了尘世的烦扰。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来对写意花鸟画都有一种莫名的情愫，总觉得那种“遗貌取神”的艺术方式，最能触动人心。而这本书，真的是把荷花那种“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品格，展现得淋漓尽致。贾宝珉先生的笔触，既有文人的洒脱，又不失绘画的严谨，尤其在描绘荷叶的翻卷、荷花的盛放，以及那细微的水珠时，更是让人惊叹。他对于墨色的浓淡干湿的处理，简直出神入化，仿佛真的能闻到水乡的泥土芬芳，感受到荷叶上滚动的露珠。我翻看了很多遍，每一次都能从中发现新的妙处。书中的讲解，也很注重细节，比如如何勾勒荷梗的曲折，如何用墨点染荷叶的脉络，甚至是如何用淡墨晕染出水面的波光粼粼，都讲得非常清楚。我尝试着临摹了几笔，虽然离大师的水准还有十万八千里，但确实让我感受到了写意画的魅力，也对如何表达荷花的姿态有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

我之前在书店偶然翻到这本《贾宝珉写意花鸟画谱（荷花篇）》，被里面的画作深深吸引。贾宝珉先生的荷花，有一种独特的清逸之气，不是那种刻板的写实，而是充满了生命力和意境。他笔下的荷叶，形态各异，或舒展，或卷曲，墨色浓淡变化丰富，富有层次感。荷花的描绘更是精妙，从含苞待放的娇羞，到盛开时的灿烂，再到残荷的孤傲，都表现得极富情感。我尤其喜欢他处理荷梗的方式，看似随意，实则功力深厚，寥寥几笔就勾勒出挺拔的姿态。书中对技法的讲解，也是非常实用，比如关于用墨的晕染技巧，如何表现水珠的晶莹剔透，以及如何通过色彩的搭配来烘托荷花的清雅。我尝试着按照书中的方法来练习，虽然进步缓慢，但确实让我对写意花鸟画有了更深的理解。这本书不仅是一本画技教程，更是一次艺术的熏陶，让我领略到了中国传统水墨画的独特魅力。