2018步步教学上乘素描静物江振坤胡林入门基础教程步骤解析几何体单个组合静物专题考题训练精微素描 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 欣翰图书专营店

出版社： 黑龙江美术出版社

ISBN：9787559326813

商品编码：28192030848

书名: 上乘·素描静物

定价: 128元

出版社名称: 黑龙江美术出版社

出版时间: 2018年5月

作者: 江振坤 胡林

编者: 江振坤

开本: 8开

ISBN编号: 9787559326959

《光影之间：走进素描静物的世界》 本书是一本专为美术爱好者和初学者精心打造的素描静物入门指南。它并非专注于某一位特定作者的教学体系，而是汇集了素描静物教学中普遍认可且行之有效的核心理念与实践方法，旨在帮助读者建立扎实的素描基础，掌握描绘静物的关键技巧。 一、 素描静物概览：为何从静物开始？ 素描，作为造型艺术最基础的训练手段，其重要性不言而喻。而静物素描，作为素描训练的重要组成部分，更是集观察、理解、表现能力于一体的综合性练习。它为何如此重要？ 1. 培养敏锐的观察力： 静物题材的提供者通常是客观存在的物体，如水果、器皿、布料等。在描绘它们的过程中，学习者需要仔细观察物体的形状、体积、纹理、光影变化，以及它们之间微妙的关系。这种细致入微的观察，能够极大地提升我们对周围世界的感知能力，发现隐藏在日常事物中的美。 2. 建立对形体的基本认知： 绝大多数静物都由基本几何形体（球体、圆柱体、立方体、圆锥体）构成或可分解为这些基本形体。通过对这些形体的素描练习，学习者能够深刻理解体积感、空间感是如何通过线条和明暗来表现的，为后续更复杂的造型打下基础。 3. 掌握光影的规律： 光影是塑造物体体积感和空间感的核心要素。静物素描是学习理解光线如何照射在物体上，产生亮部、暗部、反光、投影等一系列变化的最佳载体。掌握了光影的规律，就如同掌握了让二维画面“活”起来的魔法。 4. 熟悉材质的描绘： 不同的物体具有不同的材质，如金属的冰冷光滑，陶瓷的温润，布料的柔软垂坠，水果的晶莹剔透。通过对不同材质的静物进行描绘，学习者能逐步学会用笔触、调子去表现这些材质的质感，丰富画面的表现力。 5. 理解构图的原理： 任何一幅成功的画作都离不开合理的构图。静物组合的摆放，是学习构图原理的绝佳机会。如何通过物体的大小、疏密、方向、高低来安排画面，达到视觉的平衡、引导视线、突出主题，都是在静物练习中可以反复推敲和实践的。 6. 激发对美的感受力： 艺术创作的本质是对美的追求。通过对身边静物的细心观察和描绘，我们可以发现平凡事物中蕴含的美，体会色彩、光影、形态所带来的愉悦感，从而提升个人的审美情趣。 二、 基础奠基：从几何体到简单组合 本书将带领读者循序渐进地进入素描静物的世界，从最基础的元素入手，逐步构建起完整的知识体系。 1. 认识与描绘基本几何体： 点、线、面： 强调素描的根本是点、线、面的结合。通过对各种线条（直线、曲线、折线、虚线）的练习，体会线条的粗细、虚实、轻重所传达的不同情感与表现力。 球体： 作为最完美的几何体，球体的描绘是理解体积和光影的起点。我们将深入解析球体受光后的明暗变化，如何准确捕捉高光、亮部、灰部、暗部、反光和投影，以及如何运用排线技巧来塑造其圆润的体积感。 立方体： 立方体提供了理解透视和多面体结构的机会。学习者将练习描绘不同朝向的立方体，理解其转折处的明暗变化，以及如何通过线条来区分不同的面。 圆柱体与圆锥体： 这两种形体将帮助我们理解曲面与棱面的过渡，以及它们在不同光照下的明暗表现。掌握这些基本形体的描绘，为理解更复杂的物体打下坚实基础。 几何体组合： 在掌握了单个几何体的描绘技巧后，我们将引导读者进行几何体的组合练习。通过观察不同几何体之间的相互遮挡、穿插关系，以及它们在整体光照下的明暗统一性，开始培养整体观察能力。 2. 由简入繁的静物组合： 单体静物的精细描绘： 在几何体训练之后，我们将引入一些简单的、带有明显几何体特征的单体静物，如瓶子、罐子、简单的水果（苹果、梨）等。重点在于分析它们的形状特点，识别其内部的几何体构成，并细致描绘其表面的材质感和光影变化。 初级静物组合： 这一阶段，我们将开始尝试两到三个简单物体组成的组合。学习的核心将从单一物体的描绘转向物体之间的相互关系： 空间关系： 物体之间的前后、左右、上下关系，如何通过大小、虚实、明暗来表现。 遮挡关系： 前面的物体如何遮挡后面的物体，以及被遮挡部分的体积表现。 比例关系： 物体之间大小的比例是否协调。 视觉引导： 如何通过物体的位置安排，引导观众的视线在画面中游走。 学习环境对光影的影响： 引入简单的衬布、台面等元素，让学生理解环境色、反光等因素对物体明暗表现的细微影响。 三、 深入探究：细节、质感与空间表现 随着基础的稳固，我们将进一步深入探讨素描静物的精妙之处。 1. 材质的真实呈现： 光滑与粗糙： 如何通过细腻的排线和调子变化表现金属的冰冷光滑，陶瓷的温润细腻，玻璃的透明折射。 柔软与硬朗： 描绘布料的褶皱、垂坠感，木质的纹理，纸张的质感。 透明与半透明： 挑战如水果、玻璃器皿等具有透明或半透明特性的物体，理解光线穿透物体的效果。 辨识与区分： 强调在描绘过程中，要准确辨识不同材质的固有色（即使是素描，也需理解其固有色的深浅），以及它们在光照下产生的不同光泽和反光。 2. 光影的深入解析： 光线的性质： 讨论不同性质的光源（点光源、面光源、散射光）对物体明暗形成的区别。 明暗层次的丰富： 强调不仅仅是“亮”和“暗”，而是要细腻地刻画出从极亮到极暗的丰富过渡，包括环境光的影响。 反光的运用： 深入理解反光不仅仅是“亮”，它还承载着周围环境的信息，并且会影响暗部的色彩倾向（在素描中体现为调子的深浅和倾向）。 投影的描绘： 投影是判断物体落地与否、空间远近的重要依据，学习如何准确捕捉投影的形状、边缘虚实和深浅变化。 3. 构图的艺术： 平衡与稳定： 讲解经典的构图法则，如三分法、黄金分割，以及如何通过物体的位置、大小、方向来营造画面的稳定感。 节奏与韵律： 分析如何通过物体的疏密、大小、排列来制造画面的节奏感和韵律感，使画面富有动感。 视觉中心与焦点： 如何安排画面，使观众的视线自然地被吸引到预设的视觉中心，并引导其欣赏画面的其他部分。 留白与虚实： 适度的留白和虚化处理，能够增强画面的呼吸感和空间深度，避免画面显得拥挤。 四、 专题训练与进阶思考 在掌握了基本的观察、描绘和构图方法后，本书将提供一系列具有针对性的专题训练，帮助读者应对更复杂的挑战。 1. 专题一：桌面上的生活——日常器物与织物的描绘： 重点练习各种形状和材质的杯子、碗、盘、书籍、瓶罐等，以及如何表现布艺的柔软、褶皱和纹理。 2. 专题二：自然的馈赠——水果、花卉与蔬菜的描绘： 挑战具有丰富微妙形态和材质变化的水果、花卉，学习表现其饱满的体积感、细腻的纹理和独特的光泽。 3. 专题三：光影下的空间——复杂组合与环境烘托： 尝试更多数量、更复杂形态的静物组合，学习如何处理物体之间的复杂遮挡、穿插关系，并通过对背景、台面的描绘来烘托主体，营造丰富的空间感。 4. 专题四：材质的对话——不同质感物体的并置与表现： 刻意将对比强烈的材质（如金属与木头，光滑与粗糙，透明与不透明）进行组合，训练辨识和表现材质差异的能力。 五、 学习方法与建议 勤加练习，持之以恒： 素描是技能训练，熟能生巧是硬道理。建议每天安排一定时间进行练习，哪怕只是简单的几何体或单体静物。 善于观察，勤于思考： 绘画不仅仅是“画”，更是“看”。在动笔之前，仔细观察描绘对象，思考它的结构、光影、材质、与周围环境的关系。 理解而非模仿： 学习技巧是为了更好地理解造型规律，而不是机械地模仿范例。要学会分析范例中优秀之处的原因，并将其运用到自己的创作中。 重视基础，不畏困难： 几何体和基本形体是所有造型的基础，要扎实掌握。遇到困难时，不要气馁，主动寻求解决方案，或向有经验者请教。 多看优秀作品： 观摩大师作品和优秀学生作品，是拓展视野、学习构图、理解用笔用调的重要途径。 掌握工具： 熟悉不同型号的铅笔（HB、2B、4B、6B等）、橡皮、纸张的特性，并学会恰当运用。 本书旨在为你打开素描静物的大门，提供一套清晰的学习路径和扎实的理论指导。我们相信，通过不懈的努力和正确的学习方法，每一位热爱绘画的你，都能在这个光影的世界里，描绘出属于自己的精彩。

评分☆☆☆☆☆

作为一名希望在美术学习道路上有所突破的读者，我对这本《2018步步教学上乘素描静物》给予了极高的评价。我特别看重它在“基础教程”和“专题考题训练”方面的深度。很多素描教程可能在基础部分讲解得比较笼统，或者在考题训练上只是简单罗列一些题目。但这本书不同，它在基础几何体和单个静物的基础上，对组合静物的绘制进行了深入的剖析，讲解了如何处理物体之间的相互关系，如何通过明暗、虚实来营造画面氛围。更让我惊喜的是，它还专门设置了“专题考题训练”部分，并且对这些考题进行了详细的“步骤解析”。这让我能更直接地了解考试的要求和评判标准，并且知道如何去应对。我感觉这本书不仅仅是一本教学书，更像是一位经验丰富的导师，能够指导我如何在实际的考试中取得好成绩，并且在绘画技巧上达到更高的境界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本书，主要是被它的“考题训练”和“精微素描”几个字吸引过去的。我不是科班出身，但一直对美院的考试内容充满好奇，也想知道那些高难度的精微素描是如何绘制出来的。这本书在这方面确实给了我很大的启发。它不仅提供了大量的模拟考题，而且对考题的解析非常到位。不仅仅是给出“标准答案”，而是深入剖析了不同考题的重点和难点，以及考生容易出现的误区。我尝试着跟着书中的步骤去练习，发现自己对画面结构、材质表现、空间层次等方面的理解都有了质的飞跃。尤其是“精微素描”的部分，作者对细节的处理真的做到了极致，每一个反光、每一个纹理都描绘得非常到位，让我惊叹于素描的魅力。这本书让我看到了素描的无限可能，也激发了我对更高层次技法的追求。虽然有些题目对我来说还有些挑战，但我相信只要坚持按照书中的方法练习，总有一天我也能画出那样令人赞叹的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对江振坤老师和胡林老师的名字有所耳闻，知道他们是素描界很有声望的画家。这次看到他们合著的这本《2018步步教学上乘素描静物》，毫不犹豫就入手了。这本书的出版时间虽然是2018年，但我觉得其中的教学理念和方法是经得起时间考验的。我特别欣赏作者们在处理素描基础上的严谨态度。他们强调的不仅仅是“画得像”，更是对形体、结构、体积、空间、质感和光影的深刻理解。书中的几何体讲解，让我意识到很多复杂的静物都可以拆解为最基本的几何体组合，这极大地简化了我的观察和表现过程。当他们开始讲解单个静物和组合静物时，更是将这种基础理解运用到了极致，画面层次分明，空间感强烈。让我印象深刻的是，书中对于不同材质（比如玻璃、金属、布料、陶瓷）的表现技巧都有详细的指导，这让我意识到素描的表现力远不止于此。

评分☆☆☆☆☆

这本素描静物教程，真的让我眼前一亮！一直以来，我对素描这门艺术总是有种“望而却步”的感觉，总觉得它遥不可及，需要天赋才能学好。但这本书的出现，彻底颠覆了我的想法。我特别喜欢它循序渐进的教学方式，从最基础的几何体开始，一步步引导我认识形体、理解光影。书中大量的步骤解析图，就像一位经验丰富的老师在我身边手把手地教导，每一个笔触，每一个暗部的处理，都解释得清清楚楚。我尤其佩服作者在处理单个静物和组合静物时的细致入微，那些看似简单的水果、器皿，在作者的笔下却变得栩栩如生，充满了生命力。而且，书中的范画非常有代表性，既有写实的功底，又不失艺术的灵动。对于我这样零基础的初学者来说，这本书简直就是一座宝藏，让我不再害怕素描，而是充满了学习的动力和信心。我真的可以感受到作者在编纂这本书时的用心良苦，每一个环节都考虑到了初学者的需求，让学习过程变得轻松而有趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容对我而言，最大的价值在于它提供了一个非常系统和完整的素描静物学习框架。我尝试过很多其他的素描教程，但往往感觉有些零散，或者只侧重于某一个方面。而这本教程，从最基础的几何体起步，到单个静物的细致刻画，再到组合静物的整体布局，最后还涉及到了专题考题的训练，整个过程衔接得非常自然流畅。我喜欢它“步步教学”的设计理念，每一个步骤都分解得很清晰，配以高质量的图片，让我在学习过程中感到清晰明了，不会迷失方向。尤其是我觉得最困难的“组合静物”部分，书中通过大量的案例解析，让我理解了如何处理物体之间的遮挡、虚实关系，以及如何通过光影来塑造整体的空间感。这本书让我觉得，学好素描静物并非不可能，关键在于找到正确的方法和持之以恒的练习。