世界绘画经典教程 马的绘画艺术 修订版 绘画大师教你画马 素描铅笔画基础教程动物画技法入门到精通自学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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步晶晶 译

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店铺： 东诚翔通图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115441225

商品编码：28204177658

丛书名： 世界绘画经典教程 马的绘画艺术(修订版)

开本：16开

出版时间：2017-01-01

商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称：	世界绘画经典教程:马的绘画艺术（修订版）
作者：	[美]珍妮·菲勒·斯科特
市场价：	49.8元
ISBN号：	9787115441225
出版社：	人民邮电出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）
装帧：	开本：开	语种：中文
出版时间：2018-01-01	版次：1	页数：
印刷时间：2018-01-01	印次：1	字数：

内容简介：

内容提要 代表纯美与精神的化身——马，正是艺术家所钟爱表现的主题。在本书中，你会跟随作者通过12种表现骏马的精彩教程来学习如何使用铅笔、丙烯及油画这三种不同材料绘制佳作。作者挑选日常的牧场景象中自然、富有精神的骏马形象，从骏马的头像、运动中的姿态以及玩耍的可爱马驹等案例中，你会一步一步地学到其结构、性格、动态及背景等要素的写实绘画表现技法。 本书适合各美术培训机构作为参考教材，同样适用于有一定美术基础的绘画爱好者参考学习。

目录

目录 简介9 Part 1 准备阶段10 所需工具12 素描材料12 纸张12 铅笔12 可塑橡皮12 纸笔12 卷笔刀12 喷雾固定剂12 上色材料13 表面13 纸巾13 .........

作者简介

作者珍妮·菲勒·斯科特在North Light Books出版过相关艺术类书籍若干本，作品参加过多次展览。在美国有非常高的知名度，她是世界自然艺术家协会的会员。

 

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《笔尖上的奔腾：古往今来，马的视觉叙事》 自古以来，马便以其矫健的身姿、奔腾的气势、以及与人类深厚的羁绊，成为了艺术创作中经久不衰的灵感源泉。从洞穴壁画上粗犷的线条，到文艺复兴时期细腻的油画，再到现代摄影和数字艺术中捕捉的瞬间，《笔尖上的奔腾：古往今来，马的视觉叙事》一书，将带您踏上一场跨越时空的艺术之旅，深入探索人类如何用画笔、色彩和光影，描绘这“地上的神兽”。 本书并非一本单纯的绘画技法指南，它更侧重于对历代绘画大师如何理解、表现马匹的艺术理念和创作手法进行深度解读。我们将从历史的长河中溯源，追寻马匹在不同文化、不同时代绘画作品中的演变轨迹。 第一章：远古的回响——洞穴壁画中的草原之魂 故事的开端，是人类文明的黎明。在法国拉斯科、西班牙阿尔塔米拉等地的古老洞穴深处，壁画上的野马如同跃然石壁，它们线条粗犷，却充满了原始的力量和生命力。本章将带领读者走进这些史前艺术的宝库，分析当时人类对马匹的观察角度——它们为何被如此生动地描绘？这些壁画是否仅仅是狩猎的记录，抑或蕴含着更深层次的信仰与崇拜？我们将探讨这些早期艺术家如何用最朴素的材料，捕捉动物的动态神韵，以及这些古老的描绘如何奠定了日后马匹绘画的根基。 第二章：希腊罗马的雕塑与瓶画——力量与美的凝结 进入古典时期，希腊和罗马的艺术作品中，马匹的形象愈发精炼和理想化。帕特农神庙上的浮雕，尤其是“厄瑞克提翁祭祀”中的骏马，它们肌肉线条流畅，姿态优雅，展现出一种无与伦比的力量感和贵族气质。罗马帝国的凯旋门和雕塑中，征战的战马象征着荣耀与胜利。本书将详细解析这些雕塑作品中马匹解剖结构的精准表现，以及它们如何与人物形象融为一体，共同讲述宏大的史诗。同时，我们也会审视希腊陶瓶画中风格化的马匹形象，探讨不同媒介和表现手法下的艺术差异。 第三章：中世纪的骑士与宗教——象征意义的延伸 在中世纪的欧洲，马匹不仅是战争的工具，更是身份、地位和勇气的象征。骑士的骏马在当时的绘画、插画和挂毯中占据着重要地位。它们常常与华丽的盔甲、鲜艳的战袍一同出现，承载着庄严的宗教叙事或浪漫的骑士传奇。本章将深入研究中世纪艺术中马匹的象征意义，分析艺术家如何在有限的色彩和表现手法下，赋予马匹以精神内涵。我们将探讨例如《贝叶挂毯》等重要作品，解析其中马匹形象的构图、细节以及它们在叙事中所扮演的角色。 第四章：文艺复兴的辉煌——解剖学与写实主义的突破 文艺复兴时期，艺术家们对人体解剖学的研究达到了前所未有的高度，这也极大地促进了对动物，特别是马匹的精准描绘。达芬奇对马匹骨骼、肌肉和运动的细致观察与研究，为后来的艺术家提供了宝贵的范本。本书将重点分析达芬奇的马匹速写，以及他留下的关于马匹绘画的笔记。我们将探讨波提切利、丢勒、皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡等大师作品中马匹形象的演变，分析他们如何将古典的优雅与写实的精确相结合，如何运用透视法和明暗对比来塑造马匹的体积感和生命力。 第五章：巴洛克与洛可可的动感与华丽——激情与装饰的共舞 进入巴洛克时期，马匹的描绘更加强调戏剧性的张力、澎湃的激情和对光影的极致运用。鲁本斯笔下的战马，肌肉贲张，鬃毛飞扬，充满了野性的力量和生命的激情。凡·戴克则赋予他的马匹优雅与贵族气息。而在洛可可时期，马匹的形象则趋向于更加轻盈、精致和装饰性，常常出现在贵族生活的场景中，点缀着奢华的氛围。本章将带领读者领略巴洛克时期艺术家如何通过大胆的笔触、强烈的色彩和戏剧性的构图，表现马匹的狂野与动感，以及洛可可时期艺术家如何在细腻的笔触中注入优雅与情趣。 第六章：浪漫主义与现实主义的碰撞——情感的抒发与真实的再现 19世纪，浪漫主义艺术家如德拉克洛瓦，将马匹的描绘推向了情感表达的巅峰。他的《萨尔丹那巴拉的死亡》等作品中，马匹的嘶吼、奔逃，无不充满了悲壮与宿命感。而现实主义画家，如库尔贝，则更关注马匹作为劳动工具或自然生物的真实面貌，强调对细节的刻画和对生活场景的忠实记录。本章将对比分析这两大艺术流派在马匹绘画上的不同追求，探讨艺术家如何通过笔触、色彩和构图来传递不同的情感基调和艺术观念。 第七章：印象派的瞬间捕捉与后印象派的个性表达——光影的变幻与色彩的革新 印象派艺术家，如德加，对马匹在赛马场上的瞬间动态产生了浓厚的兴趣。他们运用短促的笔触和对光影的敏锐捕捉，表现马匹奔跑时身体结构的瞬息万变。后印象派艺术家，如梵高，则用更加主观和情感化的色彩来表现马匹，赋予其独特的精神气质。本书将分析印象派艺术家如何打破传统造型的束缚，以全新的视角观察和表现马匹的运动，以及后印象派艺术家如何在色彩和笔触上，注入强烈的个人风格，让马匹的形象焕发出新的生命力。 第八章：现代艺术的解构与抽象——形式的探索与精神的升华 进入20世纪，马匹的形象在现代艺术中经历了前所未有的解构与重塑。立体主义艺术家如毕加索，将马匹分解成几何形体，从多个角度同时表现。抽象表现主义艺术家则用更加纯粹的线条和色彩来传递对马匹的感受，甚至将马匹的意象提炼成一种抽象的精神符号。本章将带领读者走进现代艺术的殿堂，探索艺术家们如何突破具象的束缚，通过变形、简化、抽象等手法，从全新的维度来理解和表达马匹的内在精神与动态本质。 第九章：不同文化中的马匹艺术——东方韵味与异域风情 除了西方绘画，马匹在东方艺术中同样扮演着重要角色。中国水墨画中的马，以其写意传神的笔法，寥寥数笔便勾勒出龙马精神。日本浮世绘中的骏马，则展现出独特的时代风貌和装饰美感。本书还将拓展视野，简要介绍其他文化中马匹艺术的特色，例如中亚细亚的壁画、波斯细密画等，让读者领略不同地域、不同文明下，马匹艺术的多元魅力。 第十章：马匹绘画的当代视角——跨界与融合 在当代，马匹艺术不再局限于传统的绘画媒介。摄影、雕塑、装置艺术，乃至数字艺术，都为艺术家提供了新的表现平台。艺术家们将马匹的意象与当代社会议题相结合，赋予其更深层次的文化内涵。本章将探讨当代艺术家如何运用新的技术和观念，对马匹的形象进行创新性解读，以及马匹艺术在当下所具有的生命力和发展潜力。 结语：永恒的奔跑 从史前壁画的粗犷到当代艺术的抽象，马匹始终以其独特的魅力，激发着人类的创作热情。它们是力量的象征，速度的化身，自由的代表，也是人类历史中不可分割的一部分。 《笔尖上的奔腾：古往今来，马的视觉叙事》一书，将通过对历代艺术大师作品的深入剖析，引导读者理解马匹在不同历史时期、不同文化背景下的艺术形象和象征意义。本书将不涉及具体的绘画技法指导，而是聚焦于艺术家的观察角度、表现手法、以及他们如何通过艺术语言，捕捉马匹的“形”与“神”。通过阅读本书，您将能够更深刻地理解马匹在人类文明发展史中的地位，以及它在艺术史中留下的璀璨印记。这是一场关于美学、历史与文化的深度对话，是对“笔尖上的奔腾”最忠实的致敬。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，第一感觉是它内容一定非常扎实。我一直以来都对马情有独钟，但画马总是不得要领。它们的身姿太过优雅，线条也太过复杂，常常让我觉得无从下手，画出来的马要么显得笨拙，要么比例失调。我希望这本书能够给我提供一个清晰的学习路径，从最基础的“骨架”开始，让我理解马的身体构造。 我非常期待书中能够有详细的关于马匹的解剖学图解，能够清晰地展示出马的骨骼、肌肉走向，以及它们是如何连接和运作的。我知道，只有真正理解了内部结构，才能画出准确的外形。比如，马的腿部是如何弯曲和支撑身体的，背部和胸腔的比例关系，头部和颈部的连接方式等等，这些细节对于画出有说服力的马至关重要。 此外，我也希望书中能够涵盖不同品种马匹的绘画特点。毕竟，阿拉伯马和比利时挽马在外形上有着天壤之别，它们的骨骼粗细、肌肉形态、头部比例都有很大差异。如果能够在这本书里学到如何区分和表现这些差异，那将大大提升我绘画的多样性和表现力。我不只是想画出一匹“马”，而是能够画出各种不同类型、不同气质的马。 我也很想了解书中是如何讲解如何捕捉马匹的动态的。马匹最迷人的地方就在于它们奔腾时的那种爆发力和优雅，站立时的那种沉静和力量。我希望书中能有关于不同运动状态下，马匹身体各部位如何变化的分析，以及如何通过线条和明暗来表现这种动态感。这对我来说是一个很大的挑战，但也是我最渴望掌握的技能。 总的来说，这本书给我的感觉就是“硬核”。它不仅仅是一本简单的教程，更像是一本关于“如何理解和描绘马匹”的百科全书。我期待它能帮助我突破瓶颈，让我能够真正地“画活”马匹，让我的画作不仅仅是描摹，而是能够传递出马匹那种独特的美丽与生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来就很有分量，让我觉得里面一定藏着绘画大师们的“独门秘籍”。我一直对绘画抱有热情，尤其喜爱能够表现生命力的题材，而马在我眼中就是生命力的化身——它们既有野性的力量，又有温顺的体态，那种复杂而又统一的美感，总让我心生向往。我尝试过自己临摹一些马的图片，但总觉得少了点什么，画出来的马总显得有些“死气沉沉”。 我特别好奇书中是如何讲解马匹的头部绘画的。马的头部可以说是它们“灵魂”的窗口，眼神、鼻孔、嘴角的微小变化，都能传达出丰富的情感。我希望书中能够有非常详尽的头部结构分析，包括眼睛的构造、耳朵的转动、鼻孔的形状，以及不同情绪下这些部位的细微变化。我希望通过学习，能够画出具有不同神态的马，让它们拥有属于自己的“个性”。 另外，我一直对如何表现马匹的毛发感到头疼。马的鬃毛和尾巴尤其飘逸，如何在画面中表现出那种轻盈、动态的质感，是一个很大的难题。我希望书中能提供一些关于毛发绘画的技巧，比如如何运用不同的笔触、线条粗细、以及色彩的冷暖来表现不同区域的毛发，让它们看起来真实而富有动感。 我非常期待书中能够有关于如何处理马匹与环境的关系的讲解。一匹马不仅仅是独立存在的，它的周围环境同样重要。无论是广阔的草原，还是尘土飞扬的赛场，甚至是宁静的马厩，环境都能衬托出马匹的姿态和气质。我希望书中能够提供一些关于如何运用背景来烘托主体，以及如何通过光影和色彩来营造画面的整体氛围的指导。 总而言之，我购买这本书，是带着一种“朝圣”的心情。我希望它能够带我进入一个全新的绘画境界，让我能够不仅仅是“画”马，而是能够“理解”马，并用我的画笔将它们最美的姿态和最动人的情感传递出去。我期待在这本书中找到真正能够让我“入门到精通”的法门，让我在绘画的道路上，能够更进一步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题给我一种“集大成”的感觉，似乎汇聚了许多绘画大师的经验和智慧。我一直以来都对写实绘画情有独钟，尤其喜欢描绘那些充满生命力的事物，而马，毫无疑问是其中的佼佼者。它们的力量、速度、优雅，都让我着迷，但同时，也让我觉得它们是绘画中一个极具挑战性的主题。 我非常期待这本书能够提供一种系统性的学习方法，从最基础的线条和形状开始，逐步引导我理解马匹的身体结构。我希望书中能有清晰的图示，帮助我了解马匹的各个部位是如何连接的，例如，它们的四肢是如何支撑身体的，背部和肩部的比例关系，以及头部和身体的协调性。我知道，只有掌握了这些基础，才能画出准确而有说服力的马。 同时，我也对书中关于如何捕捉马匹的“动态美”很感兴趣。马在奔跑、跳跃、甚至只是转身时，都展现出一种独特的动态感。我希望能在这本书中找到如何通过流畅的线条、富有张力的姿态，以及巧妙的光影运用，来表现出马匹的动感和生命力。这对我来说是一个很大的突破点，因为我常常觉得自己画出的马缺乏那种“跃动”的感觉。 我还想了解书中是如何讲解马匹的品种差异的。不同的马匹，比如纯血马、阿拉伯马、设特兰矮马，在体型、毛发、头部轮廓等方面都有显著的区别。如果这本书能够让我学会如何辨别和表现这些差异，那将大大提升我绘画的准确性和表现力。我希望能画出具有鲜明个性的马，而不是千篇一律的“马”。 总而言之，我购买了这本《世界绘画经典教程 马的绘画艺术 修订版 绘画大师教你画马 素描铅笔画基础教程动物画技法入门到精通自学》，是希望它能成为我绘画道路上的一个重要引路人。我期待它能像一位经验丰富的导师，耐心地指导我，让我能够从一个对马匹绘画感到困惑的初学者，逐渐成长为一个能够自信地描绘出各种马匹作品的绘画爱好者，并最终领略到绘画艺术的精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字有点长，但我想这正是它野心的体现。我最近对绘画产生了浓厚的兴趣，尤其喜欢画动物，而马在我心中一直有一种特别的地位，它们的力量、优雅和野性总是让我着迷。我看过不少关于动物绘画的书，但很多要么过于简单，要么过于专业，很难找到一本既能入门又能深入的书。 我购买这本书的初衷，是希望它能为我提供一个系统性的学习框架，从最基础的马的骨骼结构、肌肉走向开始，一步一步引导我理解马的形态。我特别关注书中关于如何捕捉马的动态感和生命力的讲解。很多时候，我们画出的马显得僵硬，缺乏那种奔跑时的律动和站立时的舒展，这让我很苦恼。我期待这本书能从不同角度剖析马的身体比例，如何在二维平面上表现出三维的立体感，比如如何通过光影来塑造肌肉的起伏，如何表现毛发的质感和方向，让画面栩栩如生。 我还希望能在这本书里找到关于不同品种马的绘画技巧。不同品种的马，比如阿拉伯马的纤细、纯血马的矫健、重挽马的壮硕，在体型、头部轮廓、鬃毛等都有显著差异，掌握这些细节的描绘，对于提升绘画的专业度和表现力至关重要。另外，对于初学者来说，如何准确地捕捉马的头部特征，特别是眼睛、鼻子、耳朵的表达，往往是难点。我希望能看到书中详细讲解不同表情和神态下，马面部肌肉的变化，以及如何通过这些细微之处来赋予马的形象生命。 我一直认为，绘画的最高境界是“形神兼备”。我希望这本书能教我如何不仅画出马的“形”，更能画出马的“神”。“神”体现在它的眼神、姿态、甚至氛围。比如，一匹正在驰骋的马，它眼中闪烁着的是自由与激情；一匹休憩的马，它眼神中可能流露出的是宁静与安详。我希望能在这本书里找到如何通过线条的粗细、疏密，笔触的轻重、缓急，来传达出马的情绪和个性。这涉及到画家对马的观察力和感受力，也涉及到绘画技法层面的升华，这是我非常期待的部分。 总而言之，我购买的这本《世界绘画经典教程 马的绘画艺术 修订版 绘画大师教你画马 素描铅笔画基础教程动物画技法入门到精通自学》，虽然名字长，但它承载了我对绘画的期许。我希望它能像一位经验丰富的导师，耐心地引导我，让我从一个对马的形态感到困惑的初学者，逐渐成长为一个能够自信且有技巧地描绘出各种马匹的绘画爱好者。我期待书中能够包含对不同姿态马匹的细致分析，从站立、奔跑、跳跃到休憩，每一个动作的骨骼和肌肉变化，都能够有详细的图示和讲解。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在寻找一本能够让我真正掌握动物绘画精髓的书籍，尤其是马。我一直觉得马是一种非常具有挑战性的绘画对象，它们拥有复杂而优美的身体结构，以及充满力量和灵性的神态。我尝试过一些其他的动物绘画教程，但很多都停留在一个比较表面的阶段，仅仅教授如何勾勒轮廓，而缺乏对内在结构的深入解析，这让我很难画出有灵魂的作品。 这本书的名字虽然有些冗长，但我相信它所包含的内容会是深入且全面的。我非常期待能够在这本书中找到关于马匹解剖学的详细讲解，了解它们的骨骼结构、肌肉纹理以及如何在不同动态下这些结构会发生怎样的变化。我希望能学会如何从基础的几何形体开始，逐步构建出马匹的立体感，以及如何运用透视原理来表现马匹的远近和空间感。 另外，我对书中如何运用不同媒介和笔触来表现马匹的质感非常感兴趣。例如，如何用铅笔的轻重和线条的变化来描绘马匹光滑的皮毛、飞扬的鬃毛，以及不同部位的毛发走向。我也希望书中能提供一些关于光影运用的技巧，如何通过明暗对比来塑造马匹的肌肉轮廓，以及如何在画面中营造出一种氛围感，让马匹不仅仅是一个静态的形象，而是充满生命力的个体。 我特别关注的是书中关于如何捕捉马匹的神态和情绪的讲解。我希望它不仅仅是教授绘画技巧，更能引导我如何去观察和理解马匹的语言，如何通过眼神、姿态和微小的表情来传达出马匹的喜怒哀乐，甚至是它们内心的力量与自由。对于我来说，一幅成功的马匹绘画，应该是能够让观者感受到马匹的生命脉动，而不仅仅是看到一张画。 我相信，一本真正优秀的绘画教程，应该是能够将理论与实践相结合，既有严谨的科学分析，又不乏艺术的灵感启迪。我期待这本书能够带给我这样的体验，让我能够从入门开始，一步步走向精通，最终能够独立地创作出令人满意的马匹绘画作品。