柴田是真植物图+田畑喜八草花图2册 正版人间国宝三代/国画花卉写意画册/日本画浮世绘樱花画稿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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柴田是真/田畑喜八 著

图书标签:

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• 柴田是真
• 田畑喜八
• 国画
• 花卉写意
• 艺术设计

店铺： 浙江人民美术出版社官方旗舰店

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：taocan00189

商品编码：28223900877

开本：32

出版时间：2016-12-31

商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称：	柴田是真植物图+田畑喜八草花图2册
作者：	柴田是真/田畑喜八
市场价：	78元
ISBN号：
出版社：	浙江人民美术出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：32开	语种：简体中文
出版时间：2017年1月1日	版次：1	页数：
印刷时间：	印次：	字数：

主编推荐

即是花卉写生的实用参考书，也是染织纹样绘制的很好范本。

内容简介

柴田是真植物图收录柴田是真所作植物写生稿三种，分别为天井画稿、樱花写生稿以及杂卉写生稿。他用细腻的笔触，描摹了各类植物，充分体现了日本绘画写实的画风；而明快的用色和精致的构图，又使这些画作极富装饰效果。 田畑喜八草花图精选三代田畑喜八两百余幅写生作品。作品既注重表现花卉的鲜活逼真，于无意间捕捉花卉迎风承露的姿态；又兼顾友禅染纹样绘制的需要，在构图上显得明快而精致，是不可多得得写生佳作。

目录

柴田是真植物图 田畑喜八草花图

作者简介

柴田是真（1807-1891，幼名龟太郎，名种，后改顺藏，字儃然，号令哉等，江户两国橘町（今属东京人）人。柴田是真素秉家学，乃越后宫雕师柴田市武郎之子。初从古满宽哉学漆画，后投师铃木南岭，经铃木南岭推荐，得以入四条派正宗冈本丰彦之门拜师学习，逐步涉笔日本画，并名扬四岛。 三代田畑喜八（1877-1986），本名贵之助，出生于日本京都，为二代田畑喜八长子。早年曾入京都府画学校学习，辍学后随幸野楳岭、竹内栖凤学画。1895年继承家业，从事友禅染绘制工作。由于技艺出色，1955年被日本政府认定为“人间国宝”。除友禅染制作外，三代田畑喜八还热衷于日本传统丝织物古代裂的收集和研究。

《日本国宝级画家三代：柴田真叶植物精粹与田畑喜八草花意韵》 这是一套凝聚了三代日本国宝级艺术家心血的精美画册，由柴田真叶的植物写意与田畑喜八的草花逸趣两册组成。它们不仅是中国画与日本画爱好者不容错过的珍藏，更是对自然生命力与东方艺术精神的深刻解读。 第一册：柴田真叶的植物世界——生命的脉动与东方禅意 柴田真叶，作为日本近代花鸟画的集大成者，其作品以精湛的写实功底与深邃的东方哲学意境融为一体而著称。这册《柴田真叶植物精粹》将带领读者走进一个生机勃勃、充满禅意的植物王国。 对自然的细致入微的观察与描绘： 柴田真叶一生醉心于对植物的观察与描绘。他并非简单地复制植物的形态，而是深入理解其生长规律、内在的生命力以及不同季节、不同光照下呈现的独特韵味。画册中的每一笔、每一墨，都饱含着他对自然的敬畏与热爱。无论是迎风摇曳的竹叶，还是静静绽放的牡丹，亦或是悄然萌发的嫩芽，都被他赋予了生命般的呼吸感。他善于捕捉植物在不同状态下的美：清晨沾着露珠的荷叶，午后被阳光染红的枫叶，或是寒风中傲然挺立的松枝，都一一被他收入笔下，生动鲜活，仿佛能从中感受到自然的温度与气息。 写意笔法下的精神意境： 尽管写实功底深厚，柴田真叶的画作并非止步于形似。他巧妙地运用写意手法，以简洁而富有表现力的笔触，捕捉植物的灵魂与神韵。他笔下的竹，不仅仅是挺拔的绿叶，更是君子高洁品格的象征；他画的梅，不仅仅是冰雪中盛开的花朵，更是坚韧不拔、傲骨铮铮的写照。通过对墨色浓淡、线条曲直、构图疏密的变化运用，柴田真叶将东方哲学中“气韵生动”的理念发挥得淋漓尽致，使观者在欣赏植物形色的同时，更能体味到其中蕴含的生命哲理与人文精神。 精选的多样化植物题材： 画册精选了柴田真叶的代表性作品，涵盖了多种具有东方文化象征意义的植物。从四季常青的松柏，到富贵吉祥的牡丹、菊花；从清雅脱俗的兰竹，到寓意长寿的寿桃；从象征纯洁的莲花，到象征生机的柳条，无不展现了他对自然界生物的深刻理解和艺术表现的广度。每幅作品的构图都经过精心设计，留白之处意境悠远，给人无限的遐想空间。观者可以从中学习到如何将不同植物的形态特征与它们所承载的文化内涵相结合，创作出富有深意的作品。 细腻的色彩运用与墨色变化： 柴田真叶在色彩运用上，既有对自然色彩的忠实还原，又富有艺术家的创造性。他善于运用清雅淡雅的色彩，营造出宁静致远、恬淡美好的画面氛围。同时，他对墨色的运用更是炉火纯青，通过浓淡干湿的变化，表现出植物的质感、体积感以及微妙的光影变化。每一笔墨都恰到好处，既有力量又不失灵动，使得画面层次分明，富有生命力。 对后世的影响与艺术传承： 作为日本国宝级画家，柴田真叶的艺术成就对后世产生了深远的影响。他将中国画的写意精神与日本独特的审美情趣相结合，开创了属于自己的艺术风格。这册画册不仅是欣赏其艺术成就的窗口，更是学习和研究日本花鸟画艺术发展的重要参考。对于有志于学习花鸟画的艺术家来说，柴田真叶的作品提供了宝贵的范本，能够从中汲取养分，提升自己的艺术造诣。 第二册：田畑喜八的草花世界——自然的诗意与生命的跃动 田畑喜八，同样是日本艺术界的巨匠，以其对草花精妙绝伦的描绘而闻名。他的画作，如同大自然最温柔的低语，又如生命最 the vibrant 的乐章，充满了诗意与活力。这册《田畑喜八草花意韵》将带领我们走进一个色彩斑斓、生机盎然的草花世界。 对草花细微之处的捕捉与升华： 田畑喜八对草花的描绘，体现在对细微之处的极致关注。他能捕捉到一片草叶上露珠的晶莹，一朵小野花随风摇曳的轻盈，以及无数细小花蕾在阳光下闪烁的微光。他笔下的草花，不是宏大的场景，而是构成自然界生命肌理的微小细胞，但正是这些微小的生命，共同构成了蓬勃的生机。他尤其擅长描绘那些在山野田间、篱笆角落悄然绽放的平凡草花，却能从中发掘出它们不平凡的美，赋予它们生命般的灵魂。 色彩的和谐与生命的律动： 田畑喜八对色彩的运用，是其作品中最引人注目的亮点之一。他能将各种色彩和谐地搭配在一起，形成既鲜明又不失柔和的视觉效果。他笔下的草花，色彩丰富而富有层次，仿佛能感受到夏日阳光的温暖、秋日微风的轻拂。他通过色彩的浓淡、冷暖对比，巧妙地表现出草花在生长过程中所展现出的生命律动，时而舒展，时而含苞，时而怒放，充满了动态的美感。 简洁构图中的自然野趣： 尽管描绘的是繁复的草花，田畑喜八的构图却往往简洁而富有力量。他善于运用留白，营造出通透、开阔的画面空间，使观者仿佛置身于广阔的田野之中。他笔下的草花，不是堆砌式的描绘，而是通过精炼的笔墨，勾勒出草花的姿态与神韵。这种简洁的构图，反而更加突显了草花的自然野趣，以及它们在天地间的渺小而又顽强的生命力。 东方写意精神与日式审美的情感融合： 田畑喜八的作品，既传承了中国画的写意精神，又融入了日本独特的审美情趣。他笔下的草花，不仅仅是客观的描绘，更寄托了他对自然美的感悟和情感。他通过写意的笔法，将草花的姿态、色彩与情感融为一体，使得画面既有具象的审美愉悦，又有抽象的情感共鸣。观者能够从中感受到艺术家对生命的尊重，以及对自然美的深沉热爱。 对浮世绘风格的 subtle 借鉴与现代演繹： 虽非浮世绘的直接描绘，但田畑喜八的作品在某些方面， subtly 借鉴了浮世绘对于色彩的运用和对日常生活的描绘。他笔下的草花，虽然是自然的景象，却也展现出一种生动、鲜活、贴近生活的朴实美感，这与浮世绘对于市井生活和自然风光的描绘有着异曲同工之妙。同时，他对草花的现代演绎，又使其作品具有了独特的时代感与艺术价值。 合集价值： 《日本国宝级画家三代：柴田真叶植物精粹与田畑喜八草花意韵》两册画册，共同构成了一部关于自然生命、东方美学与艺术家精神的珍贵典藏。 艺术学习的宝库： 对于中国画、日本画、花鸟画、写意画的学习者和爱好者而言，这两册画册是难得的范本。通过对柴田真叶精湛的写实技法与写意精神的学习，以及对田畑喜八色彩运用与构图创新的体悟，可以极大地提升自身的艺术表现力与审美鉴赏能力。 东方美学的深度体验： 这套画册不仅仅是视觉的享受，更是对东方美学的深度体验。从对自然生命力的敬畏，到对万物和谐共生的理解，再到对内心宁静与禅意的追求，都在这两位艺术家的笔下得到了淋漓尽致的展现。 鉴赏与收藏的价值： 作为由日本国宝级艺术家创作的画册，其艺术价值和收藏价值不言而喻。无论是对于专业的艺术机构，还是对艺术品有独到眼光的收藏家，这套画册都将是值得珍藏的珍品。 理解中日文化交流的窗口： 这套画册也为我们提供了一个理解中日两国艺术交流的窗口。柴田真叶的作品深受中国传统花鸟画的影响，而他与田畑喜八的作品，则共同展现了日本在吸收外来文化基础上，发展出独特而富有魅力的艺术风格。 总而言之，《日本国宝级画家三代：柴田真叶植物精粹与田畑喜八草花意韵》是一套兼具艺术性、学术性与收藏价值的重量级画册。它以自然之名，以笔墨为媒，带领我们感受生命的律动，体味东方美学的精髓，领略国宝级艺术家们留给世界的宝贵艺术遗产。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对日本的国画了解并不多，但自从拿到这本书，我彻底改变了看法。柴田先生的植物图，与其说是画，不如说是一种科学的记录，他对植物形态的把握精准到了极致，每一个细节都处理得十分到位，让我看到了植物原本的样子，非常写实。这对于我这种喜欢研究植物的人来说，简直就是一本活生生的图鉴。而田畑喜八的花卉画，则是一种艺术的升华，他在写实的基础上，融入了自己的情感和对自然的理解，画出的花卉既有生命的活力，又带有一丝属于艺术的韵味。我最喜欢的是他画的几幅水墨荷花，那种出淤泥而不染的气质，在笔墨的挥洒中得到了完美的体现。这本书让我看到了日本绘画在描绘自然物上达到的高度，既有科学的严谨，又不失艺术的灵动，是非常难得的收藏品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，绝不仅仅在于它的视觉呈现。我发现，每幅画作背后都蕴含着画师们对自然的深刻理解和对生命的敬畏。柴田的植物图，不仅仅是描绘了植物的形态，更像是捕捉了它们在不同生长阶段的灵魂。我看到那些经过细致描绘的花蕊、叶脉，都能感受到生命的顽强和精致。而田畑喜八的花卉画，则是一种情感的抒发，他用笔墨勾勒出花卉的姿态，却又似乎在诉说着关于季节、关于生命的故事。那些写意的笔触，看似随意，实则蕴含着深厚的功力，每一笔都充满了生命力，也充满了意境。尤其是书中所提及的“人间国宝三代”，更是增添了这本书的历史厚重感和艺术价值，让我觉得每一页都充满了传承的味道。这本书不仅仅是作为一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥见日本传统绘画艺术的精髓，以及艺术家们对自然世界最真挚的情感。

评分☆☆☆☆☆

太值了！简直是性价比之王！原本只是抱着试试看的心态买的，没想到打开后完全被震撼到了。田畑喜八的花卉画作，那种大气磅礴的笔触，色彩的运用也大胆而和谐，给人一种强烈的视觉冲击力。我特别喜欢他画的那些盛开的牡丹和虞美人，色彩浓烈而不失雅致，充满了生命的力量。而且，这本书的印刷质量真的没话说，色彩还原度极高，画面细节清晰可见，完全不输给国外那些昂贵的画册。最让我惊喜的是，我还看到了浮世绘风格的樱花画稿，那种飘逸灵动的线条，寥寥几笔就勾勒出了樱花盛开时的那种短暂而绚烂的美。这本书就像一个宝藏，让我一次性领略了日本花卉绘画的不同风格和魅力。无论是作为插画参考，还是纯粹的欣赏，它都能满足我。我身边的很多朋友都对这本书赞不绝口，已经有人托我再帮她们买一本了。

评分☆☆☆☆☆

这本书实在是太令人惊喜了！刚拿到手就被它的厚重感和精美的封面设计吸引住了，感觉就像捧着一件艺术品。打开第一页，扑面而来的便是浓郁的日式美学，那些细腻描绘的植物，每一片叶子、每一朵花瓣都栩栩如生，仿佛能闻到淡淡的花香。我尤其喜欢柴田的那些写意手法，笔墨浓淡干湿变化无穷，却又恰到好处地捕捉到了植物生命力的精髓。很多花卉是我在日常生活中很难见到的，在这里却能一一欣赏到它们最美的姿态。不仅如此，书中的文字也十分考究，对每一种植物的介绍都详尽而富有诗意，让我对这些自然界的精灵有了更深的了解。我是一个对植物充满好奇的人，这本书简直就是我的百科全书，每一次翻阅都能学到新知识，感受到大自然的鬼斧神工。而且，这本书不仅仅是图谱，更是一种文化的传承，能感受到画师们对自然的敬畏和热爱，这种情感是跨越时空的，非常打动人。

评分☆☆☆☆☆

我一直对日本的传统绘画艺术情有独钟，尤其是那些描绘自然景物的作品。这次偶然发现了这套书，真是如获至宝！柴田的植物画，那种细腻入微的观察和精准的描绘，让我叹为观止。他笔下的每一株草，每一朵花，都仿佛经过了无数次的写生和揣摩，才能达到如此逼真的效果。我最喜欢他画的那几幅竹子，墨色浓淡的变化，勾勒出的竹叶的疏密，都充满了生命力，仿佛能听到风吹过竹林的沙沙声。而田畑喜八的花卉写意，则又是一种截然不同的风格，他更注重意境的表达，用简练的笔触，却能传达出花卉的神韵。尤其是他画的那些山茶花，那种雍容华贵，又带着一丝丝禅意的感觉，让人心生宁静。总而言之，这套书集成了两种不同的绘画风格，但都同样精彩，展现了日本艺术家们对自然的热爱和高超的绘画技艺。