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李家友 编

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店铺： 芷阅图书专营店

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229113254

商品编码：28234672110

开本：16开

出版时间：2018-04-01

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《静默的线条：从零开始的素描艺术之旅》 本书内容简介 是否曾被一幅素描作品中光影的灵动、线条的生命力所吸引，却又因“我不会画画”的念头而望而却步？是否曾渴望用画笔捕捉生活中那些转瞬即逝的美好，却不知从何下笔？《静默的线条：从零开始的素描艺术之旅》正是为你量身打造的入门指南，它将带你踏上一段充满惊喜与启发的素描探索之旅，无论你是完全的零基础，还是曾有过一些尝试但希望系统学习，本书都能为你打下坚实的素描基础。 本书区别于市面上许多仅侧重于单方面技法的教程，它将素描学习视为一个系统而全面的过程。我们不将技法孤立出来，而是将其融入到对绘画本质的理解之中，让你在掌握“怎么画”的同时，更懂得“为什么这么画”。 第一章：素描的语言——认识你的工具与画布 在正式开始描绘之前，了解你将要使用的“语言”至关重要。本章将带你走进素描的奇妙世界，让你与你的工具建立起深刻的连接。 铅笔的秘密： 我们将详细介绍不同硬度铅笔的特性（如2H、HB、2B、4B、6B等）。你将了解到它们的粗细、深浅变化如何影响画面质感，以及如何在不同的描绘需求下选择最合适的铅笔。这不仅仅是关于铅笔的型号，更是关于它们如何成为你表达情感和观察的延伸。我们会通过实际的线条练习，让你直观感受不同铅笔带来的不同“触感”和“声音”。 纸张的呼吸： 纸张的选择同样影响着你的创作。我们将探讨不同纹理和重量的素描纸（如粗纹、细纹、光滑纸）的特点，了解它们如何与铅笔的摩擦产生不同的效果。你将学会区分哪种纸张更适合表现细腻的纹理，哪种纸张更能承载厚重的色彩和大量的明暗过渡。 橡皮的魔法： 橡皮不仅仅是用来修改错误的工具，它更是塑造光感的“魔法棒”。本章将介绍不同类型的橡皮（如橡皮擦、可塑橡皮），并演示如何利用它们来提亮画面、塑造高光、表现物体表面的微妙起伏。你将学会“减法”的艺术，用橡皮创造出充满生命力的光感。 其他辅助工具： 卷笔刀、纸擦笔（或棉签）、画板等辅助工具的使用方法和作用也将得到详细讲解。这些看似不起眼的工具，却能极大地提升你的绘画效率和作品的精致度。 第二章：线条的舞蹈——构建形体的基础 线条是素描的灵魂，是构成一切视觉形态的基石。本章将引领你进入线条的海洋，让你体会线条的丰富表现力和强大的塑形能力。 掌握基础笔触： 我们将从最基本的线条练习开始，包括直线的稳定、曲线的流畅、折线的硬朗。你将通过大量的重复练习，训练手部的稳定性和对力度、方向的精准控制。这不仅仅是画线，更是训练你的观察力和手眼协调能力。 笔触的变化与情感： 线条的粗细、轻重、疏密、断连，都能传递不同的情感和质感。你将学会如何运用不同的笔触来表现物体的材质（如金属的锐利、布料的柔软、木材的纹理），以及如何通过笔触的变化来营造画面的节奏感和动感。 轮廓线的力量： 轮廓线是界定物体形状的关键。本章将深入讲解如何准确捕捉物体的外轮廓，并根据物体的体积感和光影关系，对轮廓线进行微妙的调整，使其更具表现力，避免呆板。 结构线的探索： 在轮廓线的基础上，我们还将学习如何运用结构线来表现物体的内部结构和空间关系。这些辅助线条能够帮助你更好地理解物体的三维形态，并将其准确地呈现在二维的画面上。 第三章：明暗的诗篇——塑造体积与空间 光影是素描的生命，是赋予形体立体感和空间感的关键。本章将带领你深入理解光影的规律，并运用明暗来塑造逼真的物体。 认识光影的基本原理： 你将学习到光源的方向、强度如何影响物体的受光面、背光面、投影以及阴影的形成。我们将通过图示和实例，直观地展示不同光源下的明暗变化。 灰调的魅力： 素描并非只有黑白。本章将强调灰调的重要性，教你如何运用不同深浅的铅笔和笔触，在物体表面营造出丰富细腻的灰调层次。你将学会如何通过灰调的过渡，表现出物体的光滑、粗糙、透明等不同质感。 明暗交界线的处理： 明暗交界线是物体最暗的部分，也是最能体现物体转折的关键。你将学习如何精准地捕捉明暗交界线，并根据光源和物体表面的曲率，对其进行细致的处理，使其既有明确的区分，又不失柔和的过渡。 投影的奥秘： 投影是判断物体在空间中位置的重要依据。本章将讲解投影的形状、虚实变化，以及它与物体本身明暗的关系，帮助你准确地画出具有真实感的投影。 立体感的营造： 通过对形体、结构和明暗的综合运用，你将逐步掌握如何有效地营造出物体的三维立体感，让画面中的物体仿佛触手可及。 第四章：形体与观察——解构与重塑 素描的本质是对现实世界的观察与理解，并将之转化为画面。本章将教会你如何“看懂”物体，并将其分解、重塑，最终呈现在纸上。 基本形体分析： 许多复杂的物体都可以分解为简单的几何形体（如球体、立方体、圆柱体、圆锥体）。本章将引导你学会识别和分解物体的基本形体，并以此为基础进行绘制。 透视的魔力： 透视是表现空间纵深感的关键。我们将从最基础的一点透视和两点透视开始，讲解消失点、视平线等概念，让你能够准确地绘制出具有空间感的物体。 比例与结构： 准确的比例和清晰的结构是构成逼真形象的基础。你将学习如何运用辅助线、测量等方法来把握物体的准确比例，并理解物体各部分的连接关系和内在结构。 学会“读”物体： 这不仅仅是机械地描摹，而是学会深入观察，理解物体的体积、质感、光影关系，以及它们在空间中的位置。我们将提供一系列的观察练习，帮助你提升对物体形态的敏感度。 第五章：静物的生命——从单个物体到组合 静物素描是学习素描的绝佳途径，它提供了一个稳定、可控的环境，让你专注于形体、光影和构图的练习。 单个物体的深入描绘： 本章将以常见的静物（如水果、花卉、器皿、书籍等）为例，演示如何运用前几章学到的技法，将其形体、质感、光影一一呈现。我们将分析不同材质（如金属、陶瓷、玻璃、皮革）的绘画要点。 组合的智慧——构图： 简单的物体组合在一起，如何安排它们的位置、大小、疏密，才能形成一幅和谐、富有美感的画面？本章将讲解构图的基本原则，如视觉中心、均衡、对比、节奏等，并提供多种构图范例供你参考和模仿。 空间感的营造： 在组合静物时，如何表现物体之间的前后关系、遮挡关系，以及它们与背景的空间关系，是提升画面深度的重要一环。你将学习如何运用虚实对比、明暗关系等手法来营造层次感和空间感。 细节的刻画： 一幅成功的素描作品，往往离不开对细节的精准刻画。本章将指导你如何捕捉物体的细微之处，如纹理、折痕、反光等，让画面更加生动传神。 第六章：速写与速临——激发创作的灵感 速写和临摹是快速提升绘画能力、积累素材的有效方法。 速写：捕捉瞬间的美： 本章将讲解速写的意义与方法。你将学习如何在短时间内抓住物体的基本形体、动态和关键特征，培养敏锐的观察力和快速的造型能力。这包括对人物速写、风景速写的入门介绍。 临摹：学习大师的语言： 临摹是学习前人经验的捷径。本章将指导你如何进行有效的临摹，不仅仅是“照猫画虎”，而是理解原作的造型特点、笔触运用、明暗处理等，并从中吸取养分。我们将推荐一些经典的素描作品供你参考。 从临摹到创作： 学习如何将临摹的经验转化为自己的创作能力，找到自己的风格和表现方式。 本书特色： 零基础友好： 内容由浅入深，从最基础的工具介绍到复杂的形体塑造，层层递进，即使从未拿过画笔，也能轻松上手。 系统性强： 打破了孤立技法的学习模式，将线条、明暗、形体、构图等要素融会贯通，构建完整的素描知识体系。 注重理解： 强调“为什么”而不是仅仅“怎么做”，让你真正理解素描的原理，从而能够举一反三，灵活运用。 实践性高： 大量包含练习题和案例分析，鼓励读者动手实践，将理论知识转化为实际绘画能力。 审美导向： 在教授技法的同时，注重引导读者培养良好的审美意识，学会发现美、表现美。 涵盖广泛： 虽然以静物素描为主要切入点，但其中蕴含的观察、造型、明暗等基本原理，可广泛应用于人物、风景等其他素描领域。 《静默的线条：从零开始的素描艺术之旅》是一本陪伴你开启素描之路的伙伴，它将耐心引导你，让你在每一笔、每一划中，感受艺术的魅力，发现自己隐藏的绘画天赋。让我们一同拿起画笔，倾听静默的线条在纸上跳跃，描绘出属于你的精彩世界。

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最近我正在为艺术联考做准备，素描是其中的重头戏，所以一直都在寻找一本能够帮助我提高联考成绩的素描教材。市面上充斥着各种各样的素描书，但很多都只是泛泛而谈，或者是一些过时的训练方法，很难跟上当今的考试趋势。这本书给我带来了惊喜，它非常契合联考的要求。书中不仅包含了基础的素描技法，更侧重于培养考生的观察能力和造型能力，这些都是联考非常看重的。我特别欣赏书中关于构图和空间感的讲解，这一点对于静物素描尤为重要。它教会我如何根据考试要求，合理安排画面中的物体，如何通过明暗关系来塑造空间层次，让画面看起来更加生动和立体。书中大量的联考范例，涵盖了常见的考试题材，而且对这些范例的分析非常透彻，不仅展示了最终的画面效果，还深入剖析了创作过程中的关键步骤和技巧。我通过研究这些范例，学到了很多考场上的应试技巧，比如如何在有限的时间内快速抓住物体的形体特征，如何高效地运用排线来表现体积感。这本书为我提供了一个清晰的学习路径，让我不再盲目地练习，而是更有针对性地进行备考。我相信，通过反复研读和练习这本书的内容，我的联考成绩一定会得到显著的提升。

评分☆☆☆☆☆

作为一名纯粹的素描爱好者，我一直梦想着能画出令人惊叹的静物写实作品。最近，我偶然间翻阅了市面上的一些素描教程，但大部分都过于理论化，或者讲授的内容 terlalu superficial，难以满足我深入学习的愿望。直到我遇到了这本书，我才真正看到了希望。这本书的讲解非常系统，从最基础的线条、明暗开始，循序渐进地引导读者掌握素描的精髓。它不像其他教材那样，上来就扔一堆复杂的概念，而是通过大量的实例和清晰的图示，让读者能够理解每一个步骤背后的原理。我尤其喜欢书中对不同材质的物体的表现技巧的讲解，比如玻璃的透明感、金属的光泽感，以及布料的褶皱纹理，都处理得非常到位。此外，书中还提供了很多临摹范例，这些范例的难度递增，非常适合不同程度的学习者。我花了很长时间研究其中的范例，并尝试自己去临摹，感觉自己的绘画技法有了显著的提升。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位循循善诱的老师，它让我对素描有了全新的认识，也点燃了我持续学习的热情。我迫不及待地想要尝试书中更复杂的静物组合，相信在它的指引下，我一定能不断进步，最终实现我的素描梦想。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都有个小小的艺术梦想，就是希望有一天能够自己动手画出漂亮的素描画。市面上有很多素描书，但很多都充斥着各种理论术语，对于我这种完全的“小白”来说，根本无从下手，感觉像是被拒之门外。这本书完全打消了我的顾虑。它的名字里就强调了“零基础”，这对我来说简直太友好了！我从这本书最开始的内容学起，它循序渐进地介绍了素描最基本的东西，比如如何观察物体、如何用简单的几何形体概括物体、如何区分光影等等。我非常喜欢书中那些“一步一步来”的讲解方式，它不会一下子给我太多信息，而是让我消化完一部分再学习下一部分。而且，书中大量的插图和示例，让我能够直观地看到每一步的成果，这对于我这种视觉型学习者来说，简直是太棒了。我特别喜欢书中关于“虚实”的处理，它教会我如何在画面中区分主次，哪些地方需要画得精细，哪些地方可以处理得模糊一些，让画面更有层次感。我尝试着按照书中的方法去临摹一些简单的静物，虽然画得还不够完美，但我能感觉到自己对物体的观察能力和表现能力都有了很大的提升。这本书让我对素描不再感到畏惧，而是充满了期待，我觉得自己离实现艺术梦想又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我并不是一个有系统学习过绘画的人，更多的是一种随性的爱好。平时没事的时候，就喜欢摆弄摆弄画笔，画点小东西。最近我对静物写实越来越感兴趣，总想把生活中那些寻常的物品，通过自己的画笔赋予生命。我之前也看过一些素描的书，但感觉大多数都太专业了，很多术语我听不懂，而且那些复杂的作品对我来说遥不可及。这本书给了我很大的启发，它的讲解非常接地气，让我觉得素描并没有那么高不可攀。它从最基础的握笔姿势、线条的运用讲起，这些都是我以前可能忽略但却非常重要的细节。我喜欢书中对“质感”的表现技巧的讲解，比如如何用不同的笔触来表现金属的光滑、木头的粗糙，以及陶瓷的温润。这些技巧让我的画面不再是简单的明暗对比，而是有了更丰富的触感。而且，书中提供了很多不同风格的静物临摹范例，从简单的水果组合到相对复杂的器皿摆设，覆盖了各种各样的题材。我尝试着去临摹这些范例，在临摹的过程中，我不仅学习了物体的造型，还学会了如何观察光线在物体上的反射和阴影，这对于我提升写实能力非常有帮助。这本书就像一位耐心的老师，它鼓励我多观察、多练习，让我觉得画出有质感的素描作品，其实并不难，关键在于找到方法并付诸实践。

评分☆☆☆☆☆

我是一个平时喜欢随手画点小东西的人，虽然算不上专业，但对绘画的热爱一直都在。最近我发现自己对静物写实画法特别感兴趣，总想把生活中的一些小物件画得栩栩如生。我尝试过一些网络上的免费教程，但总觉得不够系统，很多基础的东西讲得模棱两可，让我有点摸不着头脑。这本书就像是为我量身定制的一样，它从最最基础的“零基础”开始，一步一步地引导我。我喜欢它那种耐心讲解的态度，就像一位经验丰富的朋友在旁边手把手教我。它详细讲解了如何握笔，如何控制线条的轻重缓急，如何区分不同的明暗区域，这些看似简单却非常重要的细节，在书中都被细致地呈现出来。我最喜欢的部分是关于“体积感”的塑造，书中通过大量的图例，告诉我如何通过光影变化来表现物体的三维感，让平面的画面看起来有了深度。此外，书中还提供了许多非常贴近生活的静物组合范例，从简单的水果到复杂的器皿，都描绘得非常细致。我尝试着去临摹这些范例，每一次的尝试都让我收获满满，感觉自己的绘画功底在悄悄地提升。这本书让我觉得，原来画好素描并没有那么难，只要找对了方法，并且坚持练习，每个人都能掌握这门艺术。