潘天寿/历代名家册页 潘天寿花鸟画作品全集中国名画家国山水书画美术鉴赏临摹画册绘画艺术书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 浙江人民美术出版社官方旗舰店

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534042904

商品编码：28264777769

包装：平装

丛书名： 历代名家册页

开本：12

页数：59

正文语种：中文

商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称：	潘天寿/历代名家册页
作者：
市场价：	45元
ISBN号：	9787534042904
出版社：	浙江人民美术出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：	语种：中文
出版时间：2015-03-01	版次：1	页数：59
印刷时间：2015-03-01	印次：1	字数：

主编推荐

一套高精度，与原作同比例的名家册页范本。历代名家册页丛书之每册图书精选了历代名家经典册页作品40-51幅左右，通过现代制版、印刷手段，尽可能以高精度，较为清晰的画面效果，供学习者观赏、临摹之用。是一套中国画学习者能较好地与古人“对话”的实用性图书。  《历代名家册页：潘天寿》属于历代名家册页中的一份子，该书装帧考究，开本得当，画作盈尺间更显精美，它填补了册页系列的一个脉象传承，该书的出版将带给美术爱好者对中国画的深刻理解和对未来中国艺坛发展的希望。

内容简介

历代名家册页 潘天寿共收录56幅潘天寿各个时期的优秀画作，其中48幅为册页，8幅为扇面作品。 潘天寿册页共有三大特点：一是笔精墨妙。因笔墨是中国画核心的概念。中国画笔墨是一个系统和整体，它不仅是视觉直观面的内容，更包含画家的格调、意趣和作品的理法、神气、气韵、气象等。像《墨梅图》《凌宵图》《香祖图》就是代表作。二是构图奇绝。潘天寿的作品在构图上苦心经营，往往达到多一笔则冗，少一笔则缺的境地。他在构图上对宾主、虚实、疏密、轻重、聚散等的灵活运用，在册页这样的盈尺小幅中，体现得尤为突出和明显。像《灵鱼图》《秋虫图》《石法图》《雏鸡图》《春兰新放图》《农家清品图》《樱桃时候图》。三是格调清新。潘天寿的册页是平淡质朴、意境悠长的。他所绘画的取材全是朴素的对象，笔墨色彩也是天然去雕饰，反对甜俗和虚假。他总能采撷周遭生活的细节、片断和情志，化为笔简韵深的画面。像《秋晨图》《芭蕉蜘蛛图》《诚斋诗意图》。 潘天寿册页讲求笔意墨韵，笔情墨趣，其传达的诗情画意精思妙构，同样令人再三咀嚼，回味无穷。所以说潘天寿的册页是研究和学习他置陈布势方法的好教材，是美术爱好者的良师益友，让学画者更能从册页小品中深深体会到作小幅如治大国的思想。

作者简介

潘天寿（1897—1971），原名天授，字大颐，号阿寿、雷婆头峰寿者。浙江宁海人。著名画家、美术教育家。擅画花鸟、山水，尤长指画，亦工书法、诗词、篆刻。平生积极从事艺术创作和艺术教育工作，为继承和发展我国传统绘画艺术、培养美术人材做出了卓越的贡献。新中国成立后，当选为全国人民代表大会代表。曾任中国文联委员，中国美术家协会副主席，浙江省文联副主席，中国美术家协会浙江分会主席，浙江美术学院院长、教授等职。代表作品有《小龙湫下一角图》《雁荡山花图》《露气图》等，代表著作有《中国绘画史》《听天阁诗存》等。

文摘

《大匠之风：潘天寿花鸟画艺术精粹与鉴赏》 引言 中国画，作为东方艺术的璀璨明珠，以其独特的笔墨韵味、深远的意境营造以及对自然万物的细腻观察，在世界艺术史上占据着举足轻重的地位。而在近现代中国画坛，潘天寿先生无疑是一座巍峨的高峰，他以其卓绝的天赋、深厚的学养和不懈的探索，为中国画注入了新的生命力，更以其雄浑奇崛、大气磅礴的画风，独树一帜，成为中国花鸟画艺术史上难以逾越的里程碑。本书，并非简单地罗列画作，而是旨在深入挖掘潘天寿先生花鸟画艺术的内在精神，探寻其艺术道路上的独特轨迹，并尝试解读其作品所蕴含的文化密码与时代精神。 第一章：大师的根基——潘天寿的艺术渊源与早期探索 任何一位艺术巨匠的崛起，都离不开深厚的文化积淀与前人的滋养。潘天寿先生的艺术之路，便是这样一部不断学习、融汇、创新的史诗。本章将带领读者追溯潘天寿先生的艺术童年，探究他早期如何受到传统中国画，尤其是宋元名家的深刻影响。我们将剖析他如何从古人笔下的精妙中汲取营养，又如何在继承传统的基础上，开始萌生出自己独特的艺术语言。 家学渊源与童年启蒙： 潘天寿先生出生于书香门第，自幼便在浓厚的文化氛围中成长，接触到了大量的古典文学和艺术作品。家人的熏陶，尤其是其父亲对绘画的热爱，为他日后的艺术生涯奠定了坚实的基础。本章将描绘他初识笔墨、初窥丹青的青涩时光，以及早期作品中已隐约可见的灵气与天赋。 对古法的研习与体悟： 潘天寿先生并非一味模仿，而是怀着对艺术真谛的执着追求，对历代名家的画作进行了深入细致的研究。他尤其推崇宋元时期的写实精神与严谨法度，并通过大量的临摹与写生，力求掌握笔墨的精髓与造型的规律。本章将重点分析他早期作品中对黄筌、徐熙、边寿民等前代大家笔法的借鉴与化用，以及从中展现出的扎实功底。 早期风格的雏形显现： 即使在早期，潘天寿先生的作品中也已开始流露出一些与众不同的特质。他并不满足于描绘表面的形似，而是更加注重捕捉物象的内在精神与生命力。本章将探讨他在早期作品中是如何通过对构图、线条、墨色的细致处理，开始构建属于自己的艺术语汇，为日后风格的确立埋下伏笔。 第二章：雄浑与奇崛——潘天寿花鸟画的独特风格解析 潘天寿先生的花鸟画，最令人称道的便是其独树一帜的“潘家样”风格。它既有中国画传统的文人气息，又充满了强烈的现代感与力量感。本章将深入剖析构成潘天寿花鸟画独特风格的关键要素，以及这些要素是如何有机地结合，形成一种震撼人心的艺术力量。 构图的“紧”与“密”： 潘天寿先生的构图往往出人意料，他常常打破传统绘画中“疏可跑马，密不通风”的原则，大胆采用“紧”与“密”的构图方式。画面主体占据核心位置，周围元素紧密呼应，形成一种饱满、厚重的视觉效果。本章将通过对经典作品的分析，阐释这种构图方式如何营造出强烈的冲击力和视觉张力。 笔墨的“力量”与“质感”： 潘天寿先生的笔墨，以其雄健、凝练、厚重而著称。他善于运用“石鼓文”般的枯笔、渴墨，将物象的质感表现得淋漓尽致。他笔下的花鸟，不仅有生命，更有着一种坚韧不拔的力量感。本章将详细解读他如何在线条的粗细、顿挫、转折中注入生命力，以及如何通过墨色的浓淡、干湿变化，赋予画面丰富的层次与肌理。 色彩的“大胆”与“撞击”： 潘天寿先生在色彩运用上，也突破了传统文人画的淡雅，大胆运用鲜明、对比强烈的色彩，营造出强烈的视觉冲击力。他笔下的红花、绿叶、黄石，充满了生命的热情和勃勃生机。本章将分析他如何将中国画的设色传统与现代的色彩观念相结合，创造出既有东方韵味又不失现代感的色彩世界。 造型的“变形”与“夸张”： 潘天寿先生并非追求自然主义的写实，而是通过对物象进行适当的变形与夸张，以突出其精神内核。他笔下的禽鸟，姿态雄伟，神情威严；他笔下的花卉，造型古拙，意态生动。本章将探讨这种变形与夸张如何赋予作品独特的生命力和艺术感染力，使其超越简单的描摹，达到精神层面的共鸣。 第三章：精神的寄托——潘天寿花鸟画的象征意义与人文内涵 潘天寿先生的花鸟画，并非仅仅是对自然景物的描绘，更是他内心精神世界的投射，是他对生命、对宇宙、对人生哲思的表达。本章将深入挖掘潘天寿先生花鸟画作品背后所蕴含的深刻象征意义与人文情怀。 “一味雄健”的艺术人格： 潘天寿先生一生坚守艺术理想，不畏艰难，其画风的雄浑大气，正是其人格精神的真实写照。他笔下的鹰、寿石、松、竹，无不传递出一种不屈不挠、顽强生存的生命力，这正是他“一味雄健”的艺术宣言。本章将通过对其作品中特定题材的解读，来理解艺术家的人格力量如何体现在艺术创作中。 对生命力的赞颂与讴歌： 潘天寿先生尤其钟情于描绘那些象征着坚韧、生命力顽强的物象，如松、竹、梅、石、鹰、寿桃等。这些题材在他的笔下，被赋予了非凡的精神气质，成为艺术家对生命活力和生命尊严的赞颂。本章将逐一分析这些经典题材在潘天寿画作中的独特表现，以及它们所代表的文化寓意。 文人情怀与时代精神的融合： 尽管潘天寿先生的画风具有强烈的现代感，但其作品中依然流淌着深厚的中国传统文人情怀。他对梅兰竹菊的偏爱，对松鹤延年的祝福，都体现了中国传统文化中对品格、气节、吉祥的追求。同时，在特殊的时代背景下，他的作品也蕴含了对国家、对民族的深切关怀与民族自豪感。本章将探讨潘天寿先生如何将传统的文人情怀与他所处的时代精神巧妙地融合，创造出既有民族特色又具时代精神的艺术作品。 “以形写神”的中国画哲学： 潘天寿先生的花鸟画，体现了中国画“以形写神”的艺术哲学。他并非仅仅追求物象的形似，更重要的是通过对形态的塑造，来传达物象的内在精神与生命神韵。本章将深入阐释“以形写神”的艺术理念在潘天寿花鸟画中的具体体现，以及如何通过笔墨的运用，实现精神意象的传达。 第四章：鉴赏与临摹——学习潘天寿花鸟画的路径与方法 对于广大美术爱好者和学习者而言，潘天寿先生的花鸟画无疑是取之不尽的宝库。本章将从鉴赏和临摹两个角度，为读者提供学习潘天寿花鸟画的切入点和实用方法。 鉴赏的视角：多维度解读艺术杰作： 本章将指导读者如何运用多维度的视角来鉴赏潘天寿的花鸟画。从构图的巧妙、笔墨的精湛、色彩的运用，到题材的选择、象征意义的解读，再到艺术家情感的抒发，都将是鉴赏的重点。我们将提供一些分析工具和方法，帮助读者更深刻地理解潘天寿作品的艺术价值。 临摹的要诀：从“形”到“神”的递进： 临摹是学习中国画的重要途径。本章将为有意临摹潘天寿先生花鸟画的读者提供具体的指导。我们将强调临摹并非简单的复制，而是要理解其笔墨的运行规律，体会其造型的逻辑，最终达到“得意忘形”的境界。从学习基本笔法、墨法入手，再到对整体构图和精神气质的把握，我们将逐步引导读者进入潘天寿的艺术世界。 学习资源与研究方向的建议： 本章还将为读者推荐一些与潘天寿花鸟画相关的研究资源，如相关的艺术史论、画集、展览信息等。并对未来在潘天寿艺术研究领域可能的深入方向进行一些探讨，鼓励读者在继承的基础上进行创新。 结语 潘天寿先生以其一生的艺术实践，为中国花鸟画的发展写下了浓墨重彩的一笔。他的艺术，既是对中国传统绘画的深厚继承，也是对现代艺术精神的勇敢探索。他的花鸟画，雄浑、奇崛、大气磅礴，充满了生命的力量和深刻的人文内涵，至今仍能给予我们无尽的启迪与艺术享受。《大匠之风：潘天寿花鸟画艺术精粹与鉴赏》一书，正是希望通过深入的分析与解读，带领读者走进潘天寿先生的艺术世界，感受这位巨匠的艺术魅力，汲取其艺术精神，并从中获得属于自己的艺术感悟与启迪。

评分☆☆☆☆☆

当这本书被送达时，我内心是充满期待的。潘天寿先生的名字在中国画坛如雷贯耳，他的作品以其独特的风格和深厚的功力著称。然而，真正拿到这本画册，并开始细致地品读，才体会到那份震撼并非来源于简单的名气，而是源于作品本身所散发出的强大生命力。《潘天寿/历代名家册页 潘天寿花鸟画作品全集中国名画家国山水书画美术鉴赏临摹画册绘画艺术书籍》的价值在于它系统地展现了潘天寿先生在花鸟画领域的卓越成就。我特别欣赏他对传统题材的创新处理，以及他作品中那种“以力夺人”的艺术魄力。书中收录的许多作品，我都曾在美术展览中见过，但通过这本画册，我得以更近距离、更细致地观察作品的每一个笔触、每一处墨色变化。我尝试着去临摹其中几幅作品，尤其是他画的鹰，那种锐利的眼神，强健的爪，以及收拢的翅膀，都充满了力量感。每一次临摹，都像是在与潘天寿先生进行一场无声的对话，试图去理解他笔下的“神”。这本书不仅为我提供了丰富的学习素材，更重要的是，它让我对中国画的民族性和时代感有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本《潘天寿/历代名家册页 潘天寿花鸟画作品全集中国名画家国山水书画美术鉴赏临摹画册绘画艺术书籍》是我多年来寻觅的艺术珍品。我一直对中国传统书画艺术情有独钟，而潘天寿先生的作品更是我心中的一座高峰。这本书的装帧设计非常考究，纸张的质感、印刷的清晰度都达到了极高的水准，这对于欣赏画作本身至关重要。我非常喜欢其中收录的册页作品，它们不同于大幅山水画的宏大叙事，更侧重于细节的捕捉和意境的营造。潘天寿先生在册页画中展现出的严谨构图和独特笔墨，让我受益匪浅。我尤其留意到他对于“少即是多”的理解，如何在极少的笔墨中传达出丰富的内涵。例如，几笔焦墨勾勒的石头，显得坚硬而又厚重；几笔淡墨晕染的草丛，充满了生机与野趣。这本书不仅仅是潘天寿先生作品的集锦，更是一本关于中国画笔墨技法和审美情趣的教科书。我常常在安静的午后，一杯清茶，沉浸在书页中，与潘天寿先生的艺术对话，每一次翻阅都能有新的感悟和发现。

评分☆☆☆☆☆

这本《潘天寿/历代名家册页 潘天寿花鸟画作品全集中国名画家国山水书画美术鉴赏临摹画册绘画艺术书籍》在我书架上已有一段时间，我最近才真正沉下心来仔细翻阅。初次翻开，那厚重而又朴实的封面便传递出一种沉甸甸的艺术分量。我并非科班出身，对潘天寿先生的了解更多来自于一些零散的介绍和在美术馆偶尔瞥见的真迹。然而，这本画册真正让我感受到的是他笔下的那种雄浑、苍劲，以及画面中充盈着的力量感。我尤其喜欢其中几幅花鸟画，那墨色浓淡枯湿的变化，那线条的刚劲有力，还有构图上的大胆创新，都让我惊叹不已。例如，一幅描绘荷花的册页，与其说是描绘一朵盛开的荷花，不如说是在描绘荷花的生命力本身。那硕大的花瓣，看似随意几笔，却又勾勒出饱满的形态；那粗壮的荷叶，仿佛在风中摇曳，散发着蓬勃的生机。观摩这些画作，我仿佛能听到风吹过荷叶的沙沙声，闻到雨后泥土的芬芳。书中对于画作的细节处理也相当到位，即便是我这种非专业人士，也能看出其中蕴含的精妙之处。我尝试着临摹了几笔，但深感自己功力尚浅，与大师的风范相去甚远。这本画册不仅是欣赏的宝藏，更是一座无尽的学习宝库。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国传统艺术有着浓厚兴趣的爱好者，《潘天寿/历代名家册页 潘天寿花鸟画作品全集中国名画家国山水书画美术鉴赏临摹画册绘画艺术书籍》无疑是一本不可多得的宝藏。我曾经在一些艺术类书籍中零散地接触过潘天寿先生的作品，但总是觉得意犹未尽。这本画册则让我得以系统地、全面地欣赏这位艺术巨匠的创作生涯。我尤其被他那独特的笔墨语言所吸引，那种雄浑、苍劲，又兼具石骨肉韵的线条，以及他大胆的色彩运用，都赋予了作品鲜活的生命力。我常常花上半天时间，仔细揣摩他画中的每一片叶子，每一块石头，甚至每一道墨痕。我试图从中领悟他观察物象的独特视角，以及他如何将对自然的感悟融于笔端。这本书不仅仅是绘画作品的集锦，更是一次深入了解潘天寿先生艺术思想和创作理念的绝佳机会。每当我感到创作上的困惑时，翻开这本书，总能从中获得启发和力量。它让我更加坚信，真正的艺术，是能够穿越时空，与人心灵产生共鸣的。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的时候，我正处于一个创作瓶颈期，对自己的绘画技巧感到有些迷茫。翻开《潘天寿/历代名家册页 潘天寿花鸟画作品全集中国名画家国山水书画美术鉴赏临摹画册绘画艺术书籍》，我抱着姑且一试的心态。没想到，潘天寿先生的作品像一股清流，瞬间洗涤了我内心的浮躁。我最感兴趣的是他对于“意”的表达。很多画面看似简练，但却蕴含着极其丰富的情感和哲理。他笔下的松、石、鹰、鸟，并非仅仅是对物象的描摹，更是画家精神世界的投射。我特别着迷于他对画面空间的运用，留白的处理极具匠心，既营造出深远的意境，又赋予了作品呼吸感。在临摹过程中，我尝试着去理解潘天寿先生在落笔前脑海中的构思，他如何捕捉事物的神韵，如何在有限的画布上展现无限的生命力。我发现，他的作品不仅仅是技巧的展现，更是一种对自然、对生命的深刻体悟。这本书让我重新审视了中国画的传统，也激发了我对艺术的更深层次的思考。它让我明白，绘画不仅仅是手艺，更是一种心灵的表达和精神的修行。