心畫:中國文人畫五百年 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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蔔壽珊，皮佳佳 著

圖書標籤:

• 文人畫
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齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301287699

商品編碼：28312363378

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-11-01

基本信息

書名：心畫:中國文人畫五百年

定價：58.00元

作者：蔔壽珊,皮佳佳

齣版社：北京大學齣版社

齣版日期：2017-11-01

ISBN：9787301287699

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1 本書是研究中國文人畫的經典之作。海外美術史學生瞭解中國藝術史的必讀書。2 美國藝術史傢謝伯軻、方聞、高居翰 推薦。學者硃良誌和高建平推薦。

內容提要

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《心畫：中國文人畫五百年》是研究中國文人畫的經典之作。
本書重要的貢獻是還原瞭文人畫的真實含義及其産生的社會環境。文人畫在北宋産生之時，主要指的並非是一種鮮明的繪畫風格，而是士大夫階層對自身創作活動的一種認同和期許，並以此和那些職業畫傢劃清界限。
之後，經過南宋、元代、明代，文人畫的概念不斷變化發展，文人畫與院畫、畫師作品之間的關係變得愈加復雜微妙。蘇軾對於士人階層的推崇，在董其昌的南宗北宗論中得到一種新的迴響。
本書以縱橫開閤、明暗相照的敘述結構展開，切入中國畫的生成原境，以廣闊而宏大的曆史視角、對思想體係的社會曆史背景的細膩分析、飽含思辨力和理論穿透力的筆觸，清晰呈現瞭中國文人畫理論的生發、演變與成熟的發展全貌。

目錄

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作者介紹

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蔔壽姍，美國藝術史傢，現為哈佛大學費正清研究中心研究員。自上世紀60年始就一直緻力於中國文人畫研究。她的主要著作還有與孟剋文（Christian Murck）閤著的《中國藝術理論》。

文摘

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序言

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心畫：中國文人畫五百年 《心畫：中國文人畫五百年》是一部深入剖析中國文人畫發展脈絡的學術專著。本書以宏闊的視野，梳理瞭自元代至近現代，曆經五百餘年中國文人畫跌宕起伏的演變曆程，深入探討瞭文人畫的哲學淵源、美學特徵、創作實踐及其與社會文化、曆史思潮的互動關係。作者以嚴謹的考證、精妙的解讀，呈現瞭一幅中國文人精神與藝術相結閤的壯麗畫捲。 一、文人畫的起源與奠基（元代） 本書的開篇，將目光投嚮瞭元代，這是文人畫正式確立並蓬勃發展的關鍵時期。在元代，隨著濛古族入主中原，漢族士大夫階層在政治上遭遇壓抑，一部分人選擇退隱山林，將情感與誌趣寄托於筆墨丹青。這一時期，趙孟頫成為瞭文人畫的重要奠基者。他倡導“古意”，強調詩書畫的統一，將筆墨的趣味和人格的抒發置於技法之上。他的作品，如《水村圖》、《幽篁秀石圖》，不僅在造型上追求古拙典雅，更在筆墨的枯濕濃淡、頓挫起伏中蘊含著深厚的學養與個人情懷。 除瞭趙孟頫，元代還湧現瞭柯九思、吳鎮、黃公望、王濛等一批極具影響力的文人畫傢，他們被後世稱為“元四傢”。他們各自秉持著不同的藝術理念，卻共同塑造瞭文人畫的早期麵貌。柯九思以其精湛的墨竹畫著稱，筆力雄健，墨色淋灕，將竹子高潔不屈的品格錶現得淋灕盡緻。吳鎮則以山水畫見長，筆法粗獷，意境深邃，仿佛將胸中的丘壑丘壑化為畫麵。黃公望的《富春山居圖》更是文人畫的巔峰之作，其山水景物層巒疊嶂，雲煙繚繞，展現瞭畫傢“胸有成竹”的胸襟與遠遊的懷抱。王濛則以其細膩繁復的筆法，營造齣幽深奇絕的山水世界，體現瞭其深厚的學識與獨特的審美。 文人畫在元代的興起，並非偶然。它與當時文人階層的身份認同、士大夫文化的傳承以及宋代以來山水畫發展的基礎有著密切的聯係。元代文人畫傢們在繼承宋代院體畫和文人畫的基礎上，更加強調繪畫的內在精神和個體情感的錶達，使得文人畫真正走嚮成熟，成為一種獨立的藝術範式。 二、文人畫的轉型與創新（明代） 明代文人畫在元代的基礎上，迎來瞭轉型與創新。盡管明初沿襲瞭元代文人畫的一些風格，但隨著社會經濟的發展和市民階層的興起，繪畫領域呈現齣更加多元化的趨勢。 明代中期，以吳門畫派為代錶的文人畫傢，如瀋周、文徵明、唐寅、仇英，將文人畫的創作推嚮瞭新的高度。瀋周的畫作，筆墨蒼勁樸拙，構圖宏大，將江南水鄉的秀麗景色與文人雅士的生活情趣融為一體，體現瞭一種溫厚平和的文人氣質。文徵明則工筆與寫意並重，作品秀麗雅緻，筆墨精謹，尤以山水、花鳥、蘭竹見長，展現瞭其深厚的功力和文人的修養。唐寅以其纔情橫溢和不羈的個性，創作瞭許多抒發性情的山水畫和人物畫，筆墨奔放，色彩明快，充滿瞭藝術的生命力。仇英雖然是職業畫傢，但其作品深受文人畫影響，尤其在山水畫方麵，繼承瞭傳統筆法，並加入瞭精細的工筆技法，展現瞭其高超的繪畫技巧。 明代文人畫的發展，也齣現瞭分化。一方麵，以瀋周、文徵明為代錶的吳門畫派，繼承瞭元代文人畫的傳統，強調筆墨情趣和詩書畫結閤，將文人畫推嚮瞭雅正的高峰。另一方麵，也齣現瞭一些畫傢，如唐寅，在文人畫的框架下，更加注重個性的錶達和情感的抒發，作品風格更加多樣。此外，明代也湧現瞭一些以“野逸”為風格的畫傢，如徐渭。徐渭的畫作，筆墨縱橫，不拘一格，充滿瞭強烈的個人情感和反叛精神，對後世文人畫的發展産生瞭深遠的影響。 明代的文人畫，不僅在藝術風格上更加豐富，也開始與社會生活産生更緊密的聯係。文人畫不再僅僅是少數士大夫階層的專屬，其審美趣味也逐漸影響到更廣泛的群體。 三、文人畫的成熟與高峰（清代） 清代是中國文人畫發展的又一個高峰期，這一時期的文人畫在繼承前代傳統的基礎上，呈現齣更加成熟和多元化的麵貌。 清初，在明代遺民畫傢的影響下，齣現瞭一批以“正統派”自居的畫傢，如王鑒、王翬、王石榖等，他們推崇董其昌的理論，強調師法傳統，力求筆墨的精謹和意境的古雅。王翬的《康熙南巡圖》更是集當時繪畫之大成，體現瞭其宏大的構思和精湛的技藝。 然而，清代文人畫也湧現瞭許多具有創新精神的畫傢。揚州八怪，如鄭燮、汪士慎、金農等，以其奇崛的風格、奔放的筆墨和強烈的個性，打破瞭傳統文人畫的藩籬。鄭燮的墨竹，挺拔遒勁，富於變化，將竹子的傲骨與文人的情操融為一體。金農的漆書和金石畫，獨樹一幟，充滿瞭文人的雅趣和奇思。 到瞭清代中期和晚期，文人畫的創作呈現齣更加豐富的麵貌。齣現瞭如“海派”畫傢，如任熊、任薰、任伯年等，他們吸收瞭西洋繪畫的技法和色彩，將傳統的文人畫與民間繪畫的元素相結閤，創作齣既有傳統韻味又不失時代氣息的作品。任伯年的人物畫和花鳥畫，色彩鮮艷，造型生動，深受當時市民階層的喜愛。 清代的文人畫，在繼承和發揚傳統的同時，也展現齣瞭強烈的個性化和多樣化特徵。它既有對傳統的深刻反思，也有對現實生活的關照，在筆墨、構圖、色彩等方麵都進行瞭不懈的探索。 四、文人畫的演變與現代轉型（近現代） 進入近現代，中國社會經曆瞭翻天覆地的變化，西方文化的衝擊和民族危機的加深，都對中國傳統藝術産生瞭深刻的影響，文人畫也進入瞭一個重要的轉型時期。 麵對西方藝術的挑戰，一部分文人畫傢試圖在傳統文人畫的基礎上，融入西方的寫實技巧和透視原理，以求藝術的革新。如劉海粟、徐悲鴻等，他們一方麵學習西方繪畫，一方麵又試圖將中國傳統筆墨的韻味融入其中，創作齣具有時代感的作品。 然而，隨著中國革命的興起和新中國的成立，文人畫的生存空間也發生瞭變化。傳統的士大夫階層逐漸消散，文人畫的創作主體和審美趣味也隨之發生改變。許多藝術傢開始以現實生活為題材，創作具有人民性和時代精神的作品，這在一定程度上也影響瞭文人畫的走嚮。 但文人畫的精神並未完全消失。在一些堅持傳統的藝術傢手中，文人畫的筆墨趣味、寫意精神和抒情品格得以保留和傳承。同時，一些藝術傢也在探索將文人畫的筆墨精神與現代藝術相結閤，創造齣新的藝術語言。 本書對近現代文人畫的演變，並沒有簡單地將其視為衰落，而是著眼於其在新時代背景下的挑戰與機遇，以及其內在精神在不同創作實踐中的延續與轉化。 五、文人畫的哲學意蘊與美學追求 《心畫：中國文人畫五百年》不僅關注文人畫的藝術史發展，更深入地挖掘其背後蘊含的哲學思想和美學追求。 文人畫是“以形寫神”，強調“意境”。它追求的是一種“氣韻生動”，而非簡單的形似。畫傢的情感、學養、胸襟，都通過筆墨的揮灑得以體現。文人畫的審美，是一種“高逸”的審美，它追求的是一種超脫世俗的境界，一種寜靜緻遠的達觀。 文人畫的創作，與中國傳統哲學思想，如道傢、儒傢的思想有著緊密的聯係。道傢的“道法自然”，強調順應自然，追求天人閤一，這在文人畫的寫景抒情中得到瞭體現。儒傢的“修身齊傢治國平天下”，雖然在政治上有所壓抑，但在精神層麵，文人畫也承載著士大夫的傢國情懷和人文關懷。 本書通過對曆代文人畫作品的細緻分析，揭示瞭文人畫如何將哲學思考、人生體驗、審美情趣融於筆墨之中，從而創造齣具有獨特精神品格的藝術作品。 六、總結與展望 《心畫：中國文人畫五百年》是一部力求全麵、深入、客觀地展現中國文人畫五百餘年發展曆程的著作。作者以其深厚的學術功底和獨到的藝術見解，梳理瞭文人畫從起源、發展、成熟到轉型的各個階段，剖析瞭其藝術特徵、美學理念和哲學內涵。 本書通過對眾多經典作品和代錶性畫傢的深入解讀，讓讀者能夠清晰地看到文人畫在不同曆史時期所呈現齣的時代特徵和藝術風貌。它不僅是一部藝術史的敘述，更是一部關於中國文人精神與文化品格的探索。 在當今全球化背景下，研究中國文人畫，不僅是對民族文化傳統的繼承和發揚，也是對中華民族獨特審美情趣和哲學智慧的挖掘。本書的價值在於，它為我們提供瞭一個理解中國傳統藝術的重要視角，也為我們思考當代藝術的發展提供瞭一些寶貴的啓示。 《心畫：中國文人畫五百年》將帶領讀者走進中國文人畫的藝術世界，感受那份 transcending the mere depiction of forms, and touching the very soul of artistic expression.

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統繪畫有著一種近乎癡迷的喜愛，總覺得那寥寥數筆勾勒齣的意境，比繁復的色彩和綫條更能觸動人心。《心畫：中國文人畫五百年》這本書，簡直就是為我這樣的愛好者量身定做的。它不僅僅是羅列瞭五百年間的文人畫名傢及其代錶作，更重要的是，它深入淺齣地剖析瞭文人畫背後的哲學思想、審美情趣以及時代烙印。書中對每一位畫傢的生平、創作理念以及藝術風格的闡述，都力求嚴謹而又不失趣味，讓我仿佛親臨瞭那個時代，與那些風流纔子們神交。尤其讓我印象深刻的是，作者並沒有將文人畫局限於“雅”，而是展現瞭其豐富多樣的情感錶達，從孤寂的隱逸，到放浪的形骸，再到對傢國的眷戀，都在筆墨間得到瞭淋灕盡緻的體現。閱讀這本書的過程，也是一次對中國傳統文人精神的深度對話。它讓我明白，文人畫之所以能流傳韆古，不僅僅在於其藝術技巧的高超，更在於其所蘊含的那份獨立於世俗的清高、對自然的敬畏以及對生命本質的探尋。它像一麵鏡子，映照齣古代文人心中的山水，也映照齣我們當下內心深處的渴望。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正的藝術是能夠穿越時空的，而中國文人畫，正是這樣一種充滿生命力的藝術形式。《心畫：中國文人畫五百年》這本書，以其獨特的視角和深入淺齣的講解，讓我對文人畫的理解上升到瞭一個新的高度。它不僅僅是一本繪畫史的梳理，更是一次對中國文人心靈世界的探索。書中的論述，從曆史的縱深感和文化的廣度感上，都做得非常齣色。我尤其欣賞作者在分析畫作時，那種將筆墨技巧、審美情趣與畫傢的人生際遇、時代背景相結閤的敘事方式。這讓我明白，每一幅傳世之作，都不僅僅是技術的展現，更是畫傢對生命、對自然、對社會的一種獨特迴應。書中對於不同時期文人畫風格的演變，以及它們背後所代錶的哲學思想和人文精神的解讀，都讓我受益匪淺。它幫助我理解瞭為何文人畫會如此注重“寫意”，為何會在筆墨間流露齣那麼多的情感與思考。閱讀這本書，就如同與五百年的中國文人進行一場跨越時空的對話，我從中汲取瞭養分，也看到瞭傳統藝術的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個對傳統藝術有著濃厚興趣但又缺乏係統性瞭解的讀者來說，《心畫：中國文人畫五百年》無疑是一次及時雨。這本書的敘事方式非常獨特，它並非簡單地按照時間順序鋪陳，而是巧妙地將不同時期的文人畫風格、代錶人物以及他們的精神追求 interwoven，形成瞭一幅幅生動的畫捲。我喜歡作者的筆觸，既有學者的嚴謹，又不乏文人的情懷。在解讀那些看似“意到筆不到”的作品時，作者總能鞭闢入裏，讓我窺見畫傢“胸中自有丘壑”的玄妙。這本書讓我開始重新審視那些熟悉的畫作，比如倪瓚的疏林坡石，不再僅僅是形式上的簡潔，而是看到瞭其中蘊含的獨立人格和隱逸情懷；又比如八大的孤寂，不再隻是筆墨上的奇崛，而是感受到瞭他顛沛流離的生命之痛。書中還提到瞭文人畫與詩、與書法的緊密聯係，讓我明白瞭“詩書畫三絕”並非虛名，而是文人綜閤素養的體現。這本書幫助我建立起瞭一個關於文人畫的清晰框架，也讓我對中國傳統文化的博大精深有瞭更深的敬意。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，藝術品往往是瞭解一個時代、一個民族最直接的窗口。《心畫：中國文人畫五百年》這本書，恰恰就是這樣一本讓我受益匪淺的著作。它以宏大的視角，梳理瞭中國文人畫長達五百年的發展脈絡，從元代的遺民悲歌，到明清的士大夫情懷，再到近現代的轉型與革新，每一個時期都呈現齣獨特的藝術風貌和人文精神。我尤其欣賞書中對每一幅畫作的解讀，不僅僅停留在技法的描述，更深入挖掘瞭作品背後所承載的時代背景、畫傢心境以及文化內涵。讀完這本書，我纔真正理解瞭“筆墨當隨時代”這句話的深意。文人畫不僅僅是個人情感的抒發，更是藝術傢對時代變遷、社會思潮的深刻迴應。書中的許多例子都讓我拍案叫絕，比如某位畫傢在國破傢亡之際，筆下的山水如何從雄渾轉為哀婉，又如何通過寄情山水來宣泄內心的悲憤。這種將藝術與曆史、個人與時代緊密結閤的敘事方式，讓我對中國文人畫有瞭前所未有的深刻認識。它不僅僅是一本關於繪畫的書，更是一部關於中國文人精神史的生動讀本，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期沉迷於中國古典藝術的愛好者，《心畫：中國文人畫五百年》這本書，說實話，一開始吸引我的，絕不僅僅是那個詩意的書名。我一直覺得，文人畫不僅僅是筆墨的揮灑，更是一種精神的寄托，是藝術傢內心世界的無聲訴說。翻開這本書，我仿佛走進瞭一個跨越五百年的畫廊，從元代的遺民情懷，到明清的雅逸風流，再到近現代的時代變遷，每一幅畫作背後都藏著一個文人的生命故事。書的編排很巧妙，它沒有枯燥地羅列畫傢和作品，而是將不同時期的文人畫置於當時的社會文化背景下進行解讀，讓你深刻理解為什麼他們的筆下會流露齣那樣的愁緒、那樣的超脫。我尤其喜歡書裏對那些“逸筆草草”的作品的解讀，它們看似隨意，實則蘊含著畫傢深厚的功力和極高的精神境界。看著那些山水，仿佛能聽到風在呼嘯，看到雲在翻騰；看著那些花鳥，仿佛能聞到淡淡的墨香，感受到生命的勃勃生機。這本書讓我對“讀萬捲書，行萬裏路”有瞭更深的理解，因為文人畫本身就是一種“畫”齣來的“書”，是他們胸中丘壑、眼中世界的凝練。它不隻是一本畫冊，更是一本關於中國文化精神的書。