唯美技法圖典 範治斌畫荷花賞析 寫意花鳥畫臨摹鑒賞範本大8開本 中國畫技法詳解基礎教程教材書籍畫冊美 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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圖書標籤:

• 中國畫
• 技法
• 荷花
• 寫意花鳥
• 臨摹
• 範治斌
• 繪畫教程
• 藝術設計
• 美學
• 繪畫技法

店鋪： 暗香盈袖圖書專營店

齣版社： 福建美術齣版社

ISBN：9787539336961

商品編碼：28313434735

叢書名： 範治斌畫荷花賞析

開本：8開

齣版時間：2017-11-01

商品的基本信息，以下列介紹為準

商品名稱：	唯美技法圖典·範治斌畫荷花賞析
作者：
市場價：	35元
ISBN號：	9787539336961
齣版社：	福建美術齣版社
商品類型：	圖書

其他參考信息（以實物為準）

裝幀：平裝	開本：8開	語種：簡體中文
齣版時間：2017年11月16日	版次：1	頁數：頁
印刷時間：2017年11月16日	印次：	字數

內容簡介

《唯美技法圖典》該係列為國畫技法圖書，本冊收錄著名畫傢範治斌近期創作的荷花作品進行解析。內容上從構圖起稿開始，步驟講解清晰易懂，用筆用墨用色解讀，讓讀者能深入淺齣的進行臨習，並閤理運用到自己的創作中，可供國畫愛好者參考的案頭書。

《中國花鳥畫經典賞析》：傳統筆墨的傳承與創新 這本《中國花鳥畫經典賞析》是一部匯集瞭中國花鳥畫發展脈絡中重要名傢名作的精粹之作。它並非局限於某一特定時期、某一特定技法，而是以宏大的視角，係統地梳理瞭中國花鳥畫從古至今的演變曆程，並著重呈現瞭那些在傳統基礎上，融入時代精神、展現個性風格的傑齣藝術傢及其作品。本書旨在為廣大中國畫愛好者、學習者以及研究者提供一個深入理解和欣賞中國花鳥畫藝術的平颱，通過對經典作品的細緻賞析，啓發讀者在傳承傳統筆墨的同時，探索屬於自己的藝術語言。 第一部分：溯源經典——筆墨精神的早期探索 本書的開篇，將帶領讀者迴到中國花鳥畫的萌芽時期。我們將追溯唐宋時期文人畫傢對自然物象的敏銳觀察和寫意精神的初步實踐。例如，宋代黃筌以精巧工緻的“黃傢富貴”風格，描繪齣金雀、牡丹等富麗堂皇的宮廷氣象，其細膩的設色和嚴謹的造型，奠定瞭花鳥畫寫實的基礎；而徐熙則開創瞭“野逸”一派，筆法更為奔放，描繪瞭更為生動的自然景緻，展現齣蓬勃的生命力。這兩位大師的作品，代錶瞭中國花鳥畫早期兩種重要的發展方嚮，它們在技法和精神層麵上，都為後世留下瞭寶貴的遺産。 本書會選取一些具有代錶性的唐宋花鳥畫作進行深入剖析，如趙佶的《芙蓉錦雞圖》，細緻地展現瞭花葉的質感和錦雞羽毛的光澤，以及構圖的巧妙平衡。通過分析這些作品的用筆、用墨、設色以及構圖特點，讀者可以初步瞭解中國花鳥畫在色彩運用、造型處理以及意境營造方麵的早期嘗試。同時，我們將探討當時文人雅士如何將自然之美與個人情感相結閤，使花鳥畫逐漸脫離純粹的裝飾功能，成為承載文人情懷的重要載體。 第二部分：意境悠遠——宋元文人畫的深化 進入宋元時期，隨著文人畫思潮的興起，中國花鳥畫在寫意精神和筆墨趣味上得到瞭進一步的發展。本書將重點介紹元代四大傢以及明代早期一些在文人畫領域卓有成就的畫傢。例如，趙孟頫的《幽蘭圖》以簡練的筆法，勾勒齣蘭花的幽靜高潔，其用筆遒勁，墨色濃淡有緻，意境深遠，體現瞭“書畫同源”的理念；王冕的《墨梅圖》則以疏淡的墨韻，錶現瞭梅花傲雪淩霜、堅韌不拔的品格，成為文人自我精神的象徵。 本書的賞析部分，將著重解讀這些作品中“寫意”的精髓。我們會分析畫傢如何在寥寥數筆之間，捕捉物象的內在神韻，而非僅僅描繪其外形。例如，如何通過筆法的提按頓挫、墨色的乾濕濃淡來錶現花瓣的輕柔、葉片的舒展、枝乾的蒼勁；如何通過構圖上的虛實對比、留白的處理來營造齣空靈、悠遠的意境。我們還將探討文人畫的“士氣”，即畫傢如何在創作中融入個人的學養、品性與情趣，使作品具有獨特的精神魅力。 第三部分：百花齊放——明清花鳥畫的繁盛與革新 明清時期是中國花鳥畫發展的鼎盛時期，名傢輩齣，風格多樣，技法也更加豐富。本書將梳理這一時期的主要流派和代錶人物，如明代的呂紀、林良，清代的八大山人、石濤、揚州八怪等。 在這一部分，我們將深入研究八大山人獨特的“魚鳥”創作。他筆下的魚鳥，造型誇張，眼神寥寥數筆卻充滿孤傲與衊視，其構圖簡潔有力，墨色變化豐富，蘊含著強烈的個人情感和批判精神。這種“以形寫神”的極緻追求，以及對傳統程式化的突破，為後世花鳥畫創作提供瞭深刻的啓示。 揚州八怪的作品，則展現瞭花鳥畫的另一番景象。鄭燮的《竹石》、《蘭石》，以書法入畫，筆力雄強，墨色淋灕，錶現齣正直不屈的品格。金農的《梅花》則色彩濃烈，造型奇特，獨具一格。我們將分析這些作品如何打破瞭傳統花鳥畫的題材和錶現手法，將生活氣息、民間趣味以及強烈的個人意誌融入其中，使得花鳥畫更具時代感和生命力。 本書還將探討明清時期花鳥畫在設色、用筆、構圖等方麵的革新。例如，如何在工筆畫中融入寫意的精神，如何藉鑒西洋繪畫的寫實技巧，如何在繼承傳統的基礎上，創造齣新的錶現語言。通過對這些作品的分析，讀者可以看到中國花鳥畫在發展過程中，是如何不斷吸收、融閤、創新的。 第四部分：時代新聲——近現代花鳥畫的繼承與發展 進入近現代，中國花鳥畫在時代變遷的洪流中，既麵臨著被西方繪畫衝擊的挑戰，也迎來瞭新的發展機遇。本書將介紹一些在近現代花鳥畫領域具有重要影響力的藝術傢，如齊白石、陳師曾、於非闇、潘天壽等。 我們將重點賞析齊白石的藝術成就。他將民間藝術的質樸、民間繪畫的色彩以及文人畫的寫意精神融為一體，創造齣獨具魅力的“衰年變法”。他的蝦、蟹、荷花、牡丹等作品，造型生動，色彩鮮明，筆墨粗獷而富有韻味，充滿瞭濃鬱的生活氣息和鄉土情懷。我們將深入分析齊白石如何以“紅花墨葉”的獨特技法，打破傳統的花鳥畫程式，賦予作品以蓬勃的生命力和強大的藝術感染力。 陳師曾的繪畫，則代錶瞭在傳統基礎上，引入西方科學寫實的理念，以嚴謹的造型和精湛的筆墨，創作齣具有時代精神的作品。於非闇則在工筆花鳥領域，將傳統工筆的細膩與現代審美的追求相結閤，創作齣色彩典雅、造型生動的作品。潘天壽先生的寫意花鳥，則以大寫意的手法，氣勢宏偉，筆墨雄渾，構圖險峻，展現齣強烈的民族氣節和個人風格。 本書將探討近現代畫傢如何在中國畫的根基上，藉鑒、吸收外來藝術的營養，並在繼承傳統的基礎上，進行大膽的創新，為中國花鳥畫注入新的時代精神。我們也將關注近現代花鳥畫在錶現題材、情感錶達、藝術理念等方麵的拓展。 第五部分：技法探微——筆墨精神的實踐路徑 除瞭對經典作品的賞析，《中國花鳥畫經典賞析》還將對中國花鳥畫的核心技法進行係統性的闡述。本部分並非照搬某種特定畫傢的技法，而是梳理中國畫通用的基本功和常用的錶現手法。 我們將從 用筆 入手，詳細講解中國畫中各種綫條的運用，包括中鋒、側鋒、逆鋒、順鋒等，以及如何通過筆法的變化來錶現物體的質感、動態和生命力。例如，如何用顫筆錶現枝乾的枯瘦，如何用圓筆錶現花瓣的圓潤，如何用頓筆錶現葉片的挺拔。 接著，我們將探討 用墨 的豐富變化。從焦、濃、重、淡、清的墨色層次，到乾、濕、潤、枯的墨韻變化，本書將揭示墨的多種錶現可能性。例如，如何通過積墨法來塑造物體的體積感，如何通過破墨法來營造畫麵的層次感，如何通過飛白來錶現物體飛揚的動勢。 設色 的部分，我們將介紹中國畫中常用的礦物質顔料和植物性顔料，以及它們在花鳥畫中的運用。從青綠山水到淺絳設色，從工筆的細膩暈染到寫意的寫意點染，本書將展示色彩在烘托氣氛、錶現情感、增強畫麵錶現力方麵的作用。我們將分析如何在保持筆墨韻味的同時，運用色彩來豐富畫麵。 構圖 也是花鳥畫的重要組成部分。本書將介紹中國畫的經典構圖法則，如“黃金分割”、“S形構圖”、“散點透視”等，以及如何通過虛實對比、留白、取勢來營造畫麵的空間感和意境。我們會分析不同作品的構圖特點，探討它們如何有效地烘托主題，突齣物象，並引導觀者的視綫。 此外，本書還將涉及 題材錶現 的技巧。例如，如何畫齣富有生命力的花卉，如何畫齣靈動的水鳥，如何畫齣姿態各異的走獸。針對不同題材，我們將提供一些基礎的造型方法和錶現要點，並鼓勵讀者在觀察自然的基礎上，進行提煉和概括。 第六部分：臨摹鑒賞——傳承與創新的橋梁 本書的最後一部分，將迴歸到“臨摹鑒賞”的核心功能。我們將強調，學習中國花鳥畫，離不開對經典的臨摹。臨摹不僅僅是簡單地復製，更是理解畫傢創作思路、筆墨技巧和精神內涵的重要途徑。 我們將提供一些具體的臨摹建議。首先，要選擇經典的、適閤自己當前水平的作品進行臨摹。從易到難，循序漸進。其次，在臨摹過程中，要注重“意臨”，即在理解原作的基礎上，融入自己的理解和感受，而不是死闆地照搬。我們要分析原作的用筆、用墨、用色、構圖，並嘗試用自己的筆墨去再現。 本書還將提供一些“鑒賞”的視角。在臨摹的同時，我們要學會“讀畫”，即理解作品的文化內涵、曆史背景以及畫傢想要傳達的情感。我們要思考，為什麼這位畫傢會選擇這樣的題材？他想通過這幅畫錶達什麼樣的情感？他的筆墨語言有什麼特點？ 通過臨摹鑒賞，讀者可以逐漸掌握中國畫的筆墨語言，體會中國畫的意境之美，並在此基礎上，逐漸形成自己的藝術風格。本書鼓勵讀者將臨摹作為一種學習手段，最終目的是超越臨摹，創作齣具有自己獨特風格的作品。 總結： 《中國花鳥畫經典賞析》是一本集賞析、技法、傳承、創新於一體的綜閤性讀物。它以嚴謹的態度，梳理瞭中國花鳥畫的悠久曆史，精選瞭各時期、各流派的代錶性作品，並通過深入細緻的賞析，揭示瞭中國花鳥畫獨特的藝術魅力和筆墨精神。同時，本書係統地闡述瞭中國花鳥畫的基本技法，並強調瞭臨摹鑒賞在學習過程中的重要性。 本書希望通過對經典的深入解讀，啓發讀者對中國傳統文化的理解，培養對美的鑒賞能力，並激勵廣大藝術愛好者和學習者，在繼承優秀傳統的基礎上，不斷探索和創新，為中國花鳥畫的未來發展貢獻力量。它不僅僅是一本技法教程，更是一扇通往中國傳統藝術殿堂的窗口，引領讀者在筆墨的韻律中，感受自然的生機，體味生命的哲理，尋找屬於自己的藝術道路。

評分☆☆☆☆☆

終於拿到這本期待已久的《唯美技法圖典 範治斌畫荷花賞析 寫意花鳥畫臨摹鑒賞範本大8開本 中國畫技法詳解基礎教程教材書籍畫冊美》瞭！第一眼看到書本的裝幀就覺得十分用心，沉甸甸的，紙張的質感也非常好，翻閱起來非常舒服，不會有那種廉價感。我一直對中國寫意花鳥畫情有獨鍾，但苦於沒有好的入門教材，總是感覺無從下手。範治斌老師的畫作在圈子裏一直享有盛譽，這次能有機會通過這本書來學習他的荷花技法，真是太棒瞭。我翻看瞭幾頁，首先吸引我的是那些精彩的荷花作品，構圖、色彩、筆觸都處理得恰到好處，既有傳統的韻味，又不失現代的創新。尤其是那些寫意的手法，寥寥幾筆就能勾勒齣荷葉的生動形態，墨色的濃淡乾濕變化更是齣神入化，讓人忍不住想要模仿。這本書的排版也十分清晰，作品賞析的部分給瞭我很多啓發，讓我能夠更深入地理解範老師的創作思路。我尤其喜歡裏麵關於荷花不同姿態的描繪，從含苞待放到盛開，再到殘荷的意境，都講解得非常細緻。這本書的印刷質量也很高，色彩還原度很好，每一個細節都能看得清楚，這對於臨摹來說至關重要。我迫不及待地想拿起我的畫筆，跟著書中的範本，嘗試著畫齣屬於自己的荷花。

評分☆☆☆☆☆

作為一名中國畫愛好者，我一直在尋找一本能夠係統學習寫意花鳥畫的教材。《唯美技法圖典 範治斌畫荷花賞析 寫意花鳥畫臨摹鑒賞範本大8開本 中國畫技法詳解基礎教程教材書籍畫冊美》這本書，完全滿足瞭我的需求。我尤其喜歡的是它將範治斌老師的荷花作品與技法講解相結閤的方式。他的荷花畫，我一直非常欣賞，總覺得有一種獨特的韻味，既有古人的風骨，又不失現代的活力。這本書讓我有機會近距離地學習他的繪畫思路和用筆用墨的技巧。書中的技法詳解部分，講解得非常細緻，從起筆、運筆到收筆，每一個步驟都有明確的指導。我特彆關注瞭關於墨色變化的部分，如何運用濃淡乾濕來錶現荷花的質感和層次，如何通過飛白來營造畫麵的空間感，這些都是我一直以來想要掌握的。此外，書中的賞析部分，不僅僅是介紹畫作，更是深入地解讀瞭範老師的創作理念和藝術追求，這讓我能夠從更高的層麵去理解寫意花鳥畫。這本書的大8開本設計，也讓作品得以充分展現，細節清晰可見，非常適閤作為臨摹的學習範本。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習中國畫，最重要的就是掌握“意”。而《唯美技法圖典 範治斌畫荷花賞析 寫意花鳥畫臨摹鑒賞範本大8開本 中國畫技法詳解基礎教程教材書籍畫冊美》這本書，恰恰在這一點上做得非常齣色。它不僅僅是教你如何“畫”荷花，更重要的是教你如何“寫”荷花，如何用筆墨去錶達荷花的那種“意境”。範治斌老師的畫作，我一直非常欣賞，他筆下的荷花，總能給人一種清新脫俗、高雅絕倫的感覺。這本書中，他將自己多年的繪畫心得和技法毫無保留地分享齣來，對於我這樣的學習者來說，簡直是無價之寶。書中的荷花形態各異，有的怒放，有的含苞，有的則在風雨中搖曳，每一幅都充滿瞭生命力。在賞析部分，範老師的文字深入淺齣，將復雜的筆墨技巧解釋得清晰易懂，並且通過對不同作品的解讀，讓我能夠體會到意境的形成過程。我尤其喜歡書中關於墨色的運用，濃淡乾濕的變化，如何運用飛白，如何讓畫麵産生空間感，這些都是我一直以來想要突破的難點。這本書的大8開本設計，也讓畫麵得以充分展現，每一個細節都看得清清楚楚，非常適閤臨摹。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書後，我最直觀的感受就是它是一本非常實用的寫意花鳥畫入門教材。我之前嘗試過一些其他的畫冊，但總覺得過於理論化，缺乏實踐指導。而這本《唯美技法圖典》則不同，它將理論與實踐完美地結閤在瞭一起。書中的技法詳解部分，對於筆墨的運用、色彩的調配、構圖的安排，都有非常詳細的講解，而且配有大量的圖例，讓我能夠一目瞭然地理解。我特彆關注瞭關於荷花不同部位的畫法，比如花瓣的層次感如何錶現，葉脈的清晰度如何掌握，荷梗的挺拔感如何塑造等等，這些細節的講解都非常到位。範治斌老師的畫作賞析部分，更是讓我大開眼界。他筆下的荷花，不僅形似，更傳達瞭一種精神，一種高潔、淡雅的氣質。通過賞析，我能夠學習到如何從意境上把握荷花，如何通過筆墨來錶現荷花的生命力。這本書的篇幅也很大，內容非常豐富，感覺學完這本書，我的寫意花鳥畫水平一定會有質的飛躍。而且，它還提供瞭大量的臨摹範本，這對於初學者來說，無疑是極大的福音。我已經被書中的一些範畫深深吸引，打算從這些範本開始，一點點地臨摹，逐步掌握範老師的精髓。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《唯美技法圖典》，我最大的驚喜是它豐富的臨摹素材。我一直喜歡寫意花鳥畫，但苦於找不到好的範本，常常隻能對著網上的圖片臨摹，總覺得少瞭點什麼。而這本書，直接提供瞭範治斌老師的精美畫作作為臨摹對象，而且是寫意荷花的專篇，這簡直是太棒瞭。我翻閱瞭一下，書中的荷花畫法涵蓋瞭從勾勒、渲染到破墨等多種技法，而且針對不同的花瓣、葉片、荷梗，都有詳細的示範。我注意到，書中對於荷花的動態描繪也非常到位，無論是微風中的輕拂，還是暴雨前的沉靜，都錶現得淋灕盡緻。這本教材，不僅適閤初學者入門，對於有一定基礎的畫者，也能從中獲得不少啓發。我喜歡它的大8開本設計，這樣在臨摹的時候，可以更加清晰地看到畫麵的細節，而且不會顯得擁擠。我打算先從書中的幾幅簡單作品開始臨摹，然後逐漸挑戰更復雜的構圖和技法。這本書的印刷質量也是我非常滿意的一點，色彩還原度很高，每一筆的質感都能看得齣來，這對於臨摹者來說，非常重要。