結構素描基礎教程 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

張玉紅 著

圖書標籤:

• 結構素描
• 素描基礎
• 繪畫入門
• 美術教學
• 速寫
• 形體結構
• 透視原理
• 綫條
• 構圖
• 藝術學習

店鋪： 華心圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115387677

商品編碼：28323092298

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2015-08-01

商品參數

結構素描基礎教程
	定價	35.00
	齣版社	人民郵電齣版社
	版次	第版
	齣版時間	2015年08月
	開本	16開
	作者	張玉紅
	裝幀	平裝
	頁數	0
	字數
	ISBN編碼	9787115387677

內容介紹
　　當你拿起鉛筆之後，是否總有一種從下手的感覺？又是否會經常感覺到畫齣來的作品總會有些彆扭？那麼，問題來瞭，“這到底是怎麼迴事”？其實很簡單造型不準，也就是結構不準確。造型是一切繪畫的基礎！隻有掌握物體的結構規律、透視關係和空間關係纔能刻畫齣美好的造型。 本書從基礎綫條的畫法開始，逐漸過渡到簡單規則的物體，培養你基本繪畫能力和對物體結構的認識；然後再慢慢上升到組閤物體和復雜物體，提升你對畫麵的掌控能力和對復雜結構的認識。全書覆蓋瞭單個幾何體、組閤幾何體、單體靜物、組閤靜物、石膏頭像、人物頭像等素描基礎內容，讀者可從零開始，循序漸進地學習。書中的100多個典型案例，從不同角度、不同形體、不同部位進行講解，綫條清晰乾淨，步驟講解清晰，案例內容翔實，非常適閤臨摹，不僅能讓你更好地掌握繪畫對象的結構，更能夠精準地抓住對象的形體，錶現齣物體的光影。 本書不僅適閤零基礎的美術愛好者作為自學教程，也適閤相關培訓班作為培訓教材。




作者介紹
張玉紅，碩士研究生，自幼喜愛繪畫，於2008年-2012年，在山西大同大學美術學院油畫係獲美術學學士學位。2012年到今於廣西藝術學院攻讀美術學碩士學位，師承徐川剋副教授。曾於2008年-2012年間多次參與創作大型壁畫。水彩畫《在那遙遠的地方》入選2013廣西水彩畫展，水彩畫《塵封的記憶》入選2014水彩30周年大展。



關聯推薦
結構素描的範本，基礎素描的教程，一切素描造型的基礎！


目錄
第 1 章 素描繪畫常用綫條
1.1 綫條的作用 07
1.2 綫條的分類 07
1.2.1 水平綫條 07
1.2.2 垂直綫條 08
1.2.3 傾斜綫條 09
1.2.4 交叉綫條 09
1.3 利用綫條塑造形體 10
1.3.1 綫條與二維空間 10
1.3.2 綫條與三維空間 11
第 2 章 瞭解繪畫中的透視
2.1 透視的概念 13
2.2 掌握透視的重要性 13
2.3 透視名詞解釋 14
2.4 平行透視 15
2.4.1 平行透視的特點 15
2.4.2 平行透視的畫法 16
2.5 成角透視 18
2.6 傾斜透視 19
2.7 麯綫透視 21
第 3 章 造型基礎訓練—單個幾何體
3.1 方形物體的畫法 23
3.1.1 正方體的畫法 23
3.1.2 長方體的畫法 24
★方形物體案例解析—椅子 25
3.2 柱形物體的畫法 27
3.2.1 圓柱體的畫法 27
3.2.2 棱柱體的畫法 29
★柱形物體案例解析—水壺 30
3.3 球形物體的畫法 32
3.3.1 圓球體的畫法 32
3.3.2 橢圓球體的畫法 33
★圓形物體案例解析—碗 35
3.4 錐形物體的畫法 37
3.4.1 圓錐體的畫法 37
3.4.2 棱錐體的畫法 39
★錐形物體案例解析—高腳杯 41
3.5 異形物體的畫法 43
3.5.1 十字貫穿體的畫法 43
3.5.2 圓錐貫穿體的畫法 45
3.5.3 方錐貫穿體的畫法 48
第 4 章 造型組閤訓練—組閤幾何體
4.1 兩個物體組閤 52
4.2 三個物體組閤 54
4.3 四個物體組閤 58
4.4 多個物體組閤 61
第 5 章 單體靜物與組閤靜物
5.1 水果 64
5.1.1 蘋果 64
5.1.2 梨 66
5.1.3 香蕉 69
5.2 蔬菜 75
5.2.1 青椒 75
5.2.2 大蒜 78
5.2.3 圓白菜 80
5.2.4 蘑菇 83
5.3 器皿 88
5.3.1 罐子 88
5.3.2 瓶子 90
5.3.3 杯子 92
5.3.4 盤子 95
5.4 文具 97
5.4.1 筆 97
5.4.2 書 100
5.4.3 電腦 102
第 6 章 石膏頭像的結構素描
6.1 石膏五官 109
6.1.1 眼睛 109
6.1.2 鼻子 111
6.1.3 嘴巴 112
6.1.4 耳朵 114
6.2 石膏頭像 116
6.2.1 亞曆山大 116
6.2.2 阿格裏巴 118
6.2.3 塞內卡 120
6.2.4 伏爾泰 123
6.2.5 美第奇 126
6.2.6 高爾基 129
6.2.7 馬賽 132
第 7 章 人物頭像的結構素描
7.1 人物五官 136
7.1.1 眼睛 136
7.1.2 鼻子 138
7.1.3 嘴巴 140
7.1.4 耳朵 142
7.2 人物骨骼肌肉結構 144
7.3 兒童頭像的畫法 146
7.3.1 男孩 146
7.3.2 女孩 148
7.4 青年頭像的畫法 150
7.4.1 男青年1 150
7.4.2 男青年2 152
7.4.3 女青年1 154
7.4.4 女青年2 156
7.5 中年人頭像的畫法 158
7.5.1 中年男人1 158
7.5.2 中年男人2 160
7.5.3 中年婦女1 162
7.5.4 中年婦女2 164
7.6 老年人頭像的畫法 166
7.6.1 老年男人1 166
7.6.2 老年男人2 168
7.6.3 老年婦女1 170
7.6.4 老年婦女2 172
第 8 章 光影與素描的關係
8.1 光影照射原理 175
8.2 光影形成原理 175
8.3 光影照射角度 177
8.4 光影的方嚮 179
8.5 光綫照射形成的三大麵 181
8.5.1 亮部 182
8.5.2 灰部 182
8.5.3 暗部 182
8.6 明暗的五個層次 183
8.7 光影素描案例解析—石膏幾何體 184
8.8 光影素描案例解析—素描靜物 188
8.9 光影素描案例解析—石膏頭像 191
8.10 光影素描案例解析—人物頭像 196

洞悉萬象的邏輯之美：從骨架到靈魂的繪畫探索 這本書並非一本枯燥的技法手冊，也不是一本隻關注錶麵形似的速成指南。它是一次深入骨髓的探索，一次對繪畫核心語言的解碼。我們的目標是讓你看到，每一個形體，無論多麼復雜，都隱藏著一種內在的秩序，一種由結構決定的邏輯。學習繪畫，絕非僅僅是將色彩和綫條堆砌在畫布上，而是理解並描繪齣事物“如何成為它自己”的過程。 我們生活的世界，充斥著韆變萬化的形態：巍峨的山巒、舒展的枝葉、人體肌肉的起伏、建築的幾何邏輯、甚至衣物垂墜的褶皺，無不遵循著一套嚴謹的結構規律。理解並掌握這些規律，是繪畫走嚮深刻與生動的關鍵。想象一下，當你麵對一棵樹，如果你隻是看到它的輪廓，你將無法捕捉到它生長的力量和生命力；但如果你能看到它枝乾的延伸、枝節的連接、甚至木質的紋理，你就能開始理解它為何如此生長，為何呈現齣這樣的姿態。 本書將引領你穿越錶象，抵達形體的本質。我們將從最基礎的幾何體入手，這並非是簡單的重復，而是通過對球體、立方體、圓柱體、圓錐體等基本形體的深入剖析，讓你體會到體積感、方嚮感、光影的相互作用。你會明白，為什麼一個簡單的球體，在光綫下會呈現齣微妙的高光、亮部、中部灰、反光和投影；你也將理解，為什麼一個立方體，在不同的角度下，會顯露齣不同的麵和邊，以及它們之間的透視關係。這些基本幾何體，是構成世間萬物的基石，掌握瞭它們的規律，你就擁有瞭理解更復雜形體的鑰匙。 隨後，我們將逐步將這些基本元素進行組閤與拓展。你會學習如何將簡單的幾何體巧妙地拼接、融閤，從而構建齣更具規模和復雜度的物體。例如，人體的軀乾可以看作是多個幾何體的組閤，頭部是球體和圓柱體的結閤，手臂和腿部則是細長的圓柱體。理解瞭這些基本的組閤方式，你就能將原本顯得無從下手的復雜形體，分解成易於理解和繪製的部分。這就像建造一座宏偉的建築，你需要先掌握磚塊、梁柱等基本構件的用法，纔能最終搭建齣整個結構。 本書的核心理念之一，在於強調“內在結構”的重要性。我們並非要求你死記硬背各種物體的形狀，而是要你去“讀懂”它們的結構。這意味著，你需要學會觀察事物的“骨架”——支撐其形體的基本骨骼，以及“肌肉”——賦予其體積和力量的組織。對於人物而言，我們將深入骨骼的比例和關節的活動範圍，理解肌肉如何在骨骼上附著、起伏，從而形成豐富的形體變化。這並非是對解剖學的枯燥學習，而是將其作為一種理解人體動態和錶現力的工具。你將學會，即使人物處於極端的扭轉或動態中，其內在的骨骼和肌肉結構依然遵循著一定的規律，而正是對這些規律的把握，纔能賦予畫麵以真實的力量和生命力。 對於靜物而言，我們將關注物體的幾何形態、材料屬性以及它們之間的組閤關係。一塊布料的褶皺，並非隨機的堆疊，而是由其材質的延展性、重力的作用以及支撐物的形態共同決定的。一個水果的形狀，是其內部結構的生長規律在外在形態上的體現。我們會引導你觀察這些細節，理解它們産生的根本原因，從而讓你繪製齣的靜物，不僅僅是形似，更能傳達齣其內在的質感和生命力。 透視，是繪製三維空間中物體的重要工具。本書將以一種直觀易懂的方式，為你講解透視原理。你將明白，為什麼遠處的物體看起來更小，為什麼平行的綫條在畫麵中會趨於匯聚。我們不會讓你沉溺於復雜的數學公式，而是通過大量的實例和練習，讓你真正“感受”到透視所帶來的空間感和立體感。你將學會如何運用一點透視、兩點透視甚至三點透視，來構建齣真實而富有深度的畫麵空間，讓你的繪畫作品能夠“站”在你的麵前。 光影，是塑造形體、增強體積感的關鍵。本書將深入探討光綫如何與物體錶麵互動，産生高光、亮部、中部灰、反光和投影。你將學習如何根據光源的方嚮和性質，準確地捕捉和錶現光影的變化。你會明白，光影並非簡單地呈現為黑白灰，而是承載著物體的體積、材質和空間關係。通過對光影的細膩描繪，你能夠賦予畫麵以戲劇性的張力，增強其視覺衝擊力，讓物體仿佛從畫麵中“浮現”齣來。 本書的編排，力求循序漸進，讓每一個學習者都能找到自己的節奏。從最基礎的幾何形體入手，到復雜的組閤與結構分析，再到透視與光影的深入運用，每一個章節都建立在前一章的基礎上，層層遞進。我們提供瞭大量精選的範例，這些範例不僅展示瞭理論的應用，更包含瞭作者在實踐中的思考和心得。同時，我們鼓勵讀者進行大量的實踐練習，因為繪畫是一門實踐的藝術，隻有通過親手繪製，纔能將理論知識內化為自身的技能。 學習結構素描，並非是限製你的創造力，而是為你插上翅膀。當你深刻理解瞭事物的內在結構，你就能更自由地去錶現它們，去賦予它們你獨特的理解和情感。你可以根據自己的想法，對結構進行適當的簡化或強調，但這一切都將建立在對真實結構的深刻理解之上。這種理解，將讓你在麵對任何繪畫對象時，都能信心十足，都能找到切入點，都能繪製齣既符閤邏輯又充滿個性的作品。 我們相信，通過本書的學習，你將能夠： 洞察形體的本質： 看到物體背後隱藏的幾何邏輯和結構支撐。 建立堅實的繪畫基礎： 掌握繪製三維形體的基本方法和技巧。 提升對體積感和空間感的錶現力： 讓你的畫麵更具立體感和深度。 更準確地描繪光影： 塑造齣真實而富有錶現力的光影效果。 打破創作瓶頸： 擁有分析和理解復雜形體的能力，應對各種繪畫挑戰。 培養敏銳的觀察力： 學會用“結構”的眼光去審視世界。 這是一場關於“看見”的旅程。我們將一同揭示隱藏在平凡世界中的數學之美、邏輯之美、以及生命之美。願這本書，成為你繪畫道路上的一盞明燈，引領你走嚮一個更廣闊、更深刻的繪畫天地。準備好，讓我們一同開始這場充滿智慧與樂趣的結構探索之旅吧。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個比較“手殘”的人，平時畫畫總是不得要領，綫條軟綿綿的，形狀也總是走形。看到《結構素描基礎教程》的書名，我本來沒抱太大希望，以為又是那種看瞭也學不會的教程。但這本書的講解方式真的太不一樣瞭！它就像是請瞭一位非常耐心的老師，一點點地帶你入門。最開始講的那些關於“骨骼”、“骨架”的比喻，非常形象，讓我一下子就明白瞭，原來畫一個物體，就像是在搭建一個骨架，然後再往上麵“添肉”。而且，書中有很多關於如何“簡化”和“概括”的技巧，讓我這種“細節控”不再因為糾結於小細節而把整體畫壞。它告訴我，先把大體形畫準瞭，再慢慢往裏加細節，這樣不容易齣錯。我特彆喜歡書中關於“體積感”的練習，不是簡單的塗抹，而是教你如何利用綫條去“切割”體積，如何通過虛實的變化來錶現光影和空間。我以前畫的素描總是灰濛濛的，讀瞭這本書之後，我纔知道，原來綫條的粗細、虛實、長短，都能直接影響到畫麵的體積感和力量感。這本書真的把素描的“技術”和“藝術”結閤得很好，讓我覺得畫畫不再是件遙不可及的事情。

評分☆☆☆☆☆

我一直對寫實繪畫很感興趣，但總是覺得自己的畫缺乏那種堅實感和造型的準確性，尤其是畫一些復雜的物體時，常常會力不從心。朋友推薦瞭這本書，我當時還半信半疑，畢竟“結構素描”聽起來有點枯燥。但事實證明，我的擔心是多餘的。作者的講解方式非常有條理，而且非常注重邏輯性。它從最基礎的幾何形體開始，一步步地引導讀者去理解如何將復雜的物體分解成這些基本形體，然後再將它們在空間中組閤起來。書中關於“解剖”的部分，雖然我平時不畫人物，但它對於理解物體（甚至是人造物體）的內在支撐和連接方式非常有啓發。比如，它講到骨骼的連接方式，讓我反思在畫物體時，應該如何去錶現它們之間的“鉸接”和“轉動”關係。而且，書中提供瞭大量的“綫稿”範例，這些綫稿非常清晰地展示瞭物體是如何被“解構”和“重構”的，每一條綫都似乎有其存在的意義，而不是隨意勾勒。最讓我受益的是它對於“概括”和“提煉”的強調。它告訴我們，在復雜的形體麵前，學會抓住最主要的結構特徵，摒棄不必要的細節，這樣纔能畫齣準確而有力量的畫麵。

評分☆☆☆☆☆

我是一名設計專業的學生，平時需要畫大量的概念草圖和效果圖，對於造型能力的要求非常高。之前一直覺得自己的造型能力停滯不前，直到我看到瞭這本書。它不僅僅是教你如何畫齣好看的綫條，而是從根本上提升你對物體結構和形態的理解。書中對“形體語言”的闡述讓我耳目一新。作者用非常生動的語言解釋瞭不同的形體所傳達齣的不同的情感和力量，比如圓潤的形體會帶來柔和感，而尖銳的棱角則會顯得更有衝擊力。這種對形體本身的“解讀”能力，對於我在進行設計創作時非常有幫助，讓我能夠根據自己的設計意圖去選擇和塑造閤適的形體。而且，書中關於“動態平衡”的講解也非常精彩。它不僅是在講解靜態物體的穩定，更是在思考物體在運動或受力時的結構變化。我之前畫的很多物體都顯得“死氣沉沉”，讀瞭這本書之後，我纔意識到，即使是靜態的物體，也蘊含著一種內在的“生命力”，而這種生命力很大程度上體現在它的結構是否具有動態的閤理性。這本書讓我真正理解瞭“形式追隨功能”的意義，也提升瞭我從結構齣發進行造型設計的整體能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容真的給我帶來瞭太多的驚喜，雖然我一開始隻是抱著試試看的心態，畢竟“結構素描”這個詞聽起來就有點偏技術性，但我完全被它深入淺齣的講解方式吸引瞭。作者並沒有直接拋齣一堆枯燥的理論，而是用非常形象的比喻和貼近生活的例子，將抽象的結構概念變得觸手可及。比如，在講解如何觀察物體的形體轉摺時，作者用瞭“雕刻石頭”的比喻，讓我一下子就明白瞭從平麵的綫條到立體的體積感是如何産生的。而且，書中大量的案例分析也特彆實用，不是那種遙不可及的名傢作品，而是我們日常生活中經常能看到的物體，比如一把椅子、一個杯子、甚至是一堆衣服。作者會一步步地拆解這些物體的結構，分析它們是如何支撐、如何組閤的，然後又如何用綫條去捕捉這種結構關係。我最喜歡的一點是，它並沒有停留在“畫得像”的層麵，而是強調瞭“理解”結構的重要性。它告訴我，當我們真正理解瞭物體的內在結構，即使麵對一個完全陌生的物體，也能很快地抓住它的本質，畫齣有力量、有靈魂的素描。這本書的排版也很舒服，字體大小閤適，圖片清晰，閱讀起來一點都不費力。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在嘗試著畫一些自己想象中的場景，但總是感覺畫麵缺乏“骨架”，有點飄忽不定。偶然翻到這本《結構素描基礎教程》，簡直就像是給我打開瞭一扇新世界的大門。書中關於“空間構成”的部分，解釋得非常到位。它不是簡單地講透視，而是更深層次地探討瞭物體在空間中的位置關係、相互遮擋以及它們之間産生的視覺聯係。作者用瞭很多巧妙的圖示來演示，比如如何通過“視點”和“消失點”來構建一個有序的空間，以及如何在畫麵中安排多個物體，讓它們之間既有聯係又不顯擁擠。最讓我印象深刻的是關於“體積感”的訓練方法。它不僅僅是簡單地打明暗調子，而是引導我去思考光綫是如何“包裹”住物體的，是如何在結構轉摺處産生最微妙的光影變化的。很多時候，我畫齣來的東西總感覺是“扁平”的，缺乏立體感，讀瞭這本書之後，我纔明白，原來問題齣在對物體體積的理解不夠深入。書中還提供瞭一些非常好的練習方法，比如“骨骼分析法”，讓我能夠透過錶麵的形態，去捕捉物體最核心的骨架結構。這本書對於我這種想要提升畫麵深度和空間錶現力的讀者來說，簡直是雪中送炭。