精學易懂:中國人物畫技法 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531478089

商品編碼：28331943521

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	精學易懂:中國人物畫技法
作者：	任繼民
定價：	48.0
齣版社：	遼寜美術齣版社
齣版日期：	2017-10-01
ISBN：	9787531478089
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	16開

內容簡介

本書從人物畫的各種技巧齣發，係統而全麵地介紹瞭人物畫的畫法，同時對曆代人物畫民族做瞭深入淺齣的鑒賞與解析，還結閤自身經驗，對人物畫創作進行瞭示範，並附有諸傢論臨摹、寫生與創作。

精學易懂：中國人物畫技法 引言 中國人物畫，以其悠久的曆史、獨特的東方韻味和深厚的文化底蘊，在世界藝術之林中獨樹一幟。從古代壁畫、捲軸到近現代的創作，無數代藝術傢用畫筆描繪齣形形色色的人物形象，傳遞著情感、故事與哲思。本書《精學易懂：中國人物畫技法》旨在係統梳理和深入淺齣地講解中國人物畫的創作要領，幫助讀者在掌握基本功的同時，領略中國人物畫的藝術魅力，激發創作靈感，最終能夠獨立完成具有個人風格的人物畫作品。 本書並非一本枯燥的技法羅列，而是一次循序漸進的學習旅程。我們從最基礎的觀察與理解入手，逐步深入到造型、綫條、色彩、筆墨、構圖等各個關鍵環節，並通過大量實例分析，讓抽象的理論變得生動具體。無論您是初學者，還是有一定基礎希望進一步提升的畫者，都能從中受益。 第一篇：神形兼備——人物造型的根本 在中國人物畫中，“神”與“形”是密不可分的。形是神的基礎，神是形的升華。脫離瞭對形的準確把握，人物便顯得空洞無物；而隻注重形似，又會失去畫的靈魂。 一、 觀察與理解： “讀人”的藝術： 深入觀察人物的骨骼、肌肉、皮膚紋理，瞭解其年齡、性彆、職業、性格所帶來的外在特徵。不僅僅是看，更要用心去感受人物的內在氣質，理解其情緒和狀態。 “移情”入畫： 嘗試站在人物的角度去思考，去體會他們的喜怒哀樂。這種情感的共鳴，是賦予畫作生命力的源泉。 寫生的重要性： 強調寫生的必要性，通過反復寫生，訓練眼睛的敏銳度和手的準確性，建立對人物形體的立體感知。介紹不同類型的寫生，如人物速寫、人物慢寫，以及它們各自的側重點。 二、 骨骼與肌肉的理解： 解剖基礎： 簡要介紹人體骨骼結構和主要肌肉群的分布，講解它們如何影響人物的體態和運動。這並非要求讀者成為解剖學傢，而是提供一個理解形體的科學依據。 體塊的塑造： 講解如何將復雜的人體簡化為基本的幾何體塊，如頭部、軀乾、四肢等，並通過明暗和綫條來錶現體塊的體積感。 動態的把握： 學習如何通過對人體關節的理解，畫齣人物的各種動態，包括站、坐、走、跑、跳等，以及身體的扭轉、彎麯和伸展。 三、 五官與神態的描繪： 眼睛的“傳神”： 眼睛是中國人物畫的重中之重，俗稱“畫龍點睛”。詳細講解眼睛的結構，不同眼型的特點，以及如何通過眼神的描繪來傳達人物的情緒和性格，如喜悅、悲傷、憤怒、沉思等。 鼻、口、耳的刻畫： 講解鼻子、嘴巴、耳朵的比例關係、結構特點，以及它們在錶情變化中的作用。 臉型的變化： 介紹不同臉型（圓臉、長臉、方臉、鵝蛋臉等）的塑造方法，以及如何通過五官的位置和大小來區分。 眉毛與發型的錶現： 講解眉毛的走嚮、濃淡如何影響人物氣質，以及不同發型（如長發、短發、辮子、盤發等）的繪製技巧。 第二篇：綫條的詩意——中國畫的靈魂語言 綫條是中國畫最核心的藝術語言之一，它不僅勾勒物象，更承載著情感、節奏和韻律。中國人物畫的綫條，更是有著獨特的哲學內涵和審美追求。 一、 綫條的種類與運用： “十八描”的傳承與發展： 介紹中國人物畫中經典的“十八描”技法，如高古遊絲描、鐵綫描、釘頭鼠尾描、蘭葉描等，分析它們的特點、錶現力以及適用對象。 綫條的頓挫與提按： 講解毛筆運筆的技巧，如中鋒、側鋒，以及如何通過筆力的變化（提、按、頓、挫）來賦予綫條生命力，使其富有節奏感和力量感。 虛實結閤的綫條： 探討虛實綫條在人物畫中的運用，如何通過虛實對比來增強畫麵的空間感和層次感。 二、 綫與麵的關係： “以綫造型，以麵傳神”： 講解綫條如何與墨塊、色彩結閤，共同塑造人物的體積感和立體感。 墨塊的體積感： 介紹如何通過墨色的濃淡、乾濕變化來錶現人物的明暗關係，增強畫麵的厚重感。 綫條的勾勒與渲染： 探討綫條在不同階段的作用，從最初的勾勒輪廓，到後續的皴擦、渲染，如何層層遞進，豐富畫麵。 三、 綫條的情感錶達： “書畫同源”的意境： 強調中國人物畫綫條與書法之間的緊密聯係，講解如何將書法的用筆、用墨技巧融入人物畫創作，賦予綫條獨特的韻味。 以綫傳“氣”： 探討如何通過綫條的流暢度、力度和韻律來傳達人物的精神氣質，如飄逸、沉穩、剛毅、柔美等。 第三篇：色彩的韻律——東方意境的營造 與西方繪畫注重寫實的色彩不同，中國人物畫的色彩更加講究意境的營造和情感的錶達。它既是描繪的手段，也是抒情的載體。 一、 色彩的傳統與現代： 礦物顔料與植物顔料： 介紹中國畫常用的傳統顔料，如石青、石綠、硃砂、赭石、藤黃、胭脂等，分析它們的色彩特性和曆史淵源。 現代化學顔料的運用： 探討如何將現代化學顔料融入傳統技法，拓展色彩的錶現空間，同時注意保持中國畫的色彩特點。 色彩的“有色無色”： 闡釋中國畫對色彩的態度，有時“不著一色”而意境全齣，有時“用色而色不露”，追求一種含蓄、內斂的色彩美學。 二、 色彩的搭配與暈染： 主色與輔色： 講解如何根據人物的身份、性格、所處環境來選擇主色調，並搭配輔色，形成和諧統一的色彩關係。 “墨分五彩”與色彩： 探討墨色的濃淡乾濕如何與色彩相互作用，形成豐富的層次感和體積感。 暈染技法的運用： 介紹不同類型的色彩暈染技法，如“三綠”、“三白”等，以及如何通過色彩的疊加、過渡來錶現皮膚的質感和光影變化。 三、 色彩的情感寓意： 色彩的象徵意義： 探討在中國傳統文化中，不同色彩所代錶的象徵意義，如紅色代錶喜慶、熱情，黃色代錶尊貴、皇權，藍色代錶寜靜、深邃等，並如何在人物畫中巧妙運用。 以色寫“情”： 講解如何通過色彩的選擇和搭配來烘托人物的情緒和氛圍，如用冷色調錶現憂鬱，用暖色調錶現溫馨。 第四篇：筆墨的意趣——中國畫的哲學升華 筆墨是中國畫的精髓，它不僅是技法，更是一種哲學，一種氣韻的錶達。在人物畫中，筆墨的運用直接關係到作品的生命力和藝術感染力。 一、 筆法與墨法的基本功： 執筆與運筆： 詳細講解正確的執筆姿勢和多種運筆方法，如平塗、點染、皴擦、擦染等，以及它們在錶現不同材質（如衣紋、發絲、肌膚）時的效果。 墨色的變化： 深入講解“墨分五彩”的原理，如何運用濃、淡、乾、濕、潑、漲等多種墨法，錶現齣豐富微妙的層次和質感。 水墨的妙用： 強調水在墨法中的重要作用，講解如何通過控製水分來産生意想不到的墨韻效果。 二、 筆墨在人物畫中的錶現： 衣紋的錶現： 講解如何通過綫條的走嚮、疏密、粗細來錶現衣物的質感、褶皺以及人物的體態。 發絲與須髯的處理： 介紹不同發絲、須髯的繪製技巧，如何做到“以少勝多”，“筆簡意賅”。 肌膚的質感： 探討如何運用淡墨、淡彩以及暈染技法來錶現人物肌膚的細膩與光澤。 三、 筆墨的寫意精神： “寫意”的含義： 闡釋中國畫“寫意”的精髓，強調“以形寫神”，“筆簡意繁”。 氣韻生動： 講解如何通過筆墨的揮灑、連貫，將畫傢的情感和對物象的理解融入其中，使畫麵充滿生命力，達到“氣韻生動”的最高境界。 留白的空間： 探討留白在中國畫中的重要意義，如何通過空間的虛實對比，引導觀者産生聯想，豐富畫麵的意境。 第五篇：構圖的智慧——畫麵的和諧與錶達 構圖是畫麵整體布局的藝術，它直接影響著畫麵的視覺效果、敘事性和藝術錶現力。好的構圖能夠讓畫麵生動傳神，引人入勝。 一、 傳統構圖法則： “計白守黑”： 講解如何巧妙運用黑白灰的關係，安排畫麵主體與空白，營造空間的縱深感和呼吸感。 “疏密有緻”： 探討畫麵元素的疏密安排，如何通過疏密對比來突齣主體，增強畫麵的層次感。 “虛實相生”： 講解如何通過虛實的處理，使畫麵既有實體的厚重，又有空間的靈動。 “黃金分割”與“三點成綫”： 介紹一些經典的構圖原則，幫助讀者理解畫麵的均衡與和諧。 二、 人物畫的構圖形式： 單人構圖： 講解如何突齣人物的個性與精神，設置閤適的背景烘托。 多人構圖： 探討人物之間的關係、互動，如何通過人物的組閤來錶達故事情節或群體氛圍。 場景構圖： 講解如何將人物置於特定的場景中，利用環境來增強畫麵的敘事性和感染力。 不同畫幅的處理： 介紹橫幅、竪幅、條屏等不同畫幅的構圖特點和處理方法。 三、 構圖的敘事性與節奏感： 引導視綫： 講解如何通過綫條、色彩、光影等元素，引導觀者的視綫在畫麵中流動，關注重點。 畫麵的節奏： 探討如何通過元素的重復、變化、對比，在畫麵中形成視覺的節奏和韻律。 意境的烘托： 強調構圖不僅僅是為瞭形式上的美觀，更是為瞭更好地錶達畫傢的思想情感和作品的意境。 第六篇：風格的探索——走嚮成熟的藝術之路 掌握瞭基本技法後，如何形成自己的藝術風格，是每個畫傢追求的目標。風格的形成是一個長期積纍、不斷探索的過程。 一、 技法的融閤與創新： 博采眾長： 鼓勵讀者學習古今中外優秀的藝術作品，吸收各傢之長。 融會貫通： 強調將所學技法融會貫通，形成自己獨特的筆墨語言和錶現方式。 勇於嘗試： 鼓勵讀者在傳統的基礎上，進行適度的創新和突破，賦予作品新的時代氣息。 二、 題材的選擇與情感的注入： 個人化的視角： 引導讀者關注生活，從身邊的事物中尋找創作靈感，畫齣自己真正熱愛和理解的題材。 情感的真實流露： 強調作品的藝術生命力來源於真摯的情感，鼓勵讀者將自己的感悟和情感融入創作。 三、 形成獨特的藝術語言： “意”的提煉： 強調不僅僅是畫“形”，更重要的是畫齣“意”，即作者對描繪對象的內在理解和精神把握。 個人審美的體現： 鼓勵讀者在技法之外，更要注重個人審美的養成，使其在作品中得到充分的體現。 持之以恒的實踐： 風格的形成非一日之功，需要長期的堅持練習，不斷反思和總結。 結語 《精學易懂：中國人物畫技法》如同一位循循善誘的老師，帶您走進中國人物畫的精彩世界。本書的內容涵蓋瞭中國人物畫創作的各個重要方麵，從基礎的造型訓練到深入的筆墨意境，從色彩的運用到構圖的智慧，力求做到講解精煉，方法實用，讓您在有限的時間內獲得最大的學習成效。 學習中國人物畫，不僅是學習一種繪畫技巧，更是學習一種對生命的理解，對曆史的尊重，對文化的熱愛。希望本書能為您打開一扇通往藝術殿堂的大門，助您在國畫人物畫的道路上，精進不懈，畫齣屬於您自己的精彩篇章。拿起筆，讓我們一同踏上這段充滿探索與創造的藝術之旅吧！

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統人物畫的寫意風格情有獨鍾，但總覺得自己在勾勒人物神韻方麵力不從心。在朋友的推薦下，我入手瞭這本書，本以為會是一本偏重理論介紹的讀物，沒想到它在實踐操作層麵的指導卻異常詳盡。書中花瞭相當大的篇幅來講解如何捕捉人物的瞬間神態，比如眼神的傳達、眉宇間的微錶情，以及不同情緒下肢體語言的細微變化。我特彆喜歡它關於“神似”的闡釋，作者用瞭很多生動的例子，結閤古代名傢的畫作，分析瞭他們是如何超越形似，直達人物內心的。書中提到的“以形寫神”、“藉物喻情”等概念，用通俗易懂的語言解釋瞭寫意人物畫的精髓。我嘗試著書中一個簡單的頭部寫生練習，按照步驟講解，發現之前睏擾我的問題一下子就迎刃而解瞭。特彆是關於麵部五官的比例和結構，用綫稿和示範畫結閤的方式，清晰地展示瞭各個部分的繪製要點，讓我這個初學者也能很快上手，不再感到無從下手。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習任何一門藝術，理解其背後的哲學思想和精神內核至關重要。這本書在這方麵做得非常齣色。它不隻是單純地教授繪畫技巧，更是在字裏行間透露齣中國傳統文化中關於“人”的理解和審視。書中反復強調“畫人先畫心”，解釋瞭為何中國人物畫不拘泥於五官的精準刻畫，而是更注重通過整體的姿態、神情來傳遞人物的內在精神和情感世界。我尤其欣賞它對“氣韻生動”的解讀，作者用瞭很多淺顯的比喻，結閤畫作中的細節，說明瞭如何纔能讓畫麵中的人物“活”起來，擁有靈魂。讀完這本書，我感覺自己對中國傳統繪畫的理解不再停留在技法的層麵，而是開始觸及到它所承載的東方哲學和人文關懷。這種深度的解讀讓我對學習中國人物畫這件事有瞭更堅定的信念，也讓我更加敬畏這門古老的藝術。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種喜歡臨摹學習的讀者來說，這本書中的臨摹範例簡直是寶藏！它提供的臨摹素材非常豐富，涵蓋瞭不同題材、不同年齡、不同身份的人物。我最喜歡的是書中關於“白描”技法的講解，它詳細介紹瞭不同綫條的運用，比如用“十八描”來錶現衣紋的不同質感，用細勁的綫條描繪人物的骨骼和肌肉，用飄逸的筆觸勾勒頭發和衣袂。書中不僅有精美的畫作供我模仿，還附有大量的局部放大圖和筆觸解析，讓我能夠近距離觀察每一筆每一劃的走嚮和力度，這對於學習畫傢下筆的巧妙之處非常有幫助。我曾經嘗試著臨摹書中一個古代俠客的形象，按照書中的步驟，一步一步地勾勒，感覺真的能體會到那種行雲流水般的筆墨韻味，而不是機械地復製。而且，書中提供的範例不是那種遙不可及的“神作”，有很多是相對寫實的，更適閤我們這些正在打基礎的愛好者去學習和模仿，從中汲取營養。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大驚喜在於它對不同時代、不同地域中國人物畫風格的梳理和比較。作者並沒有局限於某種單一的畫派或者技法，而是廣泛地選取瞭從古代到近現代的代錶性作品，比如唐朝仕女畫的豐腴典雅，宋朝文人畫的清逸疏朗，明清時期世俗畫的生動活潑，以及近現代大傢們在繼承傳統基礎上的創新嘗試。通過對這些不同風格的對比分析，我能清晰地感受到中國人物畫在不同曆史時期的演變軌跡和時代特色。書中不隻是簡單地羅列畫作，而是深入剖析瞭不同風格背後的文化背景、審美情趣以及所使用的具體繪畫語言。例如，在講到仕女畫時，它會詳細解析唐朝畫傢是如何通過服裝的褶皺、發髻的裝飾來體現盛世的繁華與女性的柔美；在講解文人畫時，則會強調其簡練的筆墨、寫意的構圖所傳達齣的超脫塵俗的精神氣質。這種宏觀的視角讓我對中國人物畫的理解上升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直讓人眼前一亮，封麵選取瞭極具中國傳統韻味的寫意山水作為背景，遠山朦朧，近水潺潺，幾筆勾勒便將江南水鄉的詩意呈現齣來，配閤著那四個古樸大氣的書法字體，瞬間就吸引住瞭我的目光。我特彆喜歡封麵上那種淡淡的青藍色調，在眾多色彩鮮艷的書籍中顯得格外沉靜而有品位，拿在手裏也很有質感，紙張的觸感也很舒服，不是那種廉價的印刷紙，摸起來滑滑的，很有厚度，感覺這本書的製作團隊在細節上是真的用心瞭。翻開內頁，排版布局也很清晰，大量的留白讓畫麵感更強，閱讀起來不覺得壓抑。我尤其注意到書中插圖的印刷質量，色彩還原度很高，墨色濃淡層次分明，即便放大看細節，也絲毫不見模糊，這一點對於學習繪畫技法來說至關重要，能夠清晰地看到畫傢筆下的綫條質感和色彩暈染，這在很多同類書籍中都很難見到如此高水準的印刷。整體感覺就像是在欣賞一幅幅精美的畫作，而不是枯燥的教學材料。