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张玉红 著

图书标签:

• 结构素描
• 素描基础
• 绘画入门
• 美术教学
• 速写
• 形体结构
• 透视原理
• 线条
• 构图
• 艺术学习

店铺： 华心图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115387677

商品编码：28323092298

包装：平装

开本：16

出版时间：2015-08-01

商品参数

结构素描基础教程
	定价	35.00
	出版社	人民邮电出版社
	版次	第版
	出版时间	2015年08月
	开本	16开
	作者	张玉红
	装帧	平装
	页数	0
	字数
	ISBN编码	9787115387677

内容介绍
　　当你拿起铅笔之后，是否总有一种从下手的感觉？又是否会经常感觉到画出来的作品总会有些别扭？那么，问题来了，“这到底是怎么回事”？其实很简单造型不准，也就是结构不准确。造型是一切绘画的基础！只有掌握物体的结构规律、透视关系和空间关系才能刻画出美好的造型。 本书从基础线条的画法开始，逐渐过渡到简单规则的物体，培养你基本绘画能力和对物体结构的认识；然后再慢慢上升到组合物体和复杂物体，提升你对画面的掌控能力和对复杂结构的认识。全书覆盖了单个几何体、组合几何体、单体静物、组合静物、石膏头像、人物头像等素描基础内容，读者可从零开始，循序渐进地学习。书中的100多个典型案例，从不同角度、不同形体、不同部位进行讲解，线条清晰干净，步骤讲解清晰，案例内容翔实，非常适合临摹，不仅能让你更好地掌握绘画对象的结构，更能够精准地抓住对象的形体，表现出物体的光影。 本书不仅适合零基础的美术爱好者作为自学教程，也适合相关培训班作为培训教材。




作者介绍
张玉红，硕士研究生，自幼喜爱绘画，于2008年-2012年，在山西大同大学美术学院油画系获美术学学士学位。2012年到今于广西艺术学院攻读美术学硕士学位，师承徐川克副教授。曾于2008年-2012年间多次参与创作大型壁画。水彩画《在那遥远的地方》入选2013广西水彩画展，水彩画《尘封的记忆》入选2014水彩30周年大展。



关联推荐
结构素描的范本，基础素描的教程，一切素描造型的基础！


目录
第 1 章 素描绘画常用线条
1.1 线条的作用 07
1.2 线条的分类 07
1.2.1 水平线条 07
1.2.2 垂直线条 08
1.2.3 倾斜线条 09
1.2.4 交叉线条 09
1.3 利用线条塑造形体 10
1.3.1 线条与二维空间 10
1.3.2 线条与三维空间 11
第 2 章 了解绘画中的透视
2.1 透视的概念 13
2.2 掌握透视的重要性 13
2.3 透视名词解释 14
2.4 平行透视 15
2.4.1 平行透视的特点 15
2.4.2 平行透视的画法 16
2.5 成角透视 18
2.6 倾斜透视 19
2.7 曲线透视 21
第 3 章 造型基础训练—单个几何体
3.1 方形物体的画法 23
3.1.1 正方体的画法 23
3.1.2 长方体的画法 24
★方形物体案例解析—椅子 25
3.2 柱形物体的画法 27
3.2.1 圆柱体的画法 27
3.2.2 棱柱体的画法 29
★柱形物体案例解析—水壶 30
3.3 球形物体的画法 32
3.3.1 圆球体的画法 32
3.3.2 椭圆球体的画法 33
★圆形物体案例解析—碗 35
3.4 锥形物体的画法 37
3.4.1 圆锥体的画法 37
3.4.2 棱锥体的画法 39
★锥形物体案例解析—高脚杯 41
3.5 异形物体的画法 43
3.5.1 十字贯穿体的画法 43
3.5.2 圆锥贯穿体的画法 45
3.5.3 方锥贯穿体的画法 48
第 4 章 造型组合训练—组合几何体
4.1 两个物体组合 52
4.2 三个物体组合 54
4.3 四个物体组合 58
4.4 多个物体组合 61
第 5 章 单体静物与组合静物
5.1 水果 64
5.1.1 苹果 64
5.1.2 梨 66
5.1.3 香蕉 69
5.2 蔬菜 75
5.2.1 青椒 75
5.2.2 大蒜 78
5.2.3 圆白菜 80
5.2.4 蘑菇 83
5.3 器皿 88
5.3.1 罐子 88
5.3.2 瓶子 90
5.3.3 杯子 92
5.3.4 盘子 95
5.4 文具 97
5.4.1 笔 97
5.4.2 书 100
5.4.3 电脑 102
第 6 章 石膏头像的结构素描
6.1 石膏五官 109
6.1.1 眼睛 109
6.1.2 鼻子 111
6.1.3 嘴巴 112
6.1.4 耳朵 114
6.2 石膏头像 116
6.2.1 亚历山大 116
6.2.2 阿格里巴 118
6.2.3 塞内卡 120
6.2.4 伏尔泰 123
6.2.5 美第奇 126
6.2.6 高尔基 129
6.2.7 马赛 132
第 7 章 人物头像的结构素描
7.1 人物五官 136
7.1.1 眼睛 136
7.1.2 鼻子 138
7.1.3 嘴巴 140
7.1.4 耳朵 142
7.2 人物骨骼肌肉结构 144
7.3 儿童头像的画法 146
7.3.1 男孩 146
7.3.2 女孩 148
7.4 青年头像的画法 150
7.4.1 男青年1 150
7.4.2 男青年2 152
7.4.3 女青年1 154
7.4.4 女青年2 156
7.5 中年人头像的画法 158
7.5.1 中年男人1 158
7.5.2 中年男人2 160
7.5.3 中年妇女1 162
7.5.4 中年妇女2 164
7.6 老年人头像的画法 166
7.6.1 老年男人1 166
7.6.2 老年男人2 168
7.6.3 老年妇女1 170
7.6.4 老年妇女2 172
第 8 章 光影与素描的关系
8.1 光影照射原理 175
8.2 光影形成原理 175
8.3 光影照射角度 177
8.4 光影的方向 179
8.5 光线照射形成的三大面 181
8.5.1 亮部 182
8.5.2 灰部 182
8.5.3 暗部 182
8.6 明暗的五个层次 183
8.7 光影素描案例解析—石膏几何体 184
8.8 光影素描案例解析—素描静物 188
8.9 光影素描案例解析—石膏头像 191
8.10 光影素描案例解析—人物头像 196

洞悉万象的逻辑之美：从骨架到灵魂的绘画探索 这本书并非一本枯燥的技法手册，也不是一本只关注表面形似的速成指南。它是一次深入骨髓的探索，一次对绘画核心语言的解码。我们的目标是让你看到，每一个形体，无论多么复杂，都隐藏着一种内在的秩序，一种由结构决定的逻辑。学习绘画，绝非仅仅是将色彩和线条堆砌在画布上，而是理解并描绘出事物“如何成为它自己”的过程。 我们生活的世界，充斥着千变万化的形态：巍峨的山峦、舒展的枝叶、人体肌肉的起伏、建筑的几何逻辑、甚至衣物垂坠的褶皱，无不遵循着一套严谨的结构规律。理解并掌握这些规律，是绘画走向深刻与生动的关键。想象一下，当你面对一棵树，如果你只是看到它的轮廓，你将无法捕捉到它生长的力量和生命力；但如果你能看到它枝干的延伸、枝节的连接、甚至木质的纹理，你就能开始理解它为何如此生长，为何呈现出这样的姿态。 本书将引领你穿越表象，抵达形体的本质。我们将从最基础的几何体入手，这并非是简单的重复，而是通过对球体、立方体、圆柱体、圆锥体等基本形体的深入剖析，让你体会到体积感、方向感、光影的相互作用。你会明白，为什么一个简单的球体，在光线下会呈现出微妙的高光、亮部、中部灰、反光和投影；你也将理解，为什么一个立方体，在不同的角度下，会显露出不同的面和边，以及它们之间的透视关系。这些基本几何体，是构成世间万物的基石，掌握了它们的规律，你就拥有了理解更复杂形体的钥匙。 随后，我们将逐步将这些基本元素进行组合与拓展。你会学习如何将简单的几何体巧妙地拼接、融合，从而构建出更具规模和复杂度的物体。例如，人体的躯干可以看作是多个几何体的组合，头部是球体和圆柱体的结合，手臂和腿部则是细长的圆柱体。理解了这些基本的组合方式，你就能将原本显得无从下手的复杂形体，分解成易于理解和绘制的部分。这就像建造一座宏伟的建筑，你需要先掌握砖块、梁柱等基本构件的用法，才能最终搭建出整个结构。 本书的核心理念之一，在于强调“内在结构”的重要性。我们并非要求你死记硬背各种物体的形状，而是要你去“读懂”它们的结构。这意味着，你需要学会观察事物的“骨架”——支撑其形体的基本骨骼，以及“肌肉”——赋予其体积和力量的组织。对于人物而言，我们将深入骨骼的比例和关节的活动范围，理解肌肉如何在骨骼上附着、起伏，从而形成丰富的形体变化。这并非是对解剖学的枯燥学习，而是将其作为一种理解人体动态和表现力的工具。你将学会，即使人物处于极端的扭转或动态中，其内在的骨骼和肌肉结构依然遵循着一定的规律，而正是对这些规律的把握，才能赋予画面以真实的力量和生命力。 对于静物而言，我们将关注物体的几何形态、材料属性以及它们之间的组合关系。一块布料的褶皱，并非随机的堆叠，而是由其材质的延展性、重力的作用以及支撑物的形态共同决定的。一个水果的形状，是其内部结构的生长规律在外在形态上的体现。我们会引导你观察这些细节，理解它们产生的根本原因，从而让你绘制出的静物，不仅仅是形似，更能传达出其内在的质感和生命力。 透视，是绘制三维空间中物体的重要工具。本书将以一种直观易懂的方式，为你讲解透视原理。你将明白，为什么远处的物体看起来更小，为什么平行的线条在画面中会趋于汇聚。我们不会让你沉溺于复杂的数学公式，而是通过大量的实例和练习，让你真正“感受”到透视所带来的空间感和立体感。你将学会如何运用一点透视、两点透视甚至三点透视，来构建出真实而富有深度的画面空间，让你的绘画作品能够“站”在你的面前。 光影，是塑造形体、增强体积感的关键。本书将深入探讨光线如何与物体表面互动，产生高光、亮部、中部灰、反光和投影。你将学习如何根据光源的方向和性质，准确地捕捉和表现光影的变化。你会明白，光影并非简单地呈现为黑白灰，而是承载着物体的体积、材质和空间关系。通过对光影的细腻描绘，你能够赋予画面以戏剧性的张力，增强其视觉冲击力，让物体仿佛从画面中“浮现”出来。 本书的编排，力求循序渐进，让每一个学习者都能找到自己的节奏。从最基础的几何形体入手，到复杂的组合与结构分析，再到透视与光影的深入运用，每一个章节都建立在前一章的基础上，层层递进。我们提供了大量精选的范例，这些范例不仅展示了理论的应用，更包含了作者在实践中的思考和心得。同时，我们鼓励读者进行大量的实践练习，因为绘画是一门实践的艺术，只有通过亲手绘制，才能将理论知识内化为自身的技能。 学习结构素描，并非是限制你的创造力，而是为你插上翅膀。当你深刻理解了事物的内在结构，你就能更自由地去表现它们，去赋予它们你独特的理解和情感。你可以根据自己的想法，对结构进行适当的简化或强调，但这一切都将建立在对真实结构的深刻理解之上。这种理解，将让你在面对任何绘画对象时，都能信心十足，都能找到切入点，都能绘制出既符合逻辑又充满个性的作品。 我们相信，通过本书的学习，你将能够： 洞察形体的本质： 看到物体背后隐藏的几何逻辑和结构支撑。 建立坚实的绘画基础： 掌握绘制三维形体的基本方法和技巧。 提升对体积感和空间感的表现力： 让你的画面更具立体感和深度。 更准确地描绘光影： 塑造出真实而富有表现力的光影效果。 打破创作瓶颈： 拥有分析和理解复杂形体的能力，应对各种绘画挑战。 培养敏锐的观察力： 学会用“结构”的眼光去审视世界。 这是一场关于“看见”的旅程。我们将一同揭示隐藏在平凡世界中的数学之美、逻辑之美、以及生命之美。愿这本书，成为你绘画道路上的一盏明灯，引领你走向一个更广阔、更深刻的绘画天地。准备好，让我们一同开始这场充满智慧与乐趣的结构探索之旅吧。

评分☆☆☆☆☆

我是一名设计专业的学生，平时需要画大量的概念草图和效果图，对于造型能力的要求非常高。之前一直觉得自己的造型能力停滞不前，直到我看到了这本书。它不仅仅是教你如何画出好看的线条，而是从根本上提升你对物体结构和形态的理解。书中对“形体语言”的阐述让我耳目一新。作者用非常生动的语言解释了不同的形体所传达出的不同的情感和力量，比如圆润的形体会带来柔和感，而尖锐的棱角则会显得更有冲击力。这种对形体本身的“解读”能力，对于我在进行设计创作时非常有帮助，让我能够根据自己的设计意图去选择和塑造合适的形体。而且，书中关于“动态平衡”的讲解也非常精彩。它不仅是在讲解静态物体的稳定，更是在思考物体在运动或受力时的结构变化。我之前画的很多物体都显得“死气沉沉”，读了这本书之后，我才意识到，即使是静态的物体，也蕴含着一种内在的“生命力”，而这种生命力很大程度上体现在它的结构是否具有动态的合理性。这本书让我真正理解了“形式追随功能”的意义，也提升了我从结构出发进行造型设计的整体能力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个比较“手残”的人，平时画画总是不得要领，线条软绵绵的，形状也总是走形。看到《结构素描基础教程》的书名，我本来没抱太大希望，以为又是那种看了也学不会的教程。但这本书的讲解方式真的太不一样了！它就像是请了一位非常耐心的老师，一点点地带你入门。最开始讲的那些关于“骨骼”、“骨架”的比喻，非常形象，让我一下子就明白了，原来画一个物体，就像是在搭建一个骨架，然后再往上面“添肉”。而且，书中有很多关于如何“简化”和“概括”的技巧，让我这种“细节控”不再因为纠结于小细节而把整体画坏。它告诉我，先把大体形画准了，再慢慢往里加细节，这样不容易出错。我特别喜欢书中关于“体积感”的练习，不是简单的涂抹，而是教你如何利用线条去“切割”体积，如何通过虚实的变化来表现光影和空间。我以前画的素描总是灰蒙蒙的，读了这本书之后，我才知道，原来线条的粗细、虚实、长短，都能直接影响到画面的体积感和力量感。这本书真的把素描的“技术”和“艺术”结合得很好，让我觉得画画不再是件遥不可及的事情。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在尝试着画一些自己想象中的场景，但总是感觉画面缺乏“骨架”，有点飘忽不定。偶然翻到这本《结构素描基础教程》，简直就像是给我打开了一扇新世界的大门。书中关于“空间构成”的部分，解释得非常到位。它不是简单地讲透视，而是更深层次地探讨了物体在空间中的位置关系、相互遮挡以及它们之间产生的视觉联系。作者用了很多巧妙的图示来演示，比如如何通过“视点”和“消失点”来构建一个有序的空间，以及如何在画面中安排多个物体，让它们之间既有联系又不显拥挤。最让我印象深刻的是关于“体积感”的训练方法。它不仅仅是简单地打明暗调子，而是引导我去思考光线是如何“包裹”住物体的，是如何在结构转折处产生最微妙的光影变化的。很多时候，我画出来的东西总感觉是“扁平”的，缺乏立体感，读了这本书之后，我才明白，原来问题出在对物体体积的理解不够深入。书中还提供了一些非常好的练习方法，比如“骨骼分析法”，让我能够透过表面的形态，去捕捉物体最核心的骨架结构。这本书对于我这种想要提升画面深度和空间表现力的读者来说，简直是雪中送炭。

评分☆☆☆☆☆

我一直对写实绘画很感兴趣，但总是觉得自己的画缺乏那种坚实感和造型的准确性，尤其是画一些复杂的物体时，常常会力不从心。朋友推荐了这本书，我当时还半信半疑，毕竟“结构素描”听起来有点枯燥。但事实证明，我的担心是多余的。作者的讲解方式非常有条理，而且非常注重逻辑性。它从最基础的几何形体开始，一步步地引导读者去理解如何将复杂的物体分解成这些基本形体，然后再将它们在空间中组合起来。书中关于“解剖”的部分，虽然我平时不画人物，但它对于理解物体（甚至是人造物体）的内在支撑和连接方式非常有启发。比如，它讲到骨骼的连接方式，让我反思在画物体时，应该如何去表现它们之间的“铰接”和“转动”关系。而且，书中提供了大量的“线稿”范例，这些线稿非常清晰地展示了物体是如何被“解构”和“重构”的，每一条线都似乎有其存在的意义，而不是随意勾勒。最让我受益的是它对于“概括”和“提炼”的强调。它告诉我们，在复杂的形体面前，学会抓住最主要的结构特征，摒弃不必要的细节，这样才能画出准确而有力量的画面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容真的给我带来了太多的惊喜，虽然我一开始只是抱着试试看的心态，毕竟“结构素描”这个词听起来就有点偏技术性，但我完全被它深入浅出的讲解方式吸引了。作者并没有直接抛出一堆枯燥的理论，而是用非常形象的比喻和贴近生活的例子，将抽象的结构概念变得触手可及。比如，在讲解如何观察物体的形体转折时，作者用了“雕刻石头”的比喻，让我一下子就明白了从平面的线条到立体的体积感是如何产生的。而且，书中大量的案例分析也特别实用，不是那种遥不可及的名家作品，而是我们日常生活中经常能看到的物体，比如一把椅子、一个杯子、甚至是一堆衣服。作者会一步步地拆解这些物体的结构，分析它们是如何支撑、如何组合的，然后又如何用线条去捕捉这种结构关系。我最喜欢的一点是，它并没有停留在“画得像”的层面，而是强调了“理解”结构的重要性。它告诉我，当我们真正理解了物体的内在结构，即使面对一个完全陌生的物体，也能很快地抓住它的本质，画出有力量、有灵魂的素描。这本书的排版也很舒服，字体大小合适，图片清晰，阅读起来一点都不费力。