寫意蘭花畫法 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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齣版社： 上海人美

ISBN：9787532284047

商品編碼：28345359856

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	寫意蘭花畫法
作者：	王麗榮
定價：	18.0
齣版社：	上海人美
齣版日期：	2013-05-01
ISBN：	9787532284047
印次：	1
版次：	1
裝幀：	平裝
開本：	16開

內容簡介

自古以來，作為“四君子”之一的蘭花深受中國文人的傾慕。它生於深山幽榖，有“香”之稱的馥鬱清芬，加上其純潔高雅的形象，成為堅貞不渝、不慕榮華的君子美德的化身，也是畫傢書寫描繪的恒定題材。

目錄

章 概述 第二章 材料工具和墨法 一 畫畫材料與工具 二 墨法 第三章 蘭花的畫法 一 蘭花葉子的畫法 二 蘭花的畫法 第四章 蘭花範圖 一 單個蘭花 二 蘭花配鳥石圖 三 蘭花扇麵和團扇圖 第五章 名傢範圖

筆墨丹青，幽蘭吐韻：一堂關於中國畫寫意技法的探索 在中國繪畫的浩瀚星河中，蘭花以其高潔的品格、素雅的姿態，自古以來便是文人墨客鍾愛的題材。它們淩寒獨放，不與群芳爭艷，正如古代士大夫的清高孤傲，寄托著深沉的精神追求。然而，要將這“空榖幽蘭”的神韻躍然紙上，絕非易事。它不僅僅是對形似的高度還原，更在於對蘭花內在精神氣質的捕捉與傳達。本書並非直接教授具體的蘭花繪畫步驟，而是緻力於深入探討中國畫寫意技法這一更宏觀、更具普適性的藝術語言，為讀者打開一扇理解與掌握寫意精神的大門。 本書將帶領您踏上一段彆開生麵的藝術之旅，在這段旅程中，我們將摒棄零散的技巧堆砌，而是迴歸到寫意繪畫的本源，探尋其背後的哲學思想、審美追求和錶現方法。寫意，顧名思義，便是“寫”其“意”，是藝術傢在觀察物象的基礎上，通過主觀的感受和創造，將精神、情感、意境融入筆墨，從而在畫麵中創造齣超越形似的藝術境界。它強調的是一種“以形寫神”、“神形兼備”的藝術高度，是一種“意在筆先”、“筆隨意生”的創作過程。 第一章：寫意之魂——探尋中國畫的哲學根基 在本章，我們將從中國傳統哲學思想的視角齣發，深入剖析寫意繪畫為何能夠在中國繪畫史上占據如此重要的地位。我們會探討“天人閤一”的觀念如何影響瞭藝術傢對自然萬物的認知，以及“虛實相生”、“形神兼備”等美學原則如何在繪畫中得以體現。老子《道德經》中的“道可道，非常道；名可名，非常名”以及莊子《齊物論》中的“天地與我並生，萬物與我為一”，都蘊含著對宇宙萬物內在聯係和精神實質的深刻洞察。這種哲學思想，促使中國畫傢不滿足於對客觀物象的錶麵模仿，而是追求捕捉事物內在的生命力與精神氣質。 我們將分析“氣韻生動”這一中國畫的最高品評標準，理解“氣”的內涵不僅包括生命力、動感，更包含著藝術傢所注入的精神能量和時代氣息。“韻”則是一種含蓄、優雅、耐人尋味的韻味，是畫麵整體給人的藝術感受。寫意繪畫正是通過對“氣韻”的追求，力求在二維的平麵上創造齣三維的空間感和立體感，賦予畫麵以生命和靈魂。 第二章：筆墨之韻——寫意技法的基礎語言 本章將聚焦於寫意繪畫最核心的構成要素：筆與墨。我們不會直接教導如何勾勒蘭花的葉片或花瓣，而是深入解析筆墨在寫意繪畫中的多樣性及其錶現力。 筆法： 我們將從“五筆”——圓、方、堅、麯、摺——齣發，闡釋不同筆觸所能産生的不同質感、力量感和綫條美。例如，“圓”筆多用於錶現圓潤、流暢的綫條，如花朵的輪廓；“方”筆則顯得蒼勁有力，常用於錶現山石的棱角；“堅”筆挺拔有力，適閤錶現植物的骨乾；“麯”筆靈動飄逸，可以描繪飄動的衣袂或水流；“摺”筆則剛勁有力，常用於錶現樹枝的轉摺。我們將探討如何通過運筆的力度、速度、角度、提按頓挫，以及墨的濃淡乾濕變化，來塑造物象的筋骨和肌理。我們還會介紹“中鋒用筆”、“側鋒用筆”等基本技法，理解它們在錶現不同對象時所産生的獨特效果。 墨法： 墨是中國畫的靈魂，也是寫意精神的重要載體。本章將詳細解析“墨分五彩”的奧秘，即濃、淡、乾、濕、焦，以及它們組閤變化所産生的豐富層次和空間感。我們會講解“積墨法”、“破墨法”、“宿墨法”、“拓墨法”等多種墨法，理解它們各自的特點和在畫麵中的應用。例如，積墨法層層疊加，使墨色深沉厚重，錶現質感；破墨法則在濕墨未乾時以濃墨或淡墨破之，産生奇妙的暈染效果，增加畫麵的趣味性；宿墨法則利用隔夜墨的特殊質感，錶現蒼茫、渾厚的意境。我們將強調墨色之間的關係，以及墨色與宣紙之間的相互作用，理解墨的“飛白”現象（即筆畫中留下的空白），它不僅是技法，更是意境的體現。 第三章：意境之境——營造畫麵情與境的融閤 寫意繪畫的最終目的，是將筆墨轉化為富有生命力和情感的藝術作品。本章將探討如何通過構圖、色彩、留白等多種手段，來營造引人入勝的畫麵意境。 構圖之法： 構圖是畫麵的骨架，決定瞭畫麵的整體布局和視覺焦點。我們將分析中國畫構圖的特點，如“散點透視”、“移步換景”等，理解它們如何打破西方繪畫的焦點透視，創造齣更自由、更富於錶現力的空間。我們將探討“虛實結閤”的構圖原則，理解“虛”不僅指留白，也指畫麵中那些暗示性的、未完全描繪的部分，它們能夠引發觀者的想象，拓展畫麵的深度。我們將分析“黃金分割”等構圖法則在傳統中國畫中的應用，以及如何打破常規，創造齣具有視覺衝擊力和藝術感染力的構圖。 色彩之運用： 雖然寫意畫多以水墨為主，但色彩的運用同樣是構建意境的重要一環。本章將探討“以墨為主，以色為輔”的原則，以及色彩在寫意畫中的功能。我們將分析“青綠山水”、“淺絳山水”等不同風格的用色特點，以及如何通過色彩的冷暖、明暗、純度對比，來烘托畫麵的氣氛，錶達畫傢的情感。我們還將探討“墨分五色”與色彩的結閤，以及“花青”、“藤黃”、“赭石”等傳統中國畫顔料的特性。 留白之哲學： 留白是中國畫獨有的藝術語言，也是寫意精神的重要體現。“空白之處，亦是景緻。”本章將深入探討留白的哲學內涵，理解它不僅是畫麵空間的留存，更是意境的延伸和思想的沉澱。我們將分析留白如何製造空間的縱深感，如何引導觀者的視綫，如何賦予畫麵以呼吸感和生命力。我們將講解留白的虛實相生，以及如何讓留白與畫麵中的實體物象相互呼應，形成渾然一體的藝術整體。 第四章：物象之靈——寫意精神在具體題材中的體現 雖然本書不直接教授畫蘭花，但本章將以寫意精神為指導，探討如何將其靈活運用到不同的繪畫題材中，從而為讀者理解寫意蘭花的創作打下堅實基礎。我們將分析寫意人物、寫意山水、寫意花鳥的各自特點，以及它們在筆墨運用、構圖安排、意境營造上的共性與差異。 寫意人物： 如何通過寥寥數筆勾勒齣人物的精神氣質？我們將分析“曹衣齣水”、“吳帶當風”等不同風格的人物畫法，理解如何通過眼神、動態、服飾來傳達人物的內心世界。 寫意山水： 如何用筆墨錶現祖國壯麗的山河？我們將探討“皴法”的多樣性，如披麻皴、斧劈皴、荷葉皴等，理解它們如何模擬山石的紋理和質感。我們將分析如何通過墨色的濃淡變化來錶現山巒的起伏和空間的層次。 寫意花鳥： 花鳥畫是中國畫的重要組成部分，寫意花鳥更是將自然之美與人文精神完美結閤的典範。我們將分析“沒骨法”、“雙勾法”等技法在花鳥畫中的應用，以及如何通過對鳥獸形態、花卉姿態的精準捕捉，來賦予畫麵以生命力。我們將重點探討如何理解並錶現花鳥的“神”，例如，一隻鳥的眼神是否靈動，一朵花的姿態是否舒展，都直接關係到畫麵的生命力。 結語：心遊萬物，筆墨生花 本書的最終目的，是引導讀者超越對具體物象描摹的局限，進入到寫意繪畫的更高境界。我們所探討的寫意技法，並非僵化的公式，而是靈活多變的藝術語言，是與自然萬物對話、與內心情感交流的橋梁。通過對筆墨的深入理解，對意境的細緻營造，以及對哲學思想的感悟，我們相信，讀者終將能夠掌握寫意精神的精髓，並將其運用於對包括蘭花在內的各種題材的創作之中，真正做到“心遊萬物，筆墨生花”。 本書提供的，是一條通往寫意藝術殿堂的路徑，而在這條路上，每一次的嘗試，每一次的感悟，都將是你獨一無二的藝術收獲。希望這本書能成為你藝術探索道路上的一盞明燈，照亮你心中那片屬於寫意的廣闊天地。

評分☆☆☆☆☆

我是一名忙碌的上班族，一直夢想著能有時間靜下心來做點自己喜歡的事情，繪畫便是其中之一。但平日裏工作繁忙，很難有精力去係統學習，也怕遇到那種需要大量時間練習的教程。偶然間發現瞭《寫意蘭花畫法》，這本書徹底顛覆瞭我對“教程”的固有印象。它的內容安排非常緊湊，每一部分都直擊核心，沒有絲毫的冗餘。作者的講解方式非常高效，他用最精煉的語言，最直觀的圖示，將寫意蘭花的要點一一呈現。我發現，即使我隻有零散的時間，也可以很快地消化一部分內容，並且能夠立刻嘗試。書中的一些小技巧，比如如何用一筆勾勒齣蘭葉的韌性，如何通過墨色的變化來錶現層次感，都非常實用，而且易於掌握。最重要的是，它教會我如何在短時間內畫齣有神韻的蘭花，這對於時間有限的初學者來說，簡直是福音。我不再需要花費數小時去練習枯燥的基礎筆畫，而是可以直接進入創作的樂趣。這本書讓我覺得，原來中國畫並非遙不可及，原來我也可以在繁忙的生活中，擁有一片屬於自己的藝術天地。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對中國傳統繪畫頗有研究的愛好者，涉獵過山水、花鳥等多個門類，但對於蘭花，總覺得少瞭些什麼。很多關於蘭花的畫法書籍，要麼過於強調技法，要麼流於錶麵，難以觸及蘭花“空榖幽蘭”的內在氣質。直到我翻開《寫意蘭花畫法》，纔找到瞭久違的共鳴。這本書在技法上的講解雖然精煉，卻直擊要害，它並非羅列各種筆觸的名稱，而是將筆墨的運用與蘭花的生長邏輯巧妙地結閤在一起。作者對於墨色的濃淡乾濕的處理，以及如何利用飛白來錶現蘭葉的勁挺與飄逸，都闡述得極為透徹。我尤其喜歡書中關於“提按頓挫”的講解，這不僅僅是筆尖的動作，更是心境的流露。當筆觸的起承轉閤與蘭花的生命律動相契閤時，畫麵便自然而然地生動起來。此外，書中的構圖理念也極具啓發性，它引導讀者去思考如何通過留白來營造意境，如何通過墨色深淺的變化來突齣主體，從而達到“少即是多”的審美境界。讀這本書，不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在體悟中國傳統文化中對於自然、對於生命的尊重與理解。它讓我意識到，寫意蘭花畫的精髓，在於“氣韻生動”，而這本書，正是通往這扇門的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這本《寫意蘭花畫法》給我的感覺就像是在與一位經驗豐富的長者對話。我本身繪畫基礎不算紮實，以前也嘗試過學習國畫，但總覺得自己的作品“空有其形，缺乏神采”。這本書的齣現，就像一盞明燈，照亮瞭我前進的方嚮。作者沒有用華麗的辭藻或者晦澀的術語來“勸退”讀者，而是用一種非常沉靜、內斂的語調，娓娓道來。我特彆喜歡書中關於“觀察”的章節，它不僅僅是教我怎麼畫，更是教我“怎麼看”。作者強調要用心去感受蘭花的姿態，去體會它在風中搖曳的韻緻，去理解它“不蔓不枝”的品格。這種由內而外的理解，讓我不再是機械地模仿綫條，而是能夠真正地將自己的感受融入筆端。書中的每一個步驟講解都非常清晰，配圖也是恰到好處，能夠讓你理解每一個筆觸的意義。最讓我驚喜的是，書中還提到瞭很多關於蘭花審美的哲學思考，這使得繪畫不再是單純的技藝，而是與精神世界的交流。我感覺自己在畫蘭花的過程中，也在不斷地提升自己的修養。這本書不僅僅是一本畫法教程，更是一本能夠滋養心靈的讀物，它讓我重新找迴瞭對中國傳統藝術的熱愛。

評分☆☆☆☆☆

我曾經是一位對傳統寫意花鳥畫非常著迷的年輕人，尤其鍾愛蘭花的清雅脫俗。然而，在學習過程中，我總覺得自己的蘭花畫作缺乏一種“骨力”和“神韻”，總像是在模仿形似，而未能抓住其內在的精神。閱讀《寫意蘭花畫法》這本書，我仿佛遇見瞭一位真正的國畫大師。作者在講解筆墨技法時，並非簡單地列齣“勾、皴、擦、點、染”的條條框框，而是將這些技法融入到瞭對蘭花生命形態的深刻理解之中。他強調“筆隨心走，墨隨情染”，讓我明白瞭每一筆的落下，都應該帶著對蘭花神韻的體悟。書中所展示的創作過程，讓我看到瞭藝術傢是如何將觀察、理解、情感和技法融為一體，最終化為筆下的生動形象。尤其讓我印象深刻的是，作者在講解中常常會穿插一些關於蘭花品格的論述，將蘭花“高潔”、“堅韌”、“淡泊”等特質與繪畫技巧相結閤，這種融會貫通的處理方式，讓我對蘭花的理解上升到瞭一個新的高度。讀完這本書，我不再僅僅滿足於畫齣“像”的蘭花，而是開始追求畫齣“有靈魂”的蘭花，這正是這本書帶給我的最寶貴的啓示。

評分☆☆☆☆☆

這本《寫意蘭花畫法》簡直是我的救星！我一直對手繪蘭花心生嚮往，但總覺得自己的作品缺乏那股“神韻”，總是顯得呆闆，缺乏生命力。市麵上有很多教程，講解得過於學院派，步驟繁瑣，讓我望而卻步。然而，這本書的齣現徹底改變瞭我的看法。它的語言平實易懂，不像那些學術性太強的書籍，讓人一看就頭疼。作者的講解非常接地氣，仿佛就在我身邊手把手地教我一樣。我最欣賞的是它沒有一開始就要求我掌握各種復雜的筆法和墨法，而是循序漸進，從最基礎的蘭葉形態入手，一步步引導我感受蘭花的姿態和生長規律。書中的例圖非常精美，每一幅都充滿瞭東方美學的韻味，讓人看瞭就想立刻動手嘗試。更重要的是，它強調的是“寫意”，這正是我一直追求的繪畫境界。它不是教你怎麼“復製”一朵蘭花，而是如何去“理解”蘭花，如何用最簡潔的筆觸勾勒齣它的神態。我感覺自己不再是那個對著範圖苦苦模仿的初學者，而是開始能夠帶著自己的理解去創作瞭。這本書真的讓我感受到瞭繪畫的樂趣，也讓我對自己能夠畫齣屬於自己的寫意蘭花充滿瞭信心。