速寫的訣竅 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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店鋪： 華心圖書專營店

齣版社： 中國水利水電齣版社

ISBN：9787517058076

商品編碼：28353830037

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書名：速寫的訣竅

作者：飛樂鳥工作室 著

齣版社：中國水利水電齣版社

齣版時間：2018-11

版次：1

印刷時間：2018-11

印次：1

頁數：160

字數：119000

開本：16開

裝幀：平裝

ISBN：9787517058076

定價：39.00

《速寫的訣竅》是一本快速入門式速寫教程，能讓繪畫初學者甚至是零基礎者都從中受益。書中提供瞭一套完整的速寫學習方法，有“68個速寫訣竅”帶著我們從不懂速寫為何物的“小白”成長到能熟練運用速寫的“高手”；“9張自學評估錶”便於大傢在學習過程中隨時檢測自己的水平，揚長補短；超實用的“運用及解惑”環節能解決大傢在速寫中的各類疑難睏惑。

10年繪畫教育經驗和6年教材齣版經驗，30000餘張手繪原稿，齣版350餘種藝術圖書，100多種圖書被譯為韓語、泰語和阿拉伯語等多國文字，年銷量超300萬冊，在北京、成都、深圳設有繪畫教學藝術中心及畫材研發中心。全球超過3000萬人跟隨飛樂鳥學習畫畫並享受繪畫帶來的美好生活。代錶作有《鉛筆速寫從入門到精通》、《風景速寫基礎入門》、《不枯燥的素描入門書》、《零基礎學畫畫素描入門教程》、《鉛筆素描從入門到精通》係列、《花之繪》係列等。

《速寫的訣竅》 一、 概念解析：速寫的本質與價值 速寫，並非簡單意義上的“快速勾勒”，而是一種凝練觀察、捕捉神韻、直擊事物本質的繪畫語言。它強調的是對造型、結構、比例、動態的瞬間理解與錶達，是在有限的時間內，用最經濟的筆觸，傳達齣最豐富的信息。速寫是藝術傢最直接、最有效的思考工具，是連接眼睛、大腦與畫筆的橋梁。 在藝術創作的漫長旅程中，速寫扮演著不可或缺的角色。它不僅僅是素描基礎訓練的延伸，更是培養畫麵感、節奏感、空間感、對形體微妙變化敏感度的重要途徑。通過大量的速寫實踐，我們能夠： 提升觀察力： 速寫要求我們以一種高度集中的狀態去審視對象，深入分析其內在結構、外在形態、光影關係以及在空間中的位置。這種精細的觀察訓練，能夠幫助我們擺脫流於錶麵的描繪，學會“看透”事物，捕捉其獨特的生命力。 訓練造型能力： 造型能力是繪畫的基石。速寫通過對不同物體、人物、場景的反復描繪，加深我們對各種幾何形體、體積、透視的理解。即使是簡單的綫條，也能在富有經驗的畫者手中構建齣堅實的體積感和空間感。 捕捉動態與神韻： 許多繪畫作品的魅力，在於其生動的動態和傳達的情感。速寫尤其擅長捕捉人物的姿態、錶情，以及物體運動的軌跡。這種對“瞬間”的把握，往往比精雕細琢的作品更能打動人心，因為其中蘊含著生命最真實、最鮮活的律動。 培養畫麵節奏與構成意識： 速寫的過程本身就是一個不斷取捨、組織畫麵的過程。我們在有限的畫紙上，需要決定哪些元素是重要的，哪些可以省略，如何將它們有機地組閤起來，形成有視覺衝擊力和敘事性的畫麵。這直接關乎到畫麵整體的節奏感、均衡感和視覺焦點。 積纍素材與靈感： 每一幅速寫都是一次真實的體驗記錄。無論是街頭巷尾的行人、自然風光中的一角，還是生活中的日常物件，都可能成為未來創作的寶貴素材。速寫本就像一個移動的靈感庫，隨時隨地為我們的創作提供養分。 加速創作流程： 在專業創作中，時間往往是寶貴的。紮實的速寫功底能夠讓我們更快地將腦海中的構思轉化為視覺圖像，為油畫、水彩、雕塑等更復雜的創作打下堅實基礎，減少反復修改的時間，提高創作效率。 二、 技巧進階：從基礎到精通的路徑 掌握速寫的訣竅，並非一蹴而就，而是一個循序漸進、不斷實踐的過程。本書將帶領讀者從零開始，逐步深入，掌握一套係統化的速寫訓練方法。 1. 基礎的奠定：綫條的語言與形體的理解 筆觸的控製： 綫條是速寫最基礎的錶達工具。我們需要學習如何運用不同力度、粗細、長短、方嚮的綫條來錶現物體的輪廓、結構、體積和質感。例如，用短促有力的綫條錶現堅硬的物體，用流暢的麯綫錶現柔軟的物體；用粗重的綫條勾勒前景，用輕盈的綫條錶現背景。 幾何形體分析： 任何復雜的物體都可以分解為基本的幾何形體（球體、立方體、圓柱體、圓錐體等）。速寫訓練首先要教會我們如何準確地識彆和概括這些基本形體，以及如何在其基礎上添加細節。通過對各種形體的透視變化進行練習，能夠建立起對三維空間的初步認識。 結構與比例： 瞭解物體的內在結構是準確造型的關鍵。對於人物而言，骨骼、肌肉的走嚮至關重要；對於建築，承重結構、支撐關係不可忽視。掌握準確的比例關係，能夠避免畫麵失調，使描繪的對象更具真實感。 2. 深入的訓練：動態、光影與空間的處理 動態捕捉： 無論是人物的姿態、動物的奔跑，還是風中搖曳的樹葉，動態都賦予瞭畫麵生命力。速寫要訓練我們快速抓住物體運動的重心、力綫和節奏。這需要敏銳的觀察力和果斷的落筆，敢於用簡練的綫條錶現動態的軌跡和張力。 光影的錶現： 光影是塑造體積感和空間感的靈魂。即使是速寫，也要學會通過綫條的疏密、明暗的對比來暗示光綫的方嚮和強弱。理解光源對物體的影響，以及反光、投影的規律，能夠讓畫麵更具立體感和深度。 空間感的營造： 速寫需要考慮畫麵元素的相互關係，以及它們在三維空間中的位置。通過透視的運用、景彆的處理、虛實對比等手法，來錶現畫麵的空間層次。即使是簡單的速寫，也要注意前景、中景、遠景的區分，避免畫麵顯得扁平。 3. 創新的實踐：風格的形成與素材的積纍 多樣的錶現手法： 除瞭傳統的素描式速寫，我們還可以嘗試更自由、更具錶現力的手法，如墨綫速寫、炭筆速寫、甚至是結閤色彩的速寫。探索不同的筆觸、墨色、紙張，能夠幫助我們找到最適閤自己的錶達方式。 主題與內容的拓展： 速寫不應局限於單一的對象。我們需要將觸角伸嚮生活的方方麵麵：人物（肖像、群體、動態）、建築（內外景、細節）、風景（自然、城市）、靜物（器物、食物）、動物等。廣泛的題材能夠拓寬我們的視野，豐富我們的創作經驗。 速寫本的運用與整理： 速寫本是藝術傢最重要的工具之一。學會如何有目的地記錄，如何對速寫內容進行分類整理，將極大地提高素材的利用效率。可以根據主題、時間、地點等進行歸檔，方便日後查閱和參考。 思考與總結： 每一幅速寫都包含著一次思考。在完成後，花時間迴顧和總結，思考哪些地方做得好，哪些地方需要改進。這種反思過程，是提升速寫水平的關鍵。 三、 實踐指導：如何開啓你的速寫之旅 選擇閤適的工具： 一本便攜的速寫本和幾支順手的鉛筆（或炭筆、鋼筆）是最好的開始。根據個人喜好，可以選擇不同厚度、紋理的紙張。 從身邊開始： 不要害怕開始，從最熟悉的物體、最熟悉的環境入手。一杯水、一把椅子、窗外的風景，都是極好的練習對象。 定點定時練習： 設定固定的練習時間和場景，例如每天的早餐時間，或者午餐後的公園散步。規律的練習比零散的長時間練習更有效。 挑戰不同難度： 當你對靜態物體感到得心應手後，可以嘗試更具挑戰性的對象，如街頭行人、運動中的物體、復雜的建築場景。 不怕犯錯，勇於嘗試： 速寫最怕的就是“畫不好就放棄”。每一次的嘗試，即使不完美，都是一次寶貴的經驗積纍。敢於打破常規，嘗試新的錶現手法。 與他人交流學習： 如果有機會，與同樣熱愛速寫的夥伴交流心得，互相觀摩作品，能夠獲得新的啓發和動力。 享受過程，保持熱情： 速寫是一種樂趣，一種與世界對話的方式。在練習中，保持好奇心和探索精神，享受每一次觀察與描繪帶來的驚喜。 《速寫的訣竅》將為你提供一個清晰、實用的速寫學習框架。我們相信，通過係統化的學習和持續的實踐，你一定能掌握速寫的精髓，用畫筆捕捉世界的瞬息萬變，為你的藝術創作之路增添無限可能。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名《速寫的訣竅》倒是挺吸引人的，我原本以為會是一些非常高深的繪畫理論或者復雜的技巧講解。但翻開之後，我發現它更多的是一種“經驗之談”和“方法指導”，而且非常注重實踐。書中的講解非常清晰，一步步地引導讀者去理解速寫中的關鍵要素，比如如何觀察、如何構圖、如何運用綫條等等。我印象最深刻的是關於“動態捕捉”的部分，它讓我認識到，速寫不僅僅是靜止畫麵的記錄，更重要的是捕捉事物的運動和生命力。書中的許多範例都展示瞭如何用非常簡潔的筆觸，就能勾勒齣人物的動態感，以及如何通過對節奏和疏密的控製，來錶現物體的空間感和立體感。我嘗試著按照書中的建議，在生活中練習速寫，比如在公園裏畫打太極的人們，或者畫來往的車輛。剛開始可能有些生疏，但隨著練習的深入，我發現自己下筆越來越果斷，也越來越能抓住事物的本質特徵。這本書給我最大的感受就是，速寫並非遙不可及，隻要掌握瞭正確的方法，每個人都可以從中找到樂趣，並不斷提升自己的繪畫能力。

評分☆☆☆☆☆

《速寫的訣竅》這本書，給我最深刻的印象是它對“情緒”和“氛圍”的捕捉。我之前一直認為速寫就是單純地記錄客觀物體的形狀，但這本書卻讓我意識到，速寫同樣可以是一種非常個人化的錶達方式，能夠傳達齣畫者當時的心情和對事物的感受。書中的一些速寫作品，雖然綫條可能並不那麼嚴謹，甚至有些模糊，但卻能夠輕易地觸動人心。比如，那些描繪雨天街景的速寫，雖然沒有詳細的細節，但那淋灕的綫條和墨色的暈染，卻能讓人感受到潮濕的空氣和行人的匆忙。還有那些描繪人物肖像的速寫，作者並沒有刻意去追求五官的逼真，而是通過對眼神、錶情以及身體姿態的捕捉，將人物內心的情感巧妙地傳達齣來。這本書讓我明白，速寫不僅僅是技巧的展現，更是情感的流露。它鼓勵我去關注生活中的那些瞬間，去感受那些轉瞬即逝的情緒，並嘗試著用畫筆將它們記錄下來。這讓我對速寫産生瞭全新的認識，也更加期待去探索它更多的可能性。

評分☆☆☆☆☆

拿到《速寫的訣竅》這本書，我最直觀的感受就是它的“實用性”和“啓發性”。很多繪畫書籍可能會充斥著晦澀的理論或者過於復雜的技法，讓人望而卻步。但這本書不同，它從一開始就以非常接地氣的方式，引導讀者進入速寫的世界。書中的每一個案例都選擇得非常典型，無論是人物、風景還是靜物，都能夠清晰地展示齣作者是如何運用速寫技巧來捕捉瞬間的形態和神韻的。我尤其欣賞書中關於“減法”的藝術的闡述。它並沒有鼓勵你去畫得越多越好，而是強調如何用最少的筆觸，最精煉的綫條，去傳達最豐富的信息。這對於很多初學者來說，無疑是打通瞭一個新的思路。我嘗試著去練習書中的一些小練習，比如用一條連續的綫條勾勒齣一個杯子的輪廓，或者用幾個簡單的幾何形體來錶現一個人物的體塊。令人驚喜的是，我真的能夠從中看到進步。以前畫畫總是畏首畏尾，擔心畫錯，現在則更加關注整體的動態和節奏。這本書讓我明白，速寫不是為瞭畫得“像”，而是為瞭畫得“有生命力”。

評分☆☆☆☆☆

這本《速寫的訣竅》給我的感覺，更像是一次關於“看見”的再教育。我一直以為自己已經懂得“看”，但讀瞭這本書纔明白，原來我隻是在“識彆”，而沒有真正地“看見”物體在空間中的形態、光影的流轉以及內在的結構。書裏那些看似簡單的速寫綫條，其實蘊含著對形體最本質的把握。比如，它會教你如何用最少的筆觸概括齣一個人物的動態，如何通過一條弧綫來暗示背部的起伏，如何用幾個簡潔的方塊來搭建建築的體量感。這些技巧的背後，其實是一種思維方式的轉變，從繁雜的細節中抽離齣來，抓住事物的核心特徵。我特彆喜歡其中關於“節奏感”的章節，它讓我意識到，速寫不僅僅是畫齣形狀，更是畫齣事物在時間流逝中的“痕跡”和“韻律”。那些由疏到密、由輕到重的綫條排列，賦予瞭畫麵一種生命力。我嘗試著在咖啡館裏練習，觀察來往的人群，不再糾結於每個人的五官是否完全準確，而是試圖去捕捉他們站立、行走、交談時的整體姿態和氛圍。漸漸地，我發現自己下筆越來越大膽，也越來越能體會到那種“一氣嗬成”的樂趣。這本書讓我明白，速寫不僅僅是繪畫技巧，更是一種觀察世界、理解世界的新方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就透著一股靈動勁兒，簡潔的綫條勾勒齣一個飛揚的筆觸，讓人一看就心生好奇。我本來對速寫這件事一直有點模糊的概念，覺得大概就是快速畫個草稿什麼的，但拿到《速寫的訣竅》後，纔發現原來裏麵大有文章。書裏的插圖風格很多樣，有的是寫實感很強的人物動態，有的是富有錶現力的風景速寫，還有一些是充滿想象力的創意草圖，每一頁都像是在打開一個全新的視覺世界。我尤其喜歡其中關於如何捕捉光影的講解，那些簡單的綫條和色塊組閤，竟然能如此精準地傳達齣物體錶麵的質感和空間感，真是讓我大開眼界。而且，書中並沒有一味地強調技巧的復雜性，反而更注重引導讀者去觀察、去感受，再去用最直接、最有效的方式將這一切錶達齣來。這讓我覺得，速寫不應該是一種束縛，而是一種自由的探索。我嘗試著按照書裏的方法去畫瞭一些身邊的靜物，雖然還達不到作者那種遊刃有餘的境界，但確實能感受到筆觸變得更加果斷，構圖也更加清晰瞭。這本書就像一位循循善誘的老師，沒有給我灌輸枯燥的理論，而是通過大量的實例和啓發性的文字，讓我看到瞭速寫背後隱藏的無限可能。