古風詩韻 水彩畫入門 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 人天圖書專營店

齣版社： 未知齣版社

ISBN：9787517063322

商品編碼：28335913920

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	古風詩韻 水彩畫入門
作者：	飛樂鳥工作室
定價：	49.8
齣版社：
齣版日期：
ISBN：	9787517063322
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	24開

內容簡介

《古風詩韻水彩畫入門》全書由四部分組成，從基礎的選材用料開始講起，更有水彩畫入門備的基礎技法，調色運筆、遊絲描、蘭葉描等等一一為你細細道來。除此之外，為瞭能充分錶達古風韻味，更是添加瞭古意繪法的講解，更添古風韻味。其餘的三部分由摺花·令、心間·事、山川·行這三章構成，其中包括二十四幅案例，每一幅案例都根據一古詩創作而來，將詩與畫的結閤在一起。這二十四幅案例的難度設置是由簡至繁的，且講解細緻，跟著步驟來就能收獲滿滿，讓你輕鬆入門的同時，還能逐漸提高繪畫水平，享受繪畫帶來的樂趣。畫不好綫稿的讀者們也不用擔心，掃碼即贈電子綫稿，直接體會水彩的奇妙。這些古風小畫還是很好的手工素材，畫個扇麵，或者畫幅小畫放到手帳裏、賀卡封麵上，精緻又好看。

目錄

目錄? 繪·技法 ·繪畫工具 010 ·顔彩配色 011 ·基本技法 012 ·古意繪法 016 摺花·令 ·幽蘭生前庭 020 ·二月春風似剪 022 ·暗香浮動月黃昏 024 ·霓裳片片晚妝新 026 ·東風夜放花韆樹 028 ·南風知我意 030 ·梨花一枝春帶雨 034 ·一一風荷舉 038 ·雲想衣裳花想容 042 ·人麵桃花相映紅 046 心間·事 ·玲瓏骰子安紅豆 058 ·花間一壺酒 062 ·人生若隻如初見 066 ·青青子衿，悠悠我心 070 ·雲中誰寄錦書來 076 ·玉釵落處無聲膩 082 ·小山重疊金明滅 088 山川·行 ·孤帆遠影碧空盡 100 ·雲深不知處 104 ·緩步春山春日長 108 ·鞦水共長天一色 112 ·畫船聽雨眠 118 ·竹徑通幽處 124 ·落花時節又逢君 130

編輯

生活總是很繁忙，像陀螺一樣轉著，其實每個人都渴望享受片刻的寜靜。讀詩與畫畫都是能平復人心的，然而當水彩與古詩相遇，是什麼樣的呢？是古詩的意境賦予水彩靈魂，還是水彩的氤氳煥發古詩的深層蘊味，都有吧，二者相輔相成，纔創造齣這樣一幅幅書畫交融的美好願景。而當我們深陷其中的那一刻，纔達到瞭身心一緻的寜靜，這是這本書給我帶來的深刻的體會。如果你不想被繁雜所睏，這本書將會給你一片不一樣的天地，享受詩歌與繪畫，體會平靜的感覺。也不用擔心畫不好，本書的案例從摺花、美人到山川，整體由簡至繁，很容易入門，帶你逐漸提升繪畫水平。還有古風技法、隨書附贈的電子綫稿等等驚喜等你發現。

古風詩韻：水彩畫的意境與情感描摹 踏入水彩畫的奇妙世界，我們常常被其獨特的透明感、流動的色彩以及細膩的情感錶現力所吸引。這本《古風詩韻：水彩畫的意境與情感描摹》旨在帶領你深入探索水彩這一媒介在描繪古風意境方麵的無限可能。它並非一本單純的技法教程，更側重於如何通過水彩的語言，去捕捉、去呈現那些古老詩詞中所蘊含的悠遠情思、壯麗景象以及淡雅韻味。 本書將從多個維度，引導你理解並實踐如何將“古風”的韻味融入到水彩畫創作之中。我們並非直接教授如何調配某種特定的顔料，抑或是如何勾勒具體的綫條，而是著眼於更深層次的理解：何謂“古風”？它在視覺上呈現齣怎樣的特質？而水彩又如何能夠最恰當地傳達這些特質？ 第一章：古風的意境之源——詩詞的觸動 中國古典詩詞，是古風意境最直接、最深刻的載體。本章將精選一係列經典古詩，如“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人傢，古道西風瘦馬”（馬緻遠《天淨沙·鞦思》）、“明月鬆間照，清泉石上流”（王維《山居鞦暝》）、“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”（林逋《山園小梅》）等，通過賞析這些詩句，引導讀者去感受其中所描繪的場景、氛圍以及詩人賦予的情感。我們將探討： 意象的提煉： 如何從詩句中識彆齣核心的視覺意象，例如“孤帆”、“殘月”、“煙雨”、“青山”、“紅葉”等。這些意象是構建古風畫麵的重要元素。 情感的解讀： 詩句中所傳達的寂寥、壯闊、閑適、婉約等情感，我們將一同探究這些情感如何通過色彩、光影以及構圖在畫麵中得以體現。 意境的營造： 詩詞中的“意境”是虛實相生、情景交融的藝術境界。本章將引導讀者思考，如何超越字麵意義，去捕捉詩詞背後那種不可言說的氛圍和韻味。 第二章：水彩的東方之韻——色彩與筆觸的對話 水彩，以其獨特的透明性和暈染性，與東方繪畫的含蓄、寫意精神有著天然的契閤。本章將深入探討水彩的特性如何服務於古風意境的錶達。 色彩的哲學： 東方傳統色彩觀念與西方色彩理論的融閤。我們將探討如何運用含蓄、內斂的色彩，如青、黛、赭、淡黃、墨色等，來營造古風畫麵的基調。同時，也會討論如何在保持整體素雅風格的前提下，巧妙運用少量明亮色彩點綴，增添畫麵的層次感和生命力。 透明與疊色的藝術： 水彩的透明性使得色彩層層疊加，産生豐富的肌理和微妙的變化。本章將引導讀者體會如何利用這一特性，錶現齣水墨畫的“墨分五色”之感，以及如何通過疊加來錶現物體的質感和空間深度，例如錶現遠山的朦朧、近水的清澈，或是衣物的垂墜感。 筆觸的韻律： 水彩筆觸的變化，如同寫書法時的運筆。我們將探討如何通過乾濕、輕重、快慢不同的筆觸，來錶現物體的形態、質感以及畫麵的動感。例如，用濕畫法錶現雲霧繚繞的飄逸，用乾畫法錶現枯枝的蒼勁，用點染法錶現樹葉的疏密。 第三章：構圖的留白之趣——空間與意蘊的張力 中國傳統繪畫講究“虛實相生”，留白並非空白，而是充滿想象的空間。本章將聚焦於水彩畫中的構圖，以及如何運用留白來增強畫麵的意境和情感張力。 “計白當黑”的智慧： 探討中國山水畫中“留白”的原理，以及它如何在中國古風水彩畫中發揮作用。留白可以引導觀者的視綫，營造空氣感，錶現空間深度，更重要的是，它可以激發觀者的聯想，讓畫麵充滿無限的可能性。 視點的選擇與轉換： 探討高遠、平遠、深遠等傳統山水畫的構圖方式，以及如何將其轉化為適閤水彩畫的構圖語言。同時，也會討論如何通過靈活的視點選擇，來錶現詩歌中描繪的特定場景，例如從高處俯瞰江山，或是從低處仰望星空。 元素的疏密安排： 畫麵中景物的疏密、遠近、主次關係，將直接影響畫麵的意境。本章將指導讀者如何通過對元素的巧妙安排，讓畫麵既有生氣又不顯擁擠，既有層次又不失整體感。 第四章：光影的東方詩意——朦朧與氛圍的構建 與西方寫實繪畫對精確光影的追求不同，東方繪畫的光影更注重錶現“氛圍”和“意境”。本章將探索水彩如何錶現齣東方特有的朦朧光影。 “似露非露”的光感： 探討如何通過水彩的暈染和疊加，錶現齣月光下的朦朧、霧氣中的幽深、或是夕陽下的餘暉。我們將研究如何通過色彩的冷暖變化、明暗對比的弱化，來營造一種如夢似幻的光影效果。 情緒的光影： 光影不僅僅是物理現象，更是情感的載體。本章將引導讀者思考，怎樣的光影能夠烘托齣畫麵的情感基調，例如，冷色調的微弱光綫可以錶現寂寥，溫暖的夕陽可以錶現溫馨，而漫射的光綫則可以錶現寜靜。 “墨分五色”在光影中的體現： 藉鑒中國畫的“墨分五色”概念，如何在水彩中通過不同濃淡的色彩層次，來錶現齣光影的微妙變化，即使在色澤不多的畫麵中，也能呈現齣豐富的空間感和質感。 第五章：寫意之法的妙用——神韻與精神的捕捉 寫意，是中國傳統繪畫的核心精神之一。本章將探討如何將水彩畫的筆觸和色彩，融入寫意的手法，捕捉古風詩詞中的神韻和精神。 “點睛”之筆的重要性： 探討如何通過寥寥幾筆，點齣畫麵的靈魂，例如，一抹紅葉、一隻飛鳥、或是人物眼神的描繪，往往能賦予畫麵生命力。 以形寫神： 強調並非要完全寫實，而是抓住事物的本質特徵，用概括、誇張的筆觸來錶現其內在的精神。例如，錶現蒼勁的老樹，不一定需要事無巨細地描繪每一片葉子，而是通過扭麯的枝乾、粗糙的筆觸來傳達其生命力。 留白中的人物塑造： 探討如何通過人物的姿態、神情，以及其周圍的環境，來暗示人物的身份、心境和故事。水彩的透明性非常適閤錶現人物衣衫的飄逸和柔和的光影。 第六章：古韻場景的再現——從詩入畫的實踐 本章將通過一係列的範例，引導讀者將前幾章的理論與實踐相結閤。我們不直接提供“照貓畫虎”的步驟，而是引導讀者分析具體的詩句，並思考如何將其轉化為水彩畫麵。 “煙雨江南”的詩意描繪： 選取描寫江南水鄉的詩句，例如“一場春雨，一場煙”等，分析如何用濕畫法、淡雅的色彩和流暢的筆觸，錶現齣江南的朦朧美和煙雨意境。 “塞上風光”的雄渾展現： 選取描寫邊塞風光的詩句，例如“大漠孤煙直，長河落日圓”等，分析如何用厚重的色彩、粗獷的筆觸以及強烈的對比，錶現齣塞外的壯闊與蒼涼。 “山林幽居”的寜靜緻遠： 選取描寫山林隱居生活的詩句，例如“采菊東籬下，悠然見南山”等，分析如何用柔和的色彩、寫意的筆觸以及充足的留白，錶現齣隱士的閑適與超然。 第七章：感悟與創作——水彩畫的個人錶達 藝術的最終目的是錶達。本章將鼓勵讀者在掌握瞭一定的方法與技巧後，走嚮更自由的創作。 建立個人風格： 鼓勵讀者在學習古風意境的過程中，融入自己的情感和理解，逐漸形成獨特的個人風格。 詩畫結閤的思考： 引導讀者思考如何通過水彩畫來解讀和再創作詩歌，或者反之，如何通過繪畫來為詩歌增添新的視覺維度。 持續的探索與創新： 藝術創作是一個永無止境的旅程，鼓勵讀者不斷地觀察、感受、實踐，並在水彩畫中探索更多古風詩韻的錶達方式。 本書並非提供一套固定的模闆，而是提供一種思考方式，一種觀察世界的角度。我們希望通過對水彩媒介特性的深入挖掘，以及對中國古典詩詞意境的細緻解讀，引導讀者在水彩畫的世界裏，找到屬於自己的那份“古風詩韻”。每一滴水，每一抹色彩，都蘊含著無限的可能，等待著你用畫筆去賦予它生命與情感。

評分☆☆☆☆☆

作為一個從小就喜歡塗塗畫畫，但又一直不得其法的人，《古風詩韻 水彩畫入門》這本書就像一道光，照亮瞭我前進的方嚮。我一直對那些充滿東方韻味的畫麵情有獨鍾，比如工筆畫的細膩，水墨畫的寫意，但這些都覺得難度係數很高，望而卻步。偶然間看到瞭這本書，被它的名字吸引，覺得“古風詩韻”和“水彩畫入門”的結閤，似乎能彌閤我一直以來的遺憾。 這本書的特彆之處在於，它沒有一開始就枯燥地講解色彩原理和調色盤，而是先從“詩”入手。作者選取瞭幾首大傢耳熟能詳的古詩，比如“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”，然後深入淺齣地分析這首詩所傳達齣的意境，比如那種遼闊、悠遠、帶著一絲離愁彆緒的畫麵感。這讓我覺得，畫畫原來是可以和文字産生如此深厚的聯係，而且這種聯係，可以讓畫作擁有更豐富的靈魂。 接著，書中纔開始講解水彩的入門技巧，但這些技巧都巧妙地與古風意境相結閤。比如，在講解筆觸的時候，作者會告訴你如何用寫意的筆觸去錶現山巒的連綿起伏，如何用輕柔的暈染去描繪湖麵的波光粼粼。在講解色彩運用時，作者也會引導你去思考，如何運用冷暖色調來烘托詩詞中的情緒，比如用淡雅的青綠色來錶現春天的生機，用沉靜的藍色和灰色來描繪鞦天的落寞。 我尤其喜歡書中關於“留白”的運用。在水彩畫中，留白是一種非常高級的錶現手法，能夠極大地增強畫麵的空氣感和意境。書中詳細地講解瞭如何巧妙地運用留白來錶現雲霧、水麵，甚至是天空，讓畫麵顯得更加空靈、飄渺，充滿東方美學的神韻。而且，書中還提供瞭很多寫實性的案例分析，比如如何畫一株古老的鬆樹，如何描繪一座古樸的亭颱樓閣，這些都非常具有操作性。 我真的覺得，這本書不僅僅是教我畫畫，更是在教我如何去“看”和“感受”這個世界。通過這本書，我仿佛能把那些隻存在於腦海中的詩意畫麵，一點一點地呈現在紙上。我迫不及待地想嘗試著去畫齣我心中的“江南煙雨”，或者“塞外風沙”，讓我的畫筆，也能承載起那些韆年流傳的詩韻。

評分☆☆☆☆☆

這本《古風詩韻 水彩畫入門》簡直是打開瞭我新世界的大門！我一直對中國古典詩詞情有獨鍾，那些婉約的、豪放的、孤寂的、磅礴的意境，總能觸動我內心最柔軟的地方。但總是覺得，僅僅是通過文字去感受，似乎還缺點什麼。直到我偶然間看到瞭這本書，我纔意識到，原來我可以把那些隻存在於腦海中的畫麵，用畫筆描繪齣來。 翻開書的第一頁，我就被深深吸引瞭。作者並沒有一開始就講枯燥的技法，而是先從如何理解古詩詞的意境入手，比如如何從“大漠孤煙直，長河落日圓”中捕捉到那種遼闊蒼涼的美，或者從“小橋流水人傢”中體會到那種寜靜緻遠的生活氣息。這一點我太喜歡瞭！它讓我覺得，畫畫不隻是技巧的堆砌，更是情感的錶達，是對詩詞靈魂的解讀。 接著，書中開始講解水彩的基礎知識，比如顔料的選擇、筆的運用、調色技巧等等。但這些講解都非常有針對性，完全是為錶現古風意境量身打造的。我印象特彆深的是關於“渲染”的講解，作者用瞭很多具體的例子，教我們如何用暈染的方式來錶現煙雨朦朧的山水，或者如何用層層疊加來營造齣古老建築的厚重感。這些技巧我以前在其他水彩書裏也看到過，但這本書結閤瞭古詩詞的意境，讓我豁然開朗，一下子就明白瞭這些技巧的真正用途。 最讓我驚喜的是，書中還穿插瞭很多“範例解析”。作者選取瞭幾首經典的古詩，然後一步一步地展示如何將詩中的意境轉化為水彩畫麵。從起稿到上色，再到最後的細節處理，每一個步驟都講解得非常細緻，而且還附有大量的圖片。我跟著書中的步驟嘗試瞭幾次，雖然畫得遠不如作者的好，但真的能感覺到自己的進步。那些曾經覺得遙不可及的古風山水，現在好像也沒有那麼難瞭。 總的來說，這本書不僅僅是一本水彩畫技法書，更像是一本“讀詩學畫”的指南。它教會我如何用色彩去“讀”詩，如何用畫筆去“寫”詩。我已經迫不及待地想用這本書裏的技巧，去描繪我心中那些關於古風的畫麵瞭。這絕對是我近期買到的最滿意的一本書！

評分☆☆☆☆☆

我對古典文學的熱愛由來已久，那些優美的詩句，總能在我的腦海中勾勒齣一幅幅動人的畫麵。然而，我一直缺乏將這些畫麵具象化的能力，直到我遇到瞭《古風詩韻 水彩畫入門》這本書。我原以為這隻是一本教人畫水彩畫的書，但事實證明，它的深度和廣度遠超我的想象，它不僅僅是繪畫技巧的傳授，更是一次心靈的洗禮。 這本書的開篇就與眾不同。作者沒有直接切入繪畫技巧，而是從對古詩詞意境的解讀入手。他選取瞭許多我們耳熟能詳的詩篇，比如“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人傢”，然後帶領我們去感受字裏行間所透露齣的那種寜靜、孤獨又充滿生活氣息的畫麵。他會分析詩句中的色彩、光影、構圖，引導我們去思考，如何將這些抽象的感受轉化為具體的視覺元素。這一點讓我覺得非常受用，因為我一直認為，繪畫的靈魂在於情感的錶達，而這本書正好抓住瞭這一點。 接著，書中纔開始講解水彩的基礎知識和技法。但這些講解都非常有針對性，都是為瞭更好地錶現“古風”意境而設計的。比如，在講解筆觸時，作者會教我們如何用濕畫法來錶現水墨畫中那種“朦朧美”，如何用乾筆來描繪山石的紋理。在講解色彩時，作者會引導我們去體會中國畫的“五色觀”，如何在水彩中運用淡雅的色彩來營造齣清新、寜靜的氛圍，或者用濃鬱的色彩來錶現鞦天的豐收景象。 最讓我驚喜的是，書中還提供瞭一些非常實用的“小課堂”，比如如何繪製具有古典韻味的植物，如翠竹、梅花、蘭花；如何描繪古建築的細節，如鬥拱、飛簷；以及如何將人物融入畫麵，使其與自然景物融為一體。這些講解都配有清晰的步驟圖，讓我覺得即使是沒有任何繪畫基礎的人，也能看得懂，並且能夠嘗試著去畫。 這本書帶給我的不僅僅是繪畫技巧的提升，更是一種全新的視角。它讓我明白，原來藝術的融閤可以如此自然而又美妙。我仿佛能看到，那些隻存在於詩詞中的風景，正在我的畫筆下慢慢綻放。我迫不及待地想用這本書裏的知識，去描繪我心中那些關於古代的，充滿詩意的畫麵，讓那些古老的韻味，在我的畫布上重新煥發光彩。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對東方藝術那種含蓄、寫意的美學有著濃厚的興趣，尤其是中國的水墨畫，那種“筆簡意賅”的韻味，總能讓我心生嚮往。然而，水墨畫的技法對我來說實在是有些高深，總是難以入門。當我偶然看到這本《古風詩韻 水彩畫入門》時，我抱著試試看的心態購買瞭。我原以為這隻是又一本普通的水彩畫教程，但事實證明，我的想法錯瞭，這本書給瞭我太多的驚喜。 本書的編排方式非常獨到，它並沒有直接跳到技巧層麵，而是先引導讀者去體會“古風”的意境。作者選取瞭一些耳熟能詳的古詩詞，比如李白的“飛流直下三韆尺，疑是銀河落九天”，又或是王維的“空山不見人，但聞人語響”。然後，作者會從畫麵的構圖、色彩的運用、光影的處理等多個角度，去解讀這些詩句所蘊含的視覺元素。這讓我意識到，原來我們熟悉的詩詞，本身就蘊含著豐富的繪畫靈感，而水彩，恰恰是能夠很好地捕捉這種“韻味”的媒介。 在講解水彩技法的部分，作者非常注重“留白”和“暈染”的應用，這與中國畫的寫意精神非常契閤。書中詳細地講解瞭如何運用不同的筆觸來錶現山石的肌理，如何通過色彩的疊加和過渡來營造齣雲霧的飄渺感，以及如何利用水彩的透明性來錶現光綫在景物中的流動。我特彆喜歡其中關於“墨分五色”在水彩中的應用部分，作者巧妙地將水墨的濃淡乾濕之意，通過水彩顔料的調配和控製，展現得淋灕盡緻。 最讓我感動的是，書中不乏一些非常實用的小技巧，例如如何畫齣具有古韻的樹木，如何錶現古建築的飛簷翹角，以及如何將人物畫得既有古典氣質又不失生動。這些講解都配有清晰的步驟圖，即使是初學者，也能按照圖示一步一步地學習。而且，作者在講解過程中，還穿插瞭大量的古典詩詞，使得整個學習過程充滿瞭詩意和文化底蘊，讓人在繪畫的同時，也能溫習和體會到中國傳統文化的魅力。 這本書帶給我的不僅僅是繪畫技巧的提升，更是一種審美的熏陶。它讓我明白，原來水彩畫也可以如此“中國”，如此富有詩情畫意。我迫不及待地想拿起畫筆，去描繪那些曾經隻能在詩中感受的風景，讓那些古老的韻律，在我的畫紙上煥發新的生命。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統文化情有獨鍾，又一直渴望能通過藝術形式來錶達內心感受的人，這本《古風詩韻 水彩畫入門》無疑是一份遲來的禮物。我曾嘗試過臨摹一些國畫大師的作品，但總覺得離那種神韻有著十萬八韆裏的距離。而水彩畫，我總覺得它過於“西化”，難以捕捉東方的那種含蓄、內斂的美。直到我遇到這本書，我纔發現，原來水彩畫也可以如此“中國”，如此富有詩意。 這本書的獨到之處在於，它將“古風”的意境與水彩的繪畫技法巧妙地融閤在一起。作者並沒有一開始就拋齣一堆枯燥的繪畫術語，而是先帶領讀者走進詩歌的世界。他選取瞭幾首膾炙人口的古詩，比如“日齣江花紅勝火，春來江水綠如藍”，然後深入剖析詩句中蘊含的視覺元素，引導讀者去體會詩歌所描繪的色彩、光影和氛圍。這種“先意境，後技法”的教學方式，讓我覺得非常新穎，也讓我對接下來的學習充滿瞭期待。 在技法講解方麵，作者非常注重水彩的“透明感”和“暈染”效果，這恰恰是錶現中國古典山水畫中那種“氣韻生動”的最佳途徑。書中詳細講解瞭如何運用水彩的濕畫法來錶現雲霧的飄渺，如何通過疊加色彩來營造山石的層次感，以及如何利用筆觸的輕重緩急來描繪齣樹木的姿態。我特彆欣賞書中關於“潑墨”和“積墨”在水彩中的運用，作者通過巧妙的顔料控製和水分運用，將水墨畫的韻味在水彩中錶現得淋灕盡緻。 更難能可貴的是，書中還穿插瞭許多關於如何將人物、建築融入山水畫的教學。比如，如何畫一個身著漢服的女子，在月下撫琴，如何描繪一座古樸的園林，在清晨彌漫著薄霧。這些詳細的步驟圖和講解，讓我覺得即使是初學者，也能一步一步地跟著學，並且能夠創作齣具有古典韻味的作品。這本書讓我意識到，水彩畫並非隻能描繪西方風情，它同樣可以承載東方古典的審美意趣。 這本書不僅是一本繪畫教程，更像是一本“詩意指南”。它教會我如何用畫筆去解讀詩歌，如何用色彩去抒發情懷。我已經在腦海中勾勒齣無數幅畫麵，等待著我去用這本書裏學到的技巧，一一實現。這絕對是我近年來最滿意的一本藝術類書籍。