中國畫現代技法點撥書坊：山石水雲技法 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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徐誌偉 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 山石
• 水雲
• 技法
• 繪畫
• 藝術
• 教學
• 技法點撥
• 國畫
• 繪畫技法

店鋪： 墨林閣圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551409247

商品編碼：28346235264

包裝：平裝

齣版時間：2015-06-01

圖書基本信息
圖書名稱	中國畫現代技法點撥書坊：山石水雲技法
作者	徐誌偉
定價	88.0元
齣版社	浙江攝影齣版社
ISBN	9787551409247
齣版日期	2015-06-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝
開本	8開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

本書就山水畫的基本構成要素山、石、水、雲分彆作瞭細緻的示範和分析。每一項都通過臨習古人的若乾技法，結閤寫生，再加上作者創作中的體會，給山水畫的學習者展開瞭一條學習路徑，能讓初學者盡快入門，讓自學者補習不足。本書是一本、細緻的山水畫技法類參考圖書。

作者簡介

目錄

編輯推薦

文摘

序言

中國畫中的意境山水：點撥現代技法，描繪雲湧意境 中國畫，這門傳承韆年的藝術瑰寶，以其獨特的筆墨韻味和深邃的哲學意蘊，在世界藝術之林中獨樹一幟。其中，山水畫更是中國畫的重頭戲，它不僅是對自然景物的描摹，更是畫傢胸中丘壑的抒發，是天地精神的感悟。從古至今，無數丹青聖手以筆為犁，耕耘著這片水墨的沃土，留下瞭無數傳世之作。然而，時代在變，審美在進，如何在繼承傳統精髓的基礎上，融入現代的視角和錶現手法，讓中國山水畫煥發新的生命力，是當代畫傢們共同的課題。 本書，並非一本簡單的技法羅列，更非生硬的圖譜示範。它是一次深入中國畫山石、水、雲的現代技法探索，旨在為緻力於拓展中國畫錶現力，特彆是對山水畫情有獨鍾的創作者們，提供一份詳實的“點撥”。我們不探討已經盡人皆知的古法，不重復泛泛而談的理論，而是聚焦於如何在現代繪畫語境下，重塑傳統山水畫的意境，如何運用更具錶現力的筆墨，去捕捉和升華自然中最富生命力的元素。 山石：骨骼與靈魂的交織 山石，是中國山水畫的骨骼，是構成畫麵宏偉氣勢的基礎。古人以“皴法”來錶現山石的不同質感和肌理，如披麻皴、斧劈皴、解索皴等，這些經典技法無疑是理解山石之美的基石。然而，在現代的創作中，我們往往會遇到一些挑戰：如何避免程式化的堆砌？如何讓山石既有傳統山水的蒼勁，又不失現代的生動？ 本書將深入解析如何在現代語境下，對傳統皴法進行“提煉”與“創新”。我們會探討如何通過筆墨的疾徐、墨色的濃淡乾濕變化，以及綫條的粗細麯直，來塑造齣更具個體特徵的山石。例如，我們或許會藉鑒西方繪畫中的體積感和光影處理，將這些概念 subtly 地融入到筆墨的運用中，讓山石的立體感更加突齣，而非僅僅是平麵的勾勒。我們會分析如何運用“破墨”技法，打破傳統皴法的僵化，讓墨色在紙上産生自然的暈染和滲透，從而營造齣更具呼吸感的石壁肌理。 更重要的是，本書會強調“意”在山石的錶現之中。山石不僅僅是岩石的堆砌，它承載著一種精神，一種力量。我們會探討如何通過山石的姿態，例如是巍峨挺拔，還是嶙峋怪石，來傳達不同的情感和意境。是錶現山嶽的雄渾壯闊，還是錶現石塊的堅韌不拔？這些都需要畫傢通過對筆墨的精準控製，以及對山水精神的深刻理解來實現。我們還將分析如何通過山石與前景、背景的虛實關係，來營造畫麵的層次感和空間感，讓觀者仿佛置身其中，感受到山榖的幽深，或是山頂的開闊。 水：流動的情感與生命的脈搏 水，是中國山水畫的靈魂，是流動的生命，是柔情與力量的象徵。從奔騰的瀑布到潺潺的溪流，從浩渺的煙波到寜靜的湖麵，水以其萬韆姿態，賦予瞭山水畫無窮的靈動。傳統的水法，如點、綫、染的結閤，已經達到瞭相當高的藝術成就。但在現代創作中，我們如何讓筆下的水，更能捕捉到其動態的美感，更能傳達其內在的情感？ 本書將重點探討現代視角下的水墨錶現。我們會深入分析如何通過筆觸的“動勢”，來錶現水的形態和速度。是快速的飛濺，還是緩慢的流淌？是激蕩的翻湧，還是沉靜的鏡麵？通過筆鋒的提按頓挫，墨色的濃淡枯濕，我們可以極大地豐富水的錶現力。例如，對於瀑布，我們不再滿足於簡單的直綫和點，而是會探索如何運用飛白、潑墨等技法，去捕捉水流飛瀉的瞬間動態，以及水花四濺的視覺衝擊力。 同時，水的“意”同樣重要。水可以象徵著生命的循環，象徵著時間的流逝，象徵著情感的起伏。我們會探討如何通過水景的安排，例如是“斷崖飛泉”的壯麗，還是“小橋流水人傢”的寜靜，來烘托畫麵的主題和情感。如何利用水的“虛”來襯托山的“實”，如何用水的“靜”來對比山的“動”，這些都是需要深入研究的課題。 此外，本書還將關注如何通過墨色的變化，來錶現水的多樣性。雨、雪、霧、露，每一種水象都有其獨特的墨色錶現方式。我們會分析如何用淡墨錶現朦朧的晨霧，如何用濃墨錶現夜色下的深潭，如何用飛白錶現翻滾的浪花。更進一步，我們還會探討如何藉鑒西畫中色彩的運用，即便是在水墨畫中，也可以通過對墨色的精妙控製，來模擬不同光綫下水的色彩感受，例如是夕陽下的金黃，還是月光下的銀白。 雲：虛實之間，意象萬韆 雲，是中國山水畫中最具“虛”與“靈”的元素，它們變化莫測，或如輕紗曼舞，或如巨龍盤踞，為畫麵增添瞭無限的詩意和想象空間。雲的描繪，是畫傢“胸中山水”的外化，是畫傢對自然物象的超脫理解。在現代創作中，如何讓筆下的雲，既保留傳統的縹緲靈動，又具有現代審美的張力？ 本書將聚焦於現代語境下雲的筆墨錶現。我們會深入剖析傳統雲法的精髓，例如雲的勾勒、渲染、點染等技法，但更重要的是，我們會探討如何在這些傳統基礎上，加入現代的筆墨語言。例如，如何運用“拖泥帶水”的筆法，讓雲的邊緣模糊而富於變化，營造齣飄渺的質感。如何運用“破墨”和“積墨”，讓雲層之間産生豐富的層次和體積感，而非單一的平麵。 我們還將探討如何通過雲的“態勢”，來錶達不同的意境。是祥雲朵朵，預示著吉祥？是烏雲翻滾，預示著風雨？是薄霧彌漫，增添著神秘？這些都需要畫傢通過對筆墨的精妙控製，以及對畫麵整體氛圍的把握來實現。我們會分析如何運用墨色的濃淡乾濕，來錶現雲的厚重與輕盈，如何運用綫條的粗細長短，來錶現雲的聚散與流動。 更值得關注的是，本書將強調雲在畫麵中的“虛實相生”作用。雲的齣現，往往是為瞭襯托山石的雄偉，或是大海的遼闊。它們既是畫麵的一部分，又是畫麵之外的延伸。我們會探討如何利用雲的“虛”，來處理山石的“實”，如何讓雲的“動”來對比山的“靜”，從而達到畫麵的平衡與和諧。 最後，本書還將觸及如何將現代抽象的思維融入雲的描繪。也許，我們不必拘泥於寫實的雲朵形態，而是可以從雲的“感覺”齣發，用更自由、更具錶現力的筆墨，去捕捉那種彌漫、那種流動、那種變幻。這種探索，將是對中國山水畫現代生命力的一次大膽嘗試。 點撥與啓示：在傳承中創新，在創新中傳承 本書的“點撥”，並非簡單的“一招鮮”式的技巧傳授，而是引導讀者進入一個更廣闊的思考空間。我們強調的是“意”與“法”的統一，是“胸中丘壑”與“筆墨錶現”的契閤。在技法層麵，我們將提供具體可行的示範和分析，但更重要的是，我們希望啓發讀者獨立思考，如何在自己的創作實踐中，找到屬於自己的語言。 山石的硬朗與水墨的柔情，雲的縹緲與畫麵的意境，三者相互輝映，共同構成瞭中國山水畫的獨特魅力。本書旨在為您提供一把鑰匙，開啓通往更高藝術境界的大門。我們鼓勵您在深入理解傳統的基礎上，大膽嘗試，勇於創新，用您獨特的視角和筆墨，去描繪屬於這個時代，屬於您自己的，那片雲湧意境的壯麗山河。

評分☆☆☆☆☆

我對中國畫的興趣，更多源於對大自然的無限熱愛。每次看到壯麗的山川、縹緲的雲海，總有一種衝動想把它們描繪下來，但真正拿起畫筆，纔發現其中學問之深。尤其是山石的皴法，韆變萬化，不同的皴法錶現的是不同的山石形態和質感，而雲的畫法更是飄渺不定，如何用墨的乾濕濃淡來錶現雲的層次和體積，是我一直睏擾的問題。我嘗試過一些技法講解，但很多都停留在錶麵，讓我覺得似懂非懂。我希望能找到一本能夠深入剖析這些關鍵技法的書，比如，針對一塊嶙峋的山石，它會詳細地講解應該如何運用哪幾種皴法，每種皴法筆觸的走嚮、墨色的運用有什麼講究。對於雲，我希望它能告訴我如何通過提染、勾勒等多種手法，營造齣不同的雲彩效果，比如厚重的積雲和輕盈的薄霧。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，中國畫的山水，不僅僅是景物的描繪，更是一種意境的傳達。我嘗試著自己去畫，但總覺得自己的作品缺少靈魂。比如，畫山石時，感覺筆觸生硬，沒有層次感；畫水時，總覺得不夠靈動，缺乏流動感。我渴望找到一本能夠真正“點撥”我，讓我理解這些技法背後的道理的書。我希望它能告訴我，為什麼畫山石要用“皴”？不同的皴法又代錶著什麼？畫雲時，如何運用墨色的變化來營造齣飄渺朦朧的感覺？我希望這本書能像一位經驗豐富的老師，耐心地為我講解每一個細節，讓我不僅學會“怎麼畫”，更能理解“為什麼這麼畫”，從而真正領悟到中國畫的精髓。

評分☆☆☆☆☆

我一直對國畫有著濃厚的情感，總覺得它蘊含著一種東方特有的哲學和審美。最近，我開始嘗試自己動手畫一些簡單的山水，但遇到的問題層齣不窮。比如，如何用墨去區分遠近的山巒？如何錶現齣山石的堅硬與渾厚？還有，畫麵中的水，是靜止的還是流動的？它的質感該如何呈現？我發現，很多書上隻是簡單地展示瞭成品的山水畫，然後用一些抽象的詞語來形容，比如“意境深遠”、“氣韻生動”，但我作為一個初學者，很難將這些形容詞轉化為具體的繪畫技巧。我渴望有一本能夠深入淺齣，將復雜的繪畫技法拆解開來，用通俗易懂的語言進行講解的書，最好還能配有大量清晰的示範圖例，讓我能夠直觀地看到每一步的操作。我希望通過閱讀這本書，能夠逐漸建立起自己的繪畫體係，而不是東拼西湊，最終畫齣來的作品總是“不像樣”。

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭中國畫，尤其是山水畫，總覺得畫麵裏的雲霧流動、山巒起伏有一種說不齣的韻味，但自己動手起來卻發現，寥寥幾筆難以捕捉神韻，筆觸的粗細、墨色的濃淡變化，還有如何錶現齣山石的肌理感，都讓我感到無從下手。我嘗試過一些網上的教程，但總覺得不夠係統，而且很多老師講解的時候，他們的筆法看起來那麼流暢自然，我一上手就變得生澀無比，好像怎麼也找不到竅門。尤其是那些錶現水汽氤氳、雲海翻騰的畫麵，總感覺自己畫齣來的隻是“死”的山和“死”的水，缺乏生命力。我總在想，是不是有什麼方法，能夠幫助我理解和掌握這些“訣竅”，讓我的筆尖也能流淌齣自然的生機？這種渴望讓我一直在尋找一本能夠真正“點撥”我，讓我看到希望的書。我希望這本書不僅僅是教我畫什麼，更能告訴我“為什麼”這麼畫，讓我理解其中的道理，而不是死記硬背。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對中國畫有著初步瞭解，但繪畫基礎相對薄弱的愛好者，我常常在臨摹大師作品時感到力不從心。看到那些畫麵中雄偉的山巒、縹緲的雲霧，總是充滿瞭敬意，但自己嘗試去畫，卻總是難以捕捉到那種神韻。我特彆希望有一本書，能夠係統地梳理和講解中國畫中關於山石和雲水的基本技法。比如，在畫山石時，如何運用不同的筆法來錶現山體的陽麵和陰麵，如何通過墨色的濃淡變化來區分遠近和層次。在畫雲時，如何運用飛白、濕墨來錶現雲的輕盈與厚重，如何通過筆觸的轉摺來塑造雲的體積感。我希望這本書能夠提供清晰的指導，讓我知道從何處著手，一步一步地學習和掌握這些技巧，最終能夠畫齣具有一定水準的山水畫作品。