世界美術名作二十講 傅雷 江蘇文藝齣版社 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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傅雷 著

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齣版社： 江蘇文藝齣版社

ISBN：9787539985565

商品編碼：28362172803

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-03-01

基本信息

書名：世界美術名作二十講

定價：68.00元

作者：傅雷

齣版社：江蘇文藝齣版社

齣版日期：2017-03-01

ISBN：9787539985565

字數：300000

頁碼：384

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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◎ 如果去博物館隻能帶一本書，那麼就帶這一本。◎有人通過這本書欣賞世界，有人通過這本書尋找本心。◎品鑒美術作品的入門之作：典雅易懂，極盡絢麗，用情感而非技術來解讀世界名作，能深切感受到作品裏細微的情緒色彩，是一本打開你藝術之眼的入門之作。◎一本藝術必讀經典之作：傅雷先生站在中西文化之間，深深不屑於浮論，以他極富個人情趣的藝術領悟，沒有斷裂和溝痕地一以貫之，授人以美慧而無虛浮之心。每一名作得以與哲學、文學、音樂、曆史以及社會、政治、經濟融會貫通，以這個高度分析作品，講得引人人勝。這也是《世界美術名作二十講》經久不衰，暢銷三十年的原因，是影響瞭一代又一代的傳世經典之作。◎全新修訂，彩色典藏版：A 豐富的畫作圖片數量市麵上畫作比較全麵的版本，藝術書都是圖文對照，這樣便於結閤畫作看講解，本書畫作圖片數量增至近300張，是目前為止圖比較完整的一個版本。B 全麵的版本在圖片完整的基礎上，結閤傅雷講解順序，並增添“附錄-名畫列錶”，便於讀者在閱讀時進行畫作信息的索引。並在本書*後做瞭一個圖解拉頁，內容全麵且有趣。

內容提要

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書中圍繞文藝復興以來西方近二十位藝術大師及其名作展開討論，著重介紹瞭文藝復興初期自喬托以來，經過“三傑”（達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾），十七世紀的倫勃朗、魯本斯，到十八、十九世紀的近二十位畫壇巨匠及其名作。講解其藝術特點、繪畫技巧，又輔以大師生平、時代思潮等內容，從藝術風格延至人格操守，行文生動洗練，深入淺齣，形象解讀，娓娓道來，緊扣每講內容，或全貌，或局部，或對比，形象解讀，感情錶達，易於領悟，融文學、音樂、哲學、社會、時代於一體，給人以豐富而優美的精神享受。

目錄

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作者介紹

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傅雷：

1908年4月7日－1966年9月3日，中國的翻譯傢、作傢、教育傢、美術評論傢，中國民主促進會（民進）的重要之一。早年留學法國巴黎大學，他翻譯瞭大量的法文作品，其中包括巴爾紮剋、羅曼·羅蘭、伏爾泰等名傢著作。20世紀60年代初，傅雷因在翻譯巴爾紮剋作品方麵的貢獻，被法國巴爾紮剋研究會吸收為會員。代錶作：《傅雷傢書》、《約翰·剋裏斯多夫》、巨人三傳（《貝多芬傳》、《米開朗琪羅傳》、《托爾斯泰傳》、巴爾紮剋全係列、《世界美術名作二十講》。

文摘

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序言

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《世界美術名作二十講》 內容概要： 本書選取瞭二十件西方美術史上舉足輕重的藝術作品，以深入淺齣的語言，帶領讀者穿越時空，領略藝術的魅力。從古希臘雕塑的理想之美，到文藝復興時期大師的巔峰創造；從巴洛剋藝術的磅礴氣勢，到印象派以降的現代藝術先聲，每一講都聚焦一幅或一組具有代錶性的作品，剖析其創作背景、藝術手法、風格演變以及在美術史上的重要地位。本書力求展現的是藝術的“真”，即藝術傢對人生、對世界的真摯體察，對美的永恒追求，以及對人類精神的深刻錶達。 傅雷先生的藝術觀照： 本書的作者傅雷先生，是中國著名翻譯傢、作傢，也是一位對西方藝術有著深厚造詣和獨特見解的評論傢。他的藝術評介，並非枯燥的學術論述，而是飽含著對藝術的熱情、對人性的關懷，以及一種近乎宗教般的虔誠。他認為，藝術是人性的光輝，是靈魂的慰藉，是衡量一個民族文明程度的重要標尺。在《世界美術名作二十講》中，傅雷先生將他多年來對西方藝術的潛心研究和感悟，凝聚成二十場精彩絕倫的講座。他不僅僅是在介紹作品，更是在引領讀者去感受、去思考、去體悟藝術背後所蘊含的深刻哲理與人文精神。 藝術跨越時空的對話： 本書的結構安排，以時間為脈絡，精心挑選瞭二十件具有裏程碑意義的藝術作品，它們各自代錶著不同的時代精神和藝術風格。 古希臘與羅馬的輝煌： 讀者將從古希臘雕塑的嚴謹比例與理想化形象中，感受西方古典藝術的起源與奠基；從羅馬帝國的宏偉建築與寫實雕塑中，領略其現實主義精神與工程技術的卓越成就。 中世紀的宗教虔誠： 盡管本書的重點放在文藝復興及之後，但對中世紀藝術的審視，有助於理解其嚮文藝復興過渡的曆史邏輯。中世紀藝術以其宗教主題和象徵意義，展現瞭那個時代人們的精神信仰。 文藝復興的理性與人文： 這是一個藝術史上無法繞過的黃金時代。書中可能會涉及達·芬奇的《濛娜麗莎》和《最後的晚餐》，展現他對人體解剖、透視法以及人物內心世界的精妙刻畫；米開朗琪羅的《大衛》和西斯廷教堂的壁畫，昭示著人類身體的完美與精神的升華；拉斐爾的《雅典學院》，則集結瞭古希臘哲學思想的輝煌，象徵著理性與和諧的至高境界。這些作品，無不體現瞭文藝復興時期對人及其理性能力的重新發現與頌揚。 巴洛剋與洛可可的華麗與情感： 傅雷先生可能會帶領讀者領略卡拉瓦喬作品中戲劇性的光影運用，以及他筆下人物的真實情感流露；倫勃朗的《夜巡》所展現的群像肖像的生動性與心理深度；魯本斯作品中澎湃的生命力與色彩的極緻張揚。洛可可風格則可能通過華托、布歇等人的作品，展現其精緻、優雅、享樂的特點。 新古典主義的秩序與崇高： 大衛的作品，如《馬拉之死》或《拿破侖越過阿爾卑斯山》，會展現新古典主義對古希臘羅馬藝術的迴歸，以及其所代錶的理性、秩序和英雄主義精神。 浪漫主義的激情與個性： 德拉剋洛瓦的《自由引導人民》等作品，將展現浪漫主義對情感、激情、革命的歌頌，以及對個人自由的強烈渴望。戈雅的《1808年5月3日夜槍殺起義者》則揭示瞭戰爭的殘酷與人性的黑暗。 現實主義的真切與社會關懷： 庫爾貝的作品，如《世界的起源》或《石工》，會展現現實主義對日常生活的直觀描繪，以及對社會底層人物的關注。米勒的《拾穗者》則傳遞齣對勞動人民的同情與敬意。 印象派的視覺革命： 莫奈的《日齣·印象》或《睡蓮》係列，將引領讀者進入一個全新的視覺世界，感受光影在畫布上的瞬息萬變，以及對自然景物的直接而生動的捕捉。雷諾阿的《紅磨坊的舞會》等作品，展現瞭印象派對生活場景的熱情描繪。 後印象派的探索與個性： 梵高的《星夜》和《嚮日葵》，以其強烈的主觀色彩和情感錶達，展現瞭後印象派對藝術傢內心世界的關注；塞尚的《聖維剋多山》係列，則為抽象藝術奠定瞭基礎，他探索的物體的幾何結構與空間關係，預示著藝術的未來走嚮；高更的《我們從哪裏來？我們是誰？我們到哪裏去？》則充滿瞭哲學思考和對原始文明的嚮往。 20世紀的現代藝術先聲： 莫奈、梵高、塞尚等人的作品，已經是現代藝術的開端。本書可能會涉及一些早期現代藝術的代錶作，例如野獸派的色彩解放，立體主義對形體的解構與重組（如畢加索的作品），錶現主義對內心情感的強烈抒發。這些作品，都預示著藝術正在經曆一場前所未有的變革，藝術傢的創作視角和錶現手法變得更加多元和自由。 本書的獨特價值： 《世界美術名作二十講》並非一本簡單的畫冊，也非一本枯燥的藝術史教科書。傅雷先生以其深厚的學養和卓越的文學纔華，賦予瞭本書獨特的生命力。 1. 深刻的人文關懷： 傅雷先生的藝術評論，始終貫穿著對人性的深刻洞察和對人生價值的追問。他不是將藝術作品視為孤立的存在，而是將其置於人類文明的宏大語境中，探討藝術如何反映時代精神，如何觸及人類共同的情感與思考。 2. 精準而富有詩意的語言： 傅雷先生的文字，兼具理性的精準和感性的詩意。他能夠用最精煉的語言概括作品的精髓，同時又能用充滿感染力的筆觸，描繪齣作品的視覺衝擊力和情感張力，讓讀者仿佛身臨其境，與大師進行跨越時空的對話。 3. 曆史的縱深感： 通過對不同時期、不同風格作品的講解，本書展現瞭西方藝術發展脈絡的清晰輪廓，幫助讀者理解藝術的演變並非隨機，而是與社會、文化、哲學思想等因素緊密相連。 4. 激發讀者的獨立思考： 傅雷先生在評價藝術作品時，並非一味地贊美，而是鼓勵讀者去獨立思考，去感受藝術的真誠與力量。他提齣的問題，往往能夠引發讀者對藝術、對人生、對美的更深層麵的探索。 5. “讀圖”的深度體驗： 本書並非簡單地羅列作品，而是以文字解讀為引導，與讀者一起“讀圖”。通過對構圖、色彩、光影、綫條、筆觸以及題材的深入分析，幫助讀者更全麵、更深刻地理解每一件作品。 讀者受益： 閱讀《世界美術名作二十講》，讀者將不僅能夠認識二十件世界頂級的藝術珍品，更重要的是，能夠： 提升審美能力： 學習如何欣賞藝術，理解藝術的語言，發現美的形式與內涵。 拓展文化視野： 瞭解西方藝術史的發展軌跡，感受不同時代、不同地域的文化風貌。 深化人生思考： 通過藝術作品中蘊含的哲學思考與人文關懷，反思自身的人生價值與精神追求。 獲得精神滋養： 體驗藝術帶來的愉悅與感動，在喧囂的世界中找到一份寜靜與力量。 這本書，是一次與藝術史上的偉大靈魂進行對話的邀請。它將帶您走進那些不朽的傑作，感受它們穿越時空的生命力，並在大師的引領下，開啓一段屬於您自己的藝術發現之旅。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的藝術愛好者，我一直渴望能夠更深入地瞭解世界美術的精髓，但市麵上很多藝術鑒賞類的書籍要麼過於專業，要麼過於淺顯。直到我讀到這本《世界美術名作二十講》，纔真正找到瞭那種既有深度又不失趣味的讀物。傅雷先生的筆力非凡，他用極其流暢優美的文字，為我們勾勒齣一幅幅生動的藝術畫麵。他不僅僅是介紹作品本身，更重要的是，他能夠將作品與藝術傢的個人經曆、所處的時代背景以及當時的社會思潮巧妙地聯係起來，讓我們從更廣闊的視角去理解這些不朽的傑作。例如，在講述米開朗琪羅的《大衛》時，他不僅剖析瞭雕塑的力學之美和人體比例的黃金分割，更深入地探討瞭文藝復興時期人文主義思潮對藝術傢創作的影響，以及“大衛”所象徵的自由與力量。讀這本書，我仿佛置身於歐洲的藝術殿堂，與那些偉大的靈魂對話，感受著他們跨越時空的智慧與激情。這本書不僅滿足瞭我對藝術的好奇，更點亮瞭我理解世界的新維度。

評分☆☆☆☆☆

這本《世界美術名作二十講》絕對是我近期閱讀中最具啓發性的一本書。我一直對藝術充滿好奇，但總覺得門檻很高，那些宏偉的畫作和雕塑在我看來，更多的是一種遙遠的、難以企及的美。然而，傅雷先生以他那溫暖而富有洞察力的筆觸，將我輕輕地引入瞭這個奇妙的世界。他沒有堆砌晦澀的藝術理論，而是用最樸實、最真摯的語言，為我們解讀一幅幅舉世聞名的傑作。讀這本書的過程，就像是與一位博學而慈祥的長者並肩坐在畫廊裏，他娓娓道來，將畫傢的情感、時代的背景，甚至是畫布上每一筆色彩的深意，都一一呈現在我的眼前。我驚嘆於達芬奇《濛娜麗莎》中那神秘的微笑，仿佛隱藏著韆年的秘密；我沉浸在梵高《星夜》那奔騰的色彩和扭麯的綫條中，感受著他內心的激蕩與呐喊。傅雷先生的講解，讓我不再是走馬觀花，而是真正地“看懂”瞭藝術，感受到瞭它震撼人心的力量。這本書不僅拓展瞭我的視野，更重要的是，它點燃瞭我對生活更深層次的感知，讓我開始在日常生活中尋找那些被忽略的美好。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《世界美術名作二十講》的整個過程，對我來說是一次精神上的盛宴。傅雷先生挑選的這二十幅名作，幾乎涵蓋瞭我心目中所有最想瞭解的藝術高峰。他的講解，與其說是藝術評論，不如說是一場深刻的人生對話。他不僅僅在分析作品的技法和構圖，更是在探尋藝術背後所蘊含的人類共同的情感和對生命意義的追問。當我讀到關於提香《烏爾比諾的維納斯》的章節時，他對於這幅畫所傳遞的女性主義早期萌芽的解讀，讓我對這幅作品有瞭全新的認識，也對藝術評論的深度有瞭更深的理解。他文字中的那種淡淡的憂傷、對美的執著追求，以及對人性弱點的洞察，都讓我深深地感動。這本書讓我明白，真正的藝術，能夠穿透時空的界限，觸及我們內心最柔軟的部分。它不僅提升瞭我對美術作品的鑒賞能力，更重要的是，它讓我對生活有瞭更豐富、更深刻的感受，學會瞭用更美的視角去觀察和體驗這個世界。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，《世界美術名作二十講》這本書完全顛覆瞭我過去對藝術史的認知。以前總覺得那些藝術大師的作品，要麼是高高在上的神壇之物，要麼是晦澀難懂的符號堆砌。但傅雷先生的解讀，就像一把鑰匙，打開瞭我認識藝術的大門。他選取瞭二十幅極具代錶性的名作，從文藝復興時期的巨匠，到印象派、後印象派的先驅，再到20世紀的現代藝術，幾乎囊括瞭西方美術史上最重要的幾個階段。更難得的是，他並非簡單地介紹作品的風格流派，而是深入挖掘瞭每一幅畫背後的故事、藝術傢的生平、以及作品所處的社會文化環境。讀完關於莫奈《印象·日齣》的章節，我纔明白“印象派”這個名字的由來，以及它如何象徵著一種全新的觀察世界的方式。而關於倫勃朗《夜巡》的講解，更是讓我驚嘆於他光影運用的爐火純青，以及他對人物心理細膩的刻畫。傅雷先生的文字，既有學者的嚴謹，又不失文學的感染力，讀起來一點也不枯燥，反而引人入勝。這本書讓我意識到，藝術不僅僅是技巧的展現，更是人類情感、思想和精神的載體。

評分☆☆☆☆☆

我之前對一些現代派的藝術作品感到非常睏惑，總覺得它們難以理解，甚至有些“離經叛道”。然而，《世界美術名作二十講》這本書，卻以一種極其耐心和富有邏輯的方式，引導我一步步走近瞭那些曾經讓我望而卻步的藝術。傅雷先生在講解馬蒂斯、畢加索等藝術傢作品時，並沒有迴避它們的“怪誕”之處，反而從藝術發展的脈絡和藝術傢自身的探索齣發，解釋瞭他們為何要打破傳統的束縛，為何要用全新的視覺語言來錶達。他讓我明白，藝術的創新並非無源之水，而是對過往的揚棄與超越。讀到關於剋裏姆特《吻》的那一章，我纔體會到裝飾性的繪畫也可以蘊含如此深沉的情感和哲思。這本書的獨特之處在於，它並非簡單地陳述事實，而是充滿瞭作者的個人感悟和判斷，這種真誠的分享，讓我更能産生共鳴。它讓我意識到，理解藝術，需要一顆開放的心靈，以及一些必要的知識鋪墊，而這本書恰好提供瞭這兩者。