世界美术名作二十讲 傅雷 江苏文艺出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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傅雷 著

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出版社： 江苏文艺出版社

ISBN：9787539985565

商品编码：28362172803

包装：平装-胶订

出版时间：2017-03-01

基本信息

书名：世界美术名作二十讲

定价：68.00元

作者：傅雷

出版社：江苏文艺出版社

出版日期：2017-03-01

ISBN：9787539985565

字数：300000

页码：384

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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◎ 如果去博物馆只能带一本书，那么就带这一本。◎有人通过这本书欣赏世界，有人通过这本书寻找本心。◎品鉴美术作品的入门之作：典雅易懂，极尽绚丽，用情感而非技术来解读世界名作，能深切感受到作品里细微的情绪色彩，是一本打开你艺术之眼的入门之作。◎一本艺术必读经典之作：傅雷先生站在中西文化之间，深深不屑于浮论，以他极富个人情趣的艺术领悟，没有断裂和沟痕地一以贯之，授人以美慧而无虚浮之心。每一名作得以与哲学、文学、音乐、历史以及社会、政治、经济融会贯通，以这个高度分析作品，讲得引人人胜。这也是《世界美术名作二十讲》经久不衰，畅销三十年的原因，是影响了一代又一代的传世经典之作。◎全新修订，彩色典藏版：A 丰富的画作图片数量市面上画作比较全面的版本，艺术书都是图文对照，这样便于结合画作看讲解，本书画作图片数量增至近300张，是目前为止图比较完整的一个版本。B 全面的版本在图片完整的基础上，结合傅雷讲解顺序，并增添“附录-名画列表”，便于读者在阅读时进行画作信息的索引。并在本书*后做了一个图解拉页，内容全面且有趣。

内容提要

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书中围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论，着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来，经过“三杰”（达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔），十七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作。讲解其艺术特点、绘画技巧，又辅以大师生平、时代思潮等内容，从艺术风格延至人格操守，行文生动洗练，深入浅出，形象解读，娓娓道来，紧扣每讲内容，或全貌，或局部，或对比，形象解读，感情表达，易于领悟，融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，给人以丰富而优美的精神享受。

目录

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作者介绍

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傅雷：

1908年4月7日－1966年9月3日，中国的翻译家、作家、教育家、美术评论家，中国民主促进会（民进）的重要之一。早年留学法国巴黎大学，他翻译了大量的法文作品，其中包括巴尔扎克、罗曼·罗兰、伏尔泰等名家著作。20世纪60年代初，傅雷因在翻译巴尔扎克作品方面的贡献，被法国巴尔扎克研究会吸收为会员。代表作：《傅雷家书》、《约翰·克里斯多夫》、巨人三传（《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》、《托尔斯泰传》、巴尔扎克全系列、《世界美术名作二十讲》。

文摘

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序言

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《世界美术名作二十讲》 内容概要： 本书选取了二十件西方美术史上举足轻重的艺术作品，以深入浅出的语言，带领读者穿越时空，领略艺术的魅力。从古希腊雕塑的理想之美，到文艺复兴时期大师的巅峰创造；从巴洛克艺术的磅礴气势，到印象派以降的现代艺术先声，每一讲都聚焦一幅或一组具有代表性的作品，剖析其创作背景、艺术手法、风格演变以及在美术史上的重要地位。本书力求展现的是艺术的“真”，即艺术家对人生、对世界的真挚体察，对美的永恒追求，以及对人类精神的深刻表达。 傅雷先生的艺术观照： 本书的作者傅雷先生，是中国著名翻译家、作家，也是一位对西方艺术有着深厚造诣和独特见解的评论家。他的艺术评介，并非枯燥的学术论述，而是饱含着对艺术的热情、对人性的关怀，以及一种近乎宗教般的虔诚。他认为，艺术是人性的光辉，是灵魂的慰藉，是衡量一个民族文明程度的重要标尺。在《世界美术名作二十讲》中，傅雷先生将他多年来对西方艺术的潜心研究和感悟，凝聚成二十场精彩绝伦的讲座。他不仅仅是在介绍作品，更是在引领读者去感受、去思考、去体悟艺术背后所蕴含的深刻哲理与人文精神。 艺术跨越时空的对话： 本书的结构安排，以时间为脉络，精心挑选了二十件具有里程碑意义的艺术作品，它们各自代表着不同的时代精神和艺术风格。 古希腊与罗马的辉煌： 读者将从古希腊雕塑的严谨比例与理想化形象中，感受西方古典艺术的起源与奠基；从罗马帝国的宏伟建筑与写实雕塑中，领略其现实主义精神与工程技术的卓越成就。 中世纪的宗教虔诚： 尽管本书的重点放在文艺复兴及之后，但对中世纪艺术的审视，有助于理解其向文艺复兴过渡的历史逻辑。中世纪艺术以其宗教主题和象征意义，展现了那个时代人们的精神信仰。 文艺复兴的理性与人文： 这是一个艺术史上无法绕过的黄金时代。书中可能会涉及达·芬奇的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，展现他对人体解剖、透视法以及人物内心世界的精妙刻画；米开朗琪罗的《大卫》和西斯廷教堂的壁画，昭示着人类身体的完美与精神的升华；拉斐尔的《雅典学院》，则集结了古希腊哲学思想的辉煌，象征着理性与和谐的至高境界。这些作品，无不体现了文艺复兴时期对人及其理性能力的重新发现与颂扬。 巴洛克与洛可可的华丽与情感： 傅雷先生可能会带领读者领略卡拉瓦乔作品中戏剧性的光影运用，以及他笔下人物的真实情感流露；伦勃朗的《夜巡》所展现的群像肖像的生动性与心理深度；鲁本斯作品中澎湃的生命力与色彩的极致张扬。洛可可风格则可能通过华托、布歇等人的作品，展现其精致、优雅、享乐的特点。 新古典主义的秩序与崇高： 大卫的作品，如《马拉之死》或《拿破仑越过阿尔卑斯山》，会展现新古典主义对古希腊罗马艺术的回归，以及其所代表的理性、秩序和英雄主义精神。 浪漫主义的激情与个性： 德拉克洛瓦的《自由引导人民》等作品，将展现浪漫主义对情感、激情、革命的歌颂，以及对个人自由的强烈渴望。戈雅的《1808年5月3日夜枪杀起义者》则揭示了战争的残酷与人性的黑暗。 现实主义的真切与社会关怀： 库尔贝的作品，如《世界的起源》或《石工》，会展现现实主义对日常生活的直观描绘，以及对社会底层人物的关注。米勒的《拾穗者》则传递出对劳动人民的同情与敬意。 印象派的视觉革命： 莫奈的《日出·印象》或《睡莲》系列，将引领读者进入一个全新的视觉世界，感受光影在画布上的瞬息万变，以及对自然景物的直接而生动的捕捉。雷诺阿的《红磨坊的舞会》等作品，展现了印象派对生活场景的热情描绘。 后印象派的探索与个性： 梵高的《星夜》和《向日葵》，以其强烈的主观色彩和情感表达，展现了后印象派对艺术家内心世界的关注；塞尚的《圣维克多山》系列，则为抽象艺术奠定了基础，他探索的物体的几何结构与空间关系，预示着艺术的未来走向；高更的《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》则充满了哲学思考和对原始文明的向往。 20世纪的现代艺术先声： 莫奈、梵高、塞尚等人的作品，已经是现代艺术的开端。本书可能会涉及一些早期现代艺术的代表作，例如野兽派的色彩解放，立体主义对形体的解构与重组（如毕加索的作品），表现主义对内心情感的强烈抒发。这些作品，都预示着艺术正在经历一场前所未有的变革，艺术家的创作视角和表现手法变得更加多元和自由。 本书的独特价值： 《世界美术名作二十讲》并非一本简单的画册，也非一本枯燥的艺术史教科书。傅雷先生以其深厚的学养和卓越的文学才华，赋予了本书独特的生命力。 1. 深刻的人文关怀： 傅雷先生的艺术评论，始终贯穿着对人性的深刻洞察和对人生价值的追问。他不是将艺术作品视为孤立的存在，而是将其置于人类文明的宏大语境中，探讨艺术如何反映时代精神，如何触及人类共同的情感与思考。 2. 精准而富有诗意的语言： 傅雷先生的文字，兼具理性的精准和感性的诗意。他能够用最精炼的语言概括作品的精髓，同时又能用充满感染力的笔触，描绘出作品的视觉冲击力和情感张力，让读者仿佛身临其境，与大师进行跨越时空的对话。 3. 历史的纵深感： 通过对不同时期、不同风格作品的讲解，本书展现了西方艺术发展脉络的清晰轮廓，帮助读者理解艺术的演变并非随机，而是与社会、文化、哲学思想等因素紧密相连。 4. 激发读者的独立思考： 傅雷先生在评价艺术作品时，并非一味地赞美，而是鼓励读者去独立思考，去感受艺术的真诚与力量。他提出的问题，往往能够引发读者对艺术、对人生、对美的更深层面的探索。 5. “读图”的深度体验： 本书并非简单地罗列作品，而是以文字解读为引导，与读者一起“读图”。通过对构图、色彩、光影、线条、笔触以及题材的深入分析，帮助读者更全面、更深刻地理解每一件作品。 读者受益： 阅读《世界美术名作二十讲》，读者将不仅能够认识二十件世界顶级的艺术珍品，更重要的是，能够： 提升审美能力： 学习如何欣赏艺术，理解艺术的语言，发现美的形式与内涵。 拓展文化视野： 了解西方艺术史的发展轨迹，感受不同时代、不同地域的文化风貌。 深化人生思考： 通过艺术作品中蕴含的哲学思考与人文关怀，反思自身的人生价值与精神追求。 获得精神滋养： 体验艺术带来的愉悦与感动，在喧嚣的世界中找到一份宁静与力量。 这本书，是一次与艺术史上的伟大灵魂进行对话的邀请。它将带您走进那些不朽的杰作，感受它们穿越时空的生命力，并在大师的引领下，开启一段属于您自己的艺术发现之旅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的艺术爱好者，我一直渴望能够更深入地了解世界美术的精髓，但市面上很多艺术鉴赏类的书籍要么过于专业，要么过于浅显。直到我读到这本《世界美术名作二十讲》，才真正找到了那种既有深度又不失趣味的读物。傅雷先生的笔力非凡，他用极其流畅优美的文字，为我们勾勒出一幅幅生动的艺术画面。他不仅仅是介绍作品本身，更重要的是，他能够将作品与艺术家的个人经历、所处的时代背景以及当时的社会思潮巧妙地联系起来，让我们从更广阔的视角去理解这些不朽的杰作。例如，在讲述米开朗琪罗的《大卫》时，他不仅剖析了雕塑的力学之美和人体比例的黄金分割，更深入地探讨了文艺复兴时期人文主义思潮对艺术家创作的影响，以及“大卫”所象征的自由与力量。读这本书，我仿佛置身于欧洲的艺术殿堂，与那些伟大的灵魂对话，感受着他们跨越时空的智慧与激情。这本书不仅满足了我对艺术的好奇，更点亮了我理解世界的新维度。

评分☆☆☆☆☆

我之前对一些现代派的艺术作品感到非常困惑，总觉得它们难以理解，甚至有些“离经叛道”。然而，《世界美术名作二十讲》这本书，却以一种极其耐心和富有逻辑的方式，引导我一步步走近了那些曾经让我望而却步的艺术。傅雷先生在讲解马蒂斯、毕加索等艺术家作品时，并没有回避它们的“怪诞”之处，反而从艺术发展的脉络和艺术家自身的探索出发，解释了他们为何要打破传统的束缚，为何要用全新的视觉语言来表达。他让我明白，艺术的创新并非无源之水，而是对过往的扬弃与超越。读到关于克里姆特《吻》的那一章，我才体会到装饰性的绘画也可以蕴含如此深沉的情感和哲思。这本书的独特之处在于，它并非简单地陈述事实，而是充满了作者的个人感悟和判断，这种真诚的分享，让我更能产生共鸣。它让我意识到，理解艺术，需要一颗开放的心灵，以及一些必要的知识铺垫，而这本书恰好提供了这两者。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，《世界美术名作二十讲》这本书完全颠覆了我过去对艺术史的认知。以前总觉得那些艺术大师的作品，要么是高高在上的神坛之物，要么是晦涩难懂的符号堆砌。但傅雷先生的解读，就像一把钥匙，打开了我认识艺术的大门。他选取了二十幅极具代表性的名作，从文艺复兴时期的巨匠，到印象派、后印象派的先驱，再到20世纪的现代艺术，几乎囊括了西方美术史上最重要的几个阶段。更难得的是，他并非简单地介绍作品的风格流派，而是深入挖掘了每一幅画背后的故事、艺术家的生平、以及作品所处的社会文化环境。读完关于莫奈《印象·日出》的章节，我才明白“印象派”这个名字的由来，以及它如何象征着一种全新的观察世界的方式。而关于伦勃朗《夜巡》的讲解，更是让我惊叹于他光影运用的炉火纯青，以及他对人物心理细腻的刻画。傅雷先生的文字，既有学者的严谨，又不失文学的感染力，读起来一点也不枯燥，反而引人入胜。这本书让我意识到，艺术不仅仅是技巧的展现，更是人类情感、思想和精神的载体。

评分☆☆☆☆☆

阅读《世界美术名作二十讲》的整个过程，对我来说是一次精神上的盛宴。傅雷先生挑选的这二十幅名作，几乎涵盖了我心目中所有最想了解的艺术高峰。他的讲解，与其说是艺术评论，不如说是一场深刻的人生对话。他不仅仅在分析作品的技法和构图，更是在探寻艺术背后所蕴含的人类共同的情感和对生命意义的追问。当我读到关于提香《乌尔比诺的维纳斯》的章节时，他对于这幅画所传递的女性主义早期萌芽的解读，让我对这幅作品有了全新的认识，也对艺术评论的深度有了更深的理解。他文字中的那种淡淡的忧伤、对美的执着追求，以及对人性弱点的洞察，都让我深深地感动。这本书让我明白，真正的艺术，能够穿透时空的界限，触及我们内心最柔软的部分。它不仅提升了我对美术作品的鉴赏能力，更重要的是，它让我对生活有了更丰富、更深刻的感受，学会了用更美的视角去观察和体验这个世界。

评分☆☆☆☆☆

这本《世界美术名作二十讲》绝对是我近期阅读中最具启发性的一本书。我一直对艺术充满好奇，但总觉得门槛很高，那些宏伟的画作和雕塑在我看来，更多的是一种遥远的、难以企及的美。然而，傅雷先生以他那温暖而富有洞察力的笔触，将我轻轻地引入了这个奇妙的世界。他没有堆砌晦涩的艺术理论，而是用最朴实、最真挚的语言，为我们解读一幅幅举世闻名的杰作。读这本书的过程，就像是与一位博学而慈祥的长者并肩坐在画廊里，他娓娓道来，将画家的情感、时代的背景，甚至是画布上每一笔色彩的深意，都一一呈现在我的眼前。我惊叹于达芬奇《蒙娜丽莎》中那神秘的微笑，仿佛隐藏着千年的秘密；我沉浸在梵高《星夜》那奔腾的色彩和扭曲的线条中，感受着他内心的激荡与呐喊。傅雷先生的讲解，让我不再是走马观花，而是真正地“看懂”了艺术，感受到了它震撼人心的力量。这本书不仅拓展了我的视野，更重要的是，它点燃了我对生活更深层次的感知，让我开始在日常生活中寻找那些被忽略的美好。