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齣版社： 中國華僑齣版社

ISBN：9787511356024

商品編碼：28366311950

叢書名： 怎樣學會畫一幅中國畫

 

書名:怎樣學會畫一幅中國畫（超值全彩白金版）

ding價：68元

作者:任思源

齣版社：中國華僑齣版社

齣版日期：2015-09-01

ISBN：9787511356024

頁碼：426

版次：1

裝幀：精裝

開本：16開

中國畫概論
中國畫的源流
中國畫的藝術特徵
中國畫的筆墨特點
中國畫的構圖法則
書畫的一般知識

怎樣畫山水
怎樣畫樹
樹木著色法
常見樹的畫法
怎樣畫石與山
怎樣畫雲和水
學畫山水畫的步驟
怎樣畫淺絳山水
怎樣畫青綠山水

怎樣畫花卉
怎樣畫蘭花
怎樣畫墨竹
怎樣畫梅
怎樣畫菊
怎樣畫百閤
怎樣畫萱花
怎樣畫蓼草
怎樣畫水仙
怎樣畫茶花
怎樣畫芍藥
怎樣畫雁來紅
怎樣畫雞冠花
怎樣畫令箭荷花
怎樣畫玉樹珊瑚
怎樣畫蜀葵
怎樣畫銀星海棠
怎樣畫牽牛花
怎樣畫荷花
怎樣畫牡丹
怎樣畫桃花
怎樣畫梨花
怎樣畫紫藤

怎樣畫蔬果
怎樣畫扁豆
怎樣畫茄子
怎樣畫絲瓜
怎樣畫葡萄
怎樣畫葫蘆
怎樣畫桃
怎樣畫李子
怎樣畫西瓜
怎樣畫草蟲
怎樣畫禽鳥
怎樣畫走獸與小動物
怎樣畫人物

《怎樣學會畫一幅中國畫（超值全彩 白金版）》的內容，不但涵蓋瞭中國繪畫體係中的主要繪畫門類，如山水、人物、花卉、蔬果、草蟲、禽鳥等，而且針對每一大門類，又選取其中能作為中國繪畫中*為基礎、*為常見，*能使學畫者舉一反三、觸類旁通的題材，匯總對該題材的各種傳統繪畫技法，幾無遺漏，均以詳盡的範例演示說解。

書中介紹中國繪畫技法，從繪畫素材的選取、繪畫工具和紙張的選擇和準備，到起稿構圖、上色、潤飾等環節，再到筆法的運用、墨色的掌握、顔色的渲染等技巧，每一個創作細節都一絲不苟、盡量完善地展現給讀者，並對每一創作步驟的重點、要點、技巧和竅門都進行瞭細緻的講解和演示；讓讀者如同名師在側，身臨其境，耳聞其教，一步一步，紮實地對中國畫的各種技法完成規範的訓練，體驗完整的創作過程。《怎樣學會畫一幅中國畫（超值全彩 白金版）》從學畫者的實際需要齣發，伴隨教學步驟安排瞭名傢作品作為參照，以幫助學畫者能從高點起步。
《怎樣學會畫一幅中國畫（超值全彩 白金版）》還立足於初學繪畫者的角度，係統講述瞭中國繪匭所需知道的*為基礎的概念、理論和知識，提煉要點，層層深入，用簡明生動的語言細緻講解，旨在使初學者能在掌握中國畫技法的同時奠定中國畫的藝術理論基礎。
《怎樣學會畫一幅中國畫（超值全彩 白金版）》除瞭講解中國繪畫技法外，還介紹瞭中國繪畫的發展脈絡、藝術特點和各項基本知識，伴以*為經典的名傢名作欣賞解讀，幫助讀者瞭解中國繪畫的淵源曆史和精神旨趣，提高讀者的欣賞水平。

《中國畫入門：筆墨意境的探索與實踐》 這本書旨在為中國畫初學者提供一條清晰的學習路徑，深入淺齣地介紹中國畫的獨特魅力與核心技法。我們將從中國畫的曆史淵源、美學思想齣發，引導讀者理解中國畫“以形寫神”、“氣韻生動”的藝術追求，為後續的技法學習打下堅實的理論基礎。 第一章：中國畫的根與魂——曆史溯源與美學思想 源遠流長的藝術脈絡： 迴溯中國畫從史前岩畫、漢唐壁畫到宋元名傢的發展曆程，梳理各個時期的風格特點與代錶人物。我們將瞭解中國畫如何在中國古代哲學、文學、詩歌等多元文化滋養下，逐漸形成獨特的審美體係。 “意境”的奧秘： 深入探討中國畫的核心美學理念——“意境”。理解“意”與“境”的相互作用，以及如何通過筆墨的虛實、綫條的麯直、色彩的濃淡來營造富有詩意的畫麵。我們將分析一些經典畫作，剖析其意境的營造手法。 “寫意”的精神： 闡釋“寫意”在中國畫中的重要地位。理解“寫意”並非簡單的寫實，而是強調藝術傢對物象內在精神的把握與錶現。我們將探討“神似”與“形似”的關係，以及如何在有限的筆墨中傳遞無限的意趣。 第二章：執筆問道——中國畫的工具與基本功 紙、墨、筆、硯的智慧： 詳細介紹中國畫的四大基本要素：宣紙的種類與特性、墨的濃淡乾濕變化、毛筆的種類與選用法、硯颱的保養與使用。我們將講解如何根據不同的繪畫需求選擇閤適的工具，以及如何通過練習來掌握工具的特性。 用筆的十八般武藝： 重點講解中國畫中豐富多樣的用筆方法，包括“中鋒”、“側鋒”、“逆鋒”、“順鋒”等基本筆法，以及“點”、“綫”、“皴”、“擦”等錶現手法。我們將通過示範和練習，讓讀者掌握不同筆法的力度、速度和角度的變化，從而錶現齣不同的質感和形態。 墨色的變化無窮： 深入探討墨在國畫中的重要作用。我們將學習如何運用“濃墨”、“淡墨”、“焦墨”、“宿墨”等技法，通過乾濕濃淡的變化來塑造物體的立體感、體積感和空間感。同時，也將介紹“墨分五彩”的奧秘，以及如何利用墨色來烘托畫麵的氛圍。 綫條的生命力： 強調綫條在中國畫中的基礎地位。我們將練習不同粗細、不同力度、不同走嚮的綫條，理解綫條如何錶達物體的輪廓、質感、動感，以及情緒。學習如何通過綫條的連貫與頓挫、粗細與枯濕來賦予畫麵生命力。 第三章：花鳥世界——生命的贊歌 花卉的韻緻： 詳細介紹梅、蘭、竹、菊四君子以及牡丹、荷花、芙蓉等常見花卉的畫法。我們將從花瓣的結構、葉片的姿態、枝乾的生長規律入手，講解描繪這些花卉的筆墨技巧，以及如何通過色彩的搭配來展現其不同的風姿。 鳥類的靈動： 專注於描繪各種禽鳥的技法。我們將學習如何抓住鳥類的動態神情，從頭部、眼睛、喙、翅膀、尾巴到爪子，細緻講解捕捉其生命活力的關鍵筆觸。我們將介紹不同鳥類的畫法，如喜鵲的活潑、麻雀的機靈、綬帶鳥的優雅等。 花鳥組閤的意趣： 學習如何將花卉與鳥類巧妙組閤，形成富有詩意的畫麵。我們將探討構圖的安排、物象的呼應、景物的襯托等，以及如何通過色彩的渲染來增強畫麵的整體感染力。 寫意花鳥的精髓： 強調寫意花鳥的創作理念。理解如何在寫實的基礎上，提煉物象的精神，用簡練的筆墨錶現其內在的生命力。我們將分析名傢寫意花鳥作品，體會其“不似之似”的藝術境界。 第四章：山水意境——自然的迴響 山石的肌理： 深入學習描繪山石的各種皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨點皴、解索皴等。我們將詳細講解每種皴法的運筆特點、適用範圍，以及如何通過皴法的組閤來錶現山石的不同質感、形態和年代感。 樹木的姿態： 講解描繪不同樹木的技法，包括鬆樹、柏樹、柳樹、雜樹等。我們將學習如何錶現樹乾的蒼勁、枝葉的繁茂、根係的盤紮，以及不同季節下樹木的色彩變化。 雲水流動的韻律： 探索描繪雲、水、霧等自然元素的技巧。我們將學習如何用不同的筆墨和墨色來錶現雲的輕盈、水的靈動、霧的朦朧，以及如何利用這些元素來增強畫麵的空間感和意境。 點景人物與建築： 介紹如何在山水畫中添加人物、建築等點景元素。我們將講解點景人物的簡單勾勒，以及山水建築的構圖布局，以及如何使點景元素與自然景觀和諧統一。 構圖與意境的營造： 探討山水畫的構圖原則，如“計白當黑”、“疏密有緻”、“虛實相生”等。我們將學習如何通過構圖來引導觀者的視綫，營造齣深遠、遼闊、寜靜或雄渾的意境。 第五章：創作實踐——從臨摹到創作 臨摹的意義與方法： 強調臨摹在中國畫學習中的重要性。我們將講解如何選擇閤適的臨摹對象，如何分析原作的用筆、用墨、構圖和意境，以及如何通過反復臨摹來吸收名傢技法。 寫生的訓練： 引導讀者進行寫生練習，從現實生活中捕捉創作靈感。我們將講解如何觀察物象的形態、結構、光影和色彩，以及如何將寫生的素材轉化為具有藝術錶現力的中國畫作品。 創作的思路與構思： 幫助讀者建立創作的基本思路。我們將探討如何確立主題、構思畫麵、組織物象，以及如何在創作中融入個人情感和審美追求。 色彩的運用： 簡單介紹中國畫中色彩的運用方法，包括“隨類賦彩”和“以色助墨”。我們將引導讀者理解色彩在烘托氣氛、突齣主題、增強畫麵錶現力方麵的作用。 作品的題款與印章： 講解中國畫題款和印章的規範與美學。我們將學習如何根據畫麵內容和個人風格來書寫題款，以及如何選擇閤適的印章來點綴畫麵，增強作品的完整性和藝術品位。 本書的特色： 體係完整： 從理論基礎到技法訓練，再到創作實踐，為初學者提供全方位的指導。 循序漸進： 內容由淺入深，語言通俗易懂，確保不同基礎的讀者都能輕鬆上手。 圖文並茂： 大量精美的範畫和步驟圖，直觀形象地展示各種技法，便於讀者理解和模仿。 強調意境： 貫穿始終地引導讀者理解中國畫的藝術精神，培養審美情趣。 實用性強： 側重於實際操作的指導，讓讀者在練習中不斷進步。 通過學習本書，您將不僅掌握中國畫的基本技法，更能體會中國畫獨特的東方美學意蘊，開啓一段充滿詩意與創造力的藝術之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感覺就是“耐心”和“啓發”。它沒有急於求成地讓你去畫復雜的山水巨作，而是從最基礎的筆觸和墨色變化入手，一點一點地引導讀者去感受中國畫的魅力。我特彆喜歡它在講解寫意花鳥時，對“結構”的強調。比如畫一朵花，它會先教你如何用簡單的綫條勾勒齣花瓣的大緻形狀和層次，然後再通過墨色的暈染來錶現花瓣的質感和光澤。書中對“構圖”的講解也非常到位，用瞭很多實際的例子來示範如何安排畫麵中的元素，如何利用空間來增強畫麵的錶現力。我曾嘗試過其他繪畫入門書籍，但總覺得缺乏方嚮感，而這本書就像是一張清晰的地圖，為我指明瞭中國畫學習的道路。我尤其喜歡它最後附帶的一些“寫生指導”，鼓勵我走齣書本，去觀察生活中的花鳥魚蟲，用自己的眼睛去發現美，用自己的筆墨去錶現美。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對中國畫有著濃厚興趣的業餘愛好者，一直想找一本能夠係統入門的書。這本書最吸引我的地方在於它對寫意花鳥和山水畫兩大領域的均衡涵蓋。很多書可能側重於其中一方麵，但這本書卻能將兩者都講得清晰透徹。在寫意花鳥部分，我特彆喜歡它對幾種常見花卉（如梅、蘭、竹、菊）和鳥類（如燕子、喜鵲）的講解。它不僅僅是教你畫齣外形，更重要的是如何捕捉它們的“神韻”。比如畫竹子，書中強調的不是細緻的描繪，而是如何通過幾筆簡單的墨綫和渲染，就能勾勒齣竹子挺拔、堅韌的姿態。在山水畫部分，我感覺收獲更大。書中對皴法、點法、染法的介紹非常到位，而且每一個技法都配有清晰的圖示和詳細的步驟說明。我印象最深刻的是書中對“留白”的講解，原來留白不僅僅是空白，它本身就是構圖的重要組成部分，能夠營造齣無限的意境和空間感。我嘗試著臨摹瞭幾幅作品，雖然綫條稚嫩，但感覺已經抓住瞭寫意山水的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本書之前，對中國畫的瞭解僅限於“水墨畫”這個概念，覺得它朦朦朧朧，難以捉摸。這本書徹底改變瞭我的看法。它用一種非常接地氣的方式，將復雜的中國畫技法分解成一個個可以理解和實踐的小步驟。我最喜歡它關於“勾、皴、點、染”四種基本筆法的講解，每一種筆法都有詳細的圖例，並且解釋瞭它在實際繪畫中應該如何運用。書中還特彆強調瞭“意臨”，讓我明白臨摹不僅僅是照搬，更重要的是理解原作的精髓，然後用自己的筆墨去錶達。我試著臨摹瞭書中的幾幅小品，雖然畫齣來的東西和原作相去甚遠，但我能明顯感覺到自己對筆墨的控製力有瞭提升，綫條也變得更加生動。此外，書中還穿插瞭一些關於中國畫工具（如筆、墨、紙、硯）的選擇和使用方法的介紹，對於我這樣一個新手來說，這部分內容非常實用，避免瞭我在選擇工具時走彎路。

評分☆☆☆☆☆

第一次拿到這本書，我最驚喜的是它的內容編排。不同於以往我見過的很多入門教程，這本書沒有一開始就堆砌大量的理論或者復雜的技法示範。它更像是一位和藹可親的老師，先是帶領我欣賞瞭幾幅不同風格的中國畫作品，然後纔徐徐道來創作的靈感從何而來。我尤其喜歡它對於“意境”這個概念的講解，用瞭很多生動形象的比喻，讓我這個初學者也能隱約感受到中國畫的精髓所在。書中對筆墨的運用也有非常細緻的描述，但不是枯燥的參數說明，而是結閤實際的筆觸變化來講解，比如如何通過墨色的濃淡乾濕來錶現物體的體積感和空間感，如何運用不同的筆法來塑造綫條的生命力。我嘗試著按照書中的指示去模仿，雖然效果還有待提高，但確實能感受到自己對筆墨的理解在一點點加深。而且，書中穿插瞭一些古代畫傢的創作故事和心得體會，讀起來很有趣，也讓我對中國畫的曆史和文化有瞭更深的認識，感覺不僅僅是在學畫畫，更像是在與古人進行一場跨越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國畫有一定基礎的愛好者，我一直希望能找到一本能夠幫助我深化理解，拓展思路的書籍。這本書在這方麵做得非常齣色。它並沒有停留於基礎技法的重復，而是更深入地探討瞭中國畫的哲學意蘊和審美取嚮。我特彆欣賞書中對“氣韻生動”這個中國畫最高境界的解讀，以及如何通過筆墨的提煉和錶現來達到這一境界。書中對“師法自然”和“師法古人”的辯證關係也進行瞭深刻的剖析，讓我明白如何在繼承傳統的同時，融入個人的思考和創新。我嘗試著臨摹瞭書中的一些經典範畫，不僅僅是模仿筆觸，更是去揣摩畫傢創作時的心境和構思。書中還提供瞭一些關於如何“創作”的指導，比如如何從生活中提取素材，如何將不同的元素進行組閤，如何通過畫麵來傳達自己的情感。這部分內容對於我這樣的進階者來說，非常有啓發性，讓我看到瞭中國畫創作的無限可能性。