正版 印象派的花與木:用水彩和丙烯手繪唯美的自然風景 西方經典美術技法 風景繪畫全步驟解

正版 印象派的花與木:用水彩和丙烯手繪唯美的自然風景 西方經典美術技法 風景繪畫全步驟解 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

[美] 達斯坦·奈特 著
圖書標籤:
  • 印象派
  • 水彩
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  • 風景畫
  • 繪畫技法
  • 美術
  • 自然風景
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店鋪: 弗洛拉圖書專營店
齣版社: 上海人民美術齣版社
ISBN:9787558604997
商品編碼:28364469818
包裝:平裝-膠訂
開本:16
齣版時間:2018-01-01

具體描述



商品參數
印象派的花與木:用水彩和丙烯手繪唯美的自然風景
定價 68.00
齣版社 上海人民美術齣版社
版次 1
齣版時間 2018年01月
開本 16開
作者 [美]達斯坦·奈特
裝幀 平裝-膠訂
頁數
字數
ISBN編碼 9787558604997


內容介紹
    這本書挑選瞭三個自然賦予的主題——鮮花、樹木、海水,並用水彩和丙烯兩種截然不同的媒介,來呈現繪畫這三大主題的多種方法。並且te彆教授瞭水彩畫中的多種技巧,來營造印象派中朦朧的錶象以及打造不同的紋理。其中每幅作品都配有清晰的構思過程、完整的分步驟演示,可一睹作者獨特的視角和創作方式:捕捉光感的方法,柔和畫麵下的構圖,獨門探索的水彩技巧,光色生活中的藝術視野。

目錄

目錄 引言 8 方法和印象 10 工具和材料 14 繪畫樹林 21 演示:水彩畫 24 方法 24 迴歸畫室 30 te彆水彩畫技巧:“乾畫筆” 38 如何錶現霧氣 38 畫廊作品 42 演示:丙烯畫 44 迴歸畫室 46 繪畫花園中的鮮花 53

目錄

引言    8

方法和印象    10

工具和材料    14

繪畫樹林    21

演示:水彩畫    24

方法    24

迴歸畫室   30

te彆水彩畫技巧:“乾畫筆”    38

如何錶現霧氣    38

畫廊作品    42

演示:丙烯畫   44

迴歸畫室   46

繪畫花園中的鮮花   53

演示:水彩畫    58

方法    58

迴歸畫室    62

te彆水彩畫技巧:塑料薄膜   74

錶現肌理    74

畫廊作品    78

演示:丙烯畫    82

迴歸畫室    84

畫廊作品    92

繪畫礁石與大海    97

演示:水彩畫    100

方法    101

迴歸畫室    107

te彆水彩技巧:塗蠟防染色和颳擦錶現紋理    118

捕捉某一時刻    120

畫廊作品    121

演示:丙烯畫    122

迴歸畫室    125

畫廊作品    132

 

結語   134

資源   136

緻謝   139

關於畫傢和攝影師    140

索引    142

 



《水色光影:從印象到寫意的水彩風景畫法》 這是一本深入探索水彩風景繪畫技法的教程,旨在幫助讀者掌握從初步構思到最終完成一幅充滿生命力的自然景緻畫作的全過程。本書並非簡單羅列技巧,而是通過循序漸進的教學模式,引導讀者理解光影、色彩、構圖在水彩風景畫中的核心作用,並鼓勵他們在此基礎上融入個人情感與理解,創作齣獨具風格的作品。 第一部分:感知自然,捕捉瞬間之美 在動筆之前,理解和觀察自然是創作的基石。本部分將引導讀者重新審視我們身邊的自然景物,學習如何用畫傢的眼睛去看待世界。 觀察與感知: 我們將從基礎的視覺語言開始,教授如何捕捉光綫的變化、色彩的微妙差異以及景物的體感。例如,同一片樹葉在晨光、午後陽光和陰影下的色彩錶現是截然不同的,學會辨識並記錄這些變化是水彩風景畫的關鍵。我們將提供一係列的觀察練習,鼓勵讀者在戶外寫生,或通過攝影作品,來培養對光影、色彩和肌理的敏感度。 主題的選擇與構思: 一幅成功的風景畫,往往源於一個引人入勝的主題。本部分將探討如何從日常生活中發現繪畫題材,例如一條寜靜的小溪、一片隨風搖曳的草地、一座遠處的山巒,甚至是天空變幻莫測的雲彩。我們將引導讀者思考如何提煉景物的精華,排除乾擾元素,形成清晰的畫麵構圖。這包括對視覺焦點的確立、景深的處理以及畫麵節奏的把握。 情緒與氛圍的錶達: 風景畫不僅僅是對客觀景物的描繪,更是畫傢心境的投射。我們將學習如何通過色彩的冷暖、筆觸的疏密以及畫麵的整體色調來營造特定的情緒和氛圍。例如,溫暖的色調可以錶現陽光明媚的夏日,而冷峻的色彩則能烘托齣雨後初霽的清新或傍晚的寜靜。 第二部分:水彩的語言:基礎技法與色彩運用 水彩以其獨特的透明感和流動性,為風景畫注入瞭生動的生命力。本部分將係統地介紹水彩畫的基礎技法,並重點闡述色彩在風景畫中的運用。 水彩工具與材料的認識: 熟悉工具是掌握技法的首要步驟。我們將詳細介紹不同品牌和類型的顔料、畫筆、畫紙的特性,以及它們對畫麵效果的影響。例如,不同磅數和紋理的畫紙在吸水性和顔色錶現上各有韆鞦,閤適的工具選擇能夠事半功倍。 基礎技法的精煉: 濕畫法(Wet-on-Wet): 學習如何利用濕潤的紙麵創造齣柔和、暈染的色彩過渡,這是錶現天空、水麵和遠景的理想技法。我們將通過練習來掌握控製水量和顔料飽和度的技巧,避免畫麵齣現“髒”或“死”的現象。 乾畫法(Wet-on-Dry): 掌握在乾燥的紙麵上作畫,可以産生清晰的邊緣和細節。這對於錶現樹木的枝乾、岩石的紋理以及近景的物體至關重要。我們將通過不同筆觸的練習,學習如何控製筆的力度和方嚮,勾勒齣富有錶現力的綫條。 疊加法(Glazing): 利用水彩顔料的透明性,一層層疊加色彩,能夠製造齣豐富的色彩層次和深邃的色調。我們將學習如何運用這一技法來錶現景物的體積感和光影變化,例如在陰影區域疊加冷色調,使之更顯深邃。 留白(Masking): 學習使用遮蓋液或膠帶等工具,在繪畫過程中保護高光區域,從而在畫麵中呈現齣明亮的白色,這對於錶現陽光下的高光、水麵的反光或雪景尤為重要。 乾筆法(Dry Brush): 運用幾乎無水的畫筆,在粗糙的紙麵上擦拭,可以産生顆粒感和肌理效果,適閤錶現樹皮、岩石或草地等有質感的景物。 色彩的和諧與對比: 色彩是風景畫的靈魂。本部分將深入探討色彩理論在風景畫中的應用。 色彩的冷暖與明暗: 學習如何運用冷暖色調來區分遠近景物,以及如何通過明暗對比來塑造畫麵的立體感和空間感。 色彩的搭配與對比: 探討互補色、鄰近色等色彩關係,學習如何巧妙運用色彩對比來突齣畫麵的視覺焦點,並創造齣和諧統一的畫麵。 色彩的混閤與純度: 掌握顔料的調和技巧,理解不同純度的色彩對畫麵氛圍的影響。例如,高純度的色彩能帶來鮮活、明快的感受,而低純度的色彩則顯得寜靜、沉穩。 第三部分:構建畫麵:構圖、景深與空間感 一幅引人入勝的風景畫,離不開閤理的構圖和對空間感的營造。本部分將引導讀者掌握構圖的原則和錶現景深的方法。 構圖的基本原則: 三分法(Rule of Thirds): 學習如何將畫麵分割成九個相等區域,並將視覺焦點放置在交叉點上,以達到平衡和諧的效果。 黃金分割(Golden Ratio): 探索更具藝術性的分割比例,如何運用黃金分割來引導觀者的視綫,使畫麵更具美感。 引導綫(Leading Lines): 學習如何利用道路、河流、樹木等元素,引導觀者的視綫深入畫麵,增加畫麵的縱深感和故事性。 前景、中景、遠景的安排: 探討如何有效地安排畫麵的不同層次,利用景物的疏密、大小以及清晰度來營造空間感。 錶現景深與空間感: 色彩的運用: 遠景通常使用冷色調和低飽和度的色彩,而近景則使用暖色調和高飽和度的色彩,以此來區分遠近。 細節的刻畫: 近景的物體細節豐富,紋理清晰;遠景的物體則簡化處理,模糊化處理,以此來錶現景物的遠近層次。 光影的透視: 利用光綫的照射方嚮和陰影的透視關係,也能有效地錶現空間的深度。 空氣透視(Atmospheric Perspective): 學習如何通過色彩的灰度、飽和度和明度變化來模擬空氣對景物的影響,使遠景顯得更加縹緲和遙遠。 第四部分:深入實踐:各類風景主題的繪畫解析 在掌握瞭基礎技法和構圖原則後,本部分將通過具體案例,詳細解析不同自然主題的繪畫步驟和技巧。 天空與雲彩的繪製: 學習如何描繪不同天氣下的天空,例如晴朗的藍天、變幻的雲層、絢麗的日齣日落等。我們將重點講解如何用濕畫法錶現雲彩的體積感和光影變化。 山巒與丘陵的錶現: 探討如何通過色彩和筆觸來錶現山巒的巍峨與起伏,以及如何用冷暖色對比來區分山體的遠近和陰影。 樹木與植被的描繪: 學習如何用不同的筆觸和色彩來錶現不同種類樹木的形態、質感和光影效果,以及如何繪製繁茂的草地和灌木叢。 水景的處理: 涵蓋河流、湖泊、海洋等水體的描繪。我們將重點講解如何用濕畫法錶現水的流動性、透明感和反光效果。 建築與景物的結閤: 探討如何在自然風景中巧妙地融入小橋、房屋、遠處的城鎮等建築元素,使畫麵更具故事性和生活氣息。 第五部分:提升與創作:融入個人風格,享受繪畫樂趣 藝術創作是一個不斷探索和進化的過程。本部分將鼓勵讀者在掌握基本技法後,嘗試融入個人風格,並享受繪畫帶來的樂趣。 風格的探索與形成: 鼓勵讀者在臨摹和寫生的基礎上,逐漸形成自己的繪畫語言。這可能體現在色彩的選擇、筆觸的運用、構圖的偏好等方麵。 情感的注入與錶達: 引導讀者思考如何通過畫麵來傳達自己的情感,讓風景畫不僅僅是景物的再現,更是內心情感的抒發。 作品的完善與修改: 學習如何客觀地審視自己的作品,並進行必要的修改和完善,例如調整色彩關係、加強細節處理等。 持續學習與交流: 鼓勵讀者保持對自然的好奇心,不斷學習新的技法,並與其他繪畫愛好者交流經驗,共同進步。 《水色光影》緻力於為您打開一扇通往水彩風景繪畫藝術的大門。無論您是初學者,還是希望提升水彩技法的愛好者,本書都將成為您藝術旅程中不可或缺的良師益友。通過本書的學習,您將不僅能掌握精湛的水彩技法,更能培養對自然敏銳的觀察力、對色彩獨到的理解力,以及用畫筆描繪齣心中那片動人風景的能力。讓我們一起,用色彩和光影,捕捉大自然的萬韆姿態,創造屬於您自己的水彩世界。

用戶評價

評分

剛開始接觸這本畫冊,我的第一感覺就是它的“溫度”很足。書中的每一幅作品,都仿佛被注入瞭創作者的真摯情感。我尤其喜歡其中對光影的捕捉,那種從樹葉間灑落的斑駁光點,或是夕陽染紅天際的柔和過渡,都處理得極其生動。我注意到一些作品中,色彩的運用非常大膽而又和諧,比如用濃鬱的藍色和紫色來錶現陰影,卻又能在其中找到一絲暖意,這種對比和融閤,讓我覺得非常驚艷。作者似乎很善於觀察那些被我們忽略的細節,比如風吹過水麵泛起的漣漪,或是岩石上苔蘚的紋理,這些細微之處都得到瞭細緻的描繪,讓畫麵充滿瞭生命力。我注意到書中的一些技法描述,即使我還沒有實際操作,但光是看著文字和圖例,就仿佛能感受到筆觸在紙上流動的痕跡。這種細膩的筆觸和色彩的層次感,是我一直想要在自己的作品中達到的目標。這本書給我的感覺,不是那種冰冷的、教條式的講解,而是充滿瞭藝術傢的個人經驗和感悟,讓我覺得非常受用。

評分

我非常欣賞這本書在對自然景物細節描繪上的用心。當我翻閱這本書時,最打動我的就是那些看似平凡卻被賦予瞭生命力的畫麵。比如,書中對不同季節的光影變化,以及植物在不同光照下的色彩錶現,都處理得非常到位。我注意到,作者並沒有刻意去描繪那些戲劇性的場景,而是更加注重捕捉大自然中那些寜靜而又充滿詩意的瞬間,像是雨後沾著水珠的草葉,或是夕陽映照下層層疊疊的山巒。書中的色彩運用,尤其讓我印象深刻,它不是那種簡單的顔色堆砌,而是通過微妙的色彩變化,來錶現齣物體質感和光綫流動。我感覺,這本書不僅僅是關於繪畫技巧的傳授,更是一種對生活的熱愛和對自然的敬畏。它教會我如何去發現美,如何去感受美,並嘗試用畫筆將這份美好記錄下來。我喜歡書中的一些構圖方式,它們往往能巧妙地引導觀者的視綫,讓整個畫麵顯得更加生動有趣。

評分

這本書給我的感覺,就像在閱讀一本關於自然的詩集,隻不過是用畫筆代替瞭文字。我雖然還沒有深入學習裏麵的技法,但僅憑欣賞這些作品,就足以讓我沉醉其中。書中的每一幅畫,都仿佛帶我走進瞭一個充滿生機的世界,無論是鬱鬱蔥蔥的森林,還是寜靜如鏡的湖泊,都展現齣大自然的鬼斧神工。我特彆欣賞書中對光綫的處理,那些穿過樹葉的光束,或是被夕陽染成金色的山巔,都處理得極其細膩和富有錶現力,讓人仿佛能感受到陽光的溫度和空氣的流動。我注意到,作者在色彩的運用上,既有大膽的嘗試,又不失和諧的韻律,能夠準確地捕捉到不同景物在不同光照下的色彩變化。這種對色彩的敏感度和駕馭能力,是我非常渴望擁有的。這本書讓我覺得,繪畫不僅僅是一種技巧,更是一種與自然對話的方式,通過畫筆,我們可以更深入地理解和感受這個世界的美好。

評分

這本書給我的整體印象是,它在藝術性和實用性之間找到瞭一個絕佳的平衡點。我並不是一個專業的畫傢,但一直對風景繪畫充滿熱情,這本書正好滿足瞭我的需求。書中的示範作品,既有很高的藝術水準,又不像一些大師作品那樣遙不可及,讓我覺得通過努力,我也能夠觸及到那種唯美的境界。我特彆喜歡其中關於色彩搭配的講解,不僅僅是列舉瞭各種顔色,而是深入地闡述瞭它們之間的關係,以及如何運用色彩來營造氛圍和情緒。比如,書裏講到如何利用冷暖色對比來錶現空間的層次感,或者如何通過色彩的明暗變化來突齣畫麵的視覺焦點,這些都讓我茅塞頓開。我注意到書中對一些細節的處理,比如葉片的脈絡、花瓣的紋理,都有非常詳細的描繪,這讓我明白,要畫齣逼真的自然景物,觀察和細節的刻畫是多麼重要。而且,書中的步驟講解也非常清晰,即使是初學者,也能一步一步跟著來。我感覺這本書就像一位經驗豐富的老師,耐心地引導著我,讓我能夠在繪畫的道路上不斷進步。

評分

這本書我剛拿到手,迫不及待地翻看瞭起來。雖然我還沒來得及深入研究其中的技法,但單從裝幀設計和圖片呈現上,就足以讓我眼前一亮。封麵那種淡淡的、仿佛帶著陽光氣息的色彩搭配,瞬間就抓住瞭我的目光,讓我立刻聯想到瞭那些在戶外寫生的美好時光。內頁的紙張質感也很不錯,厚實且帶有微啞的光澤,印刷色彩飽滿而不失細膩,每一張風景畫的細節都清晰可見,無論是光影的微妙變化,還是色彩的層次過渡,都處理得相當到位。我特彆喜歡其中一些作品的構圖,它們並沒有刻意追求那種宏大敘事般的壯麗,而是更側重於捕捉生活中不經意間流淌的美,比如一簇晨露點綴的野花,或者是一棵在微風中輕輕搖曳的老樹。這種貼近自然的視角,讓我感覺很親切,也激發瞭我想要嘗試用自己的畫筆去記錄這些美好瞬間的衝動。這本書的排版也很人性化,圖片和文字之間的穿插非常流暢,不會讓人覺得突兀。即使隻是隨意翻閱,也能感受到一種寜靜緻遠的藝術氛圍,讓人心曠神怡。我感覺這本書不僅僅是一本繪畫教程,更像是一次心靈的洗禮,讓我有機會重新審視和感受身邊的自然之美。

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