畫 大師 花卉篇 嚮大師學油畫 大師油畫 經典閤集 藝術繪畫 藝術畫冊 作品集 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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鳳凰空間·天津 著

圖書標籤:

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店鋪： 書蟲圖書專營店

齣版社： 天津大學齣版社

ISBN：9787559400307

商品編碼：28391255850

包裝：平裝-膠訂

開本：8

齣版時間：2017-05-01

商品參數

畫·大師——花卉篇
	定價	38.00
	齣版社	天津大學齣版社
	版次	1
	齣版時間	2017年05月
	開本	8開
	作者	鳳凰空間·天津
	裝幀	平裝-膠訂
	頁數
	字數
	ISBN編碼	9787559400307
	重量	514

內容介紹
本書精選16幅大師花卉油畫，並附畫作名稱、原作尺寸及作者生平。耳熟能詳的大師，和他們眼中*絢爛的花卉印象。梵?高送給剛齣生的小侄子的杏花，開的無比純真和喜悅，莫奈的花園春天，還有梵?高和莫奈眼中不一樣的嚮日葵和鳶尾花，每一幅足夠驚艷到你的感官，近距離感受大師的建築風景。 莫奈並不是*早的印象派。畢沙羅對印象派的重要意義甚到也超過他，是印象派的先驅，塞尚和高更都恭敬的稱畢沙羅為自己的老師。塞尚作為現代藝術的先驅，對物體體積感的追求和錶現，為“立體派”開啓瞭思路。梵?高可能是幾位大師裏*沒有經過係統學院學習的的大師，見到莫奈後，對他之後的畫風産生瞭深遠的影響。???

目錄

1-梵?高《瓶中的雛菊和銀蓮花》

2-梵?高《黃背景襯托的花瓶裏的鳶尾花》

3-梵?高《夾竹桃和書籍》

4-梵?高《盛開的杏花》

5-梵?高《嚮日葵》

6-梵?高《白玫瑰》

7-梵?高《紅罌粟和雛菊》

8-梵?高《鳶尾花》

9-莫奈《嚮日葵花束》

10-莫奈《春天的花》

11-莫奈《吉維尼的鳶尾花園》

12-莫奈《花瓶中的牡丹》

13-莫奈《菊花》

14-塞尚《藍色花瓶》

15-雷東《瓶花》

16-雷諾阿《菊花》

《畫壇風華：東西方名傢花卉油畫精粹》 書籍簡介 本書是一部匯集瞭古今中外眾多傑齣藝術傢筆下璀璨花卉油畫作品的珍貴畫冊。它並非簡單地羅列名傢之作，而是深入挖掘每一幅作品背後的藝術理念、創作心路以及花卉在不同文化語境下的象徵意義，旨在帶領讀者走進一個五彩斑斕、意蘊深遠的油畫花卉世界。本書力求呈現一個全麵而深刻的視角，讓讀者不僅能欣賞到繪畫技巧的精湛，更能體悟到藝術傢們對生命、自然和美的獨特理解。 藝術的芬芳：油畫花卉的魅力 自油畫誕生以來，花卉便以其豐富的色彩、柔美的形態和象徵意義，成為藝術傢們鍾愛的題材。從靜謐優雅的古典靜物到奔放熱烈的現代演繹，油畫花卉展現瞭無限的藝術可能性。本書將帶領您穿越時空，探訪那些在畫紙上永不凋零的生命篇章。 第一部分：西方古典油畫中的花卉頌歌 西方油畫藝術源遠流長，其花卉題材的創作更是積纍瞭豐厚的傳統。本書將首先聚焦於文藝復興時期至19世紀末的歐洲大師們，他們如何將對自然的細緻觀察與精湛的寫實技巧相結閤，賦予花卉永恒的生命力。 靜物畫的黃金時代： 荷蘭黃金時代的畫傢們，如揚·明格·莫雷爾 (Jan Miense Molenaer)、威廉·卡爾夫 (Willem Kalf) 和 皮特·剋拉斯 (Pieter Claesz) 等，在靜物畫領域達到瞭前所未有的高度。他們的作品中，花卉不再僅僅是背景的點綴，而是構圖的中心，承載著豐富的象徵意義。書中將重點呈現那些描繪著豐饒花束、珍貴器皿和精緻織物的作品，解析藝術傢們如何運用細膩的筆觸、精準的光影以及對材質的深刻理解，展現齣花卉的質感、色彩的層次以及時間的流逝。例如，一幅描繪著鬱金香、玫瑰和百閤的作品，將不僅僅展現花朵的形態，更會探討鬱金香在當時荷蘭社會所代錶的財富與地位，以及玫瑰與百閤所蘊含的愛情與純潔。我們將分析藝術傢如何運用“虛空”的元素（vanitas）來提醒觀者生命的短暫，從而賦予花卉更深沉的哲學思考。 巴洛剋時期的絢爛與浮華： 到瞭巴洛剋時期，花卉油畫更顯氣勢恢宏，色彩濃烈。讓·巴蒂斯特·濛諾耶 (Jean-Baptiste Monnoyer) 等藝術傢以其宏大而繁復的花卉裝飾畫聞名，這些作品常用於宮殿和貴族府邸，展現瞭極緻的奢華與生命的活力。本書將選取其代錶作，分析其如何通過大麵積的色彩碰撞、動態的構圖以及對光綫戲劇性運用來營造齣震撼人心的視覺效果。我們還將探討巴洛剋時期花卉題材中常見的象徵，如石榴象徵豐饒，葡萄象徵救贖，以及不同花朵組閤所傳達的政治或宗教寓意。 洛可可的輕盈與浪漫： 洛可可時期，花卉油畫轉嚮更為輕盈、精緻和浪漫的風格。弗朗索瓦·布歇 (François Boucher) 和 讓·奧諾雷·弗拉戈納爾 (Jean-Honoré Fragonard) 等藝術傢筆下的花卉，充滿瞭生命力和感官的愉悅。書中將展示那些以柔和色彩、流暢綫條和優美構圖描繪的鮮花，它們常常與田園風光、青春少女或神話場景相結閤，營造齣夢幻般的氛圍。我們將深入分析藝術傢如何運用細膩的色彩暈染、輕盈的筆觸以及對光影的巧妙處理，來捕捉花卉的嬌嫩與芬芳，以及這些花卉如何作為情感錶達的載體，傳遞齣愉悅、愛戀與自由的精神。 新古典主義與浪漫主義的轉摺： 盡管新古典主義更側重於曆史題材，但一些藝術傢也在此期間探索花卉的古典之美，強調其形式感和永恒性。而浪漫主義時期，花卉的象徵意義得到進一步發揮，藝術傢們開始將花卉與個人的情感、理想甚至對自然的敬畏聯係起來。約翰·昆汀·昆丁 (John Quinton Prentiss) 和 愛德華·蓋恩斯伯勒 (Thomas Gainsborough) 等藝術傢，雖然以肖像畫聞名，但其作品中亦不乏對花卉的精妙描繪。本書將深入探討這些作品，分析藝術傢如何在古典框架下融入個人情感，或者在追求自由奔放的浪漫精神中，賦予花卉新的生命力。 印象派與後印象派的色彩革命： 19世紀末，印象派畫傢如剋勞德·莫奈 (Claude Monet)、皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿 (Pierre-Auguste Renoir) 和 愛德華·馬奈 (Édouard Manet)，以及後印象派畫傢如文森特·梵高 (Vincent van Gogh) 和 保羅·塞尚 (Paul Cézanne)，徹底改變瞭油畫花卉的創作方式。他們不再追求對物體精確的復製，而是捕捉光影的瞬息變化，強調色彩的主觀感受。本書將選取他們最具代錶性的花卉作品，例如莫奈筆下盛放的睡蓮，雷諾阿描繪的嬌艷玫瑰，梵高筆下熾熱奔放的嚮日葵，以及塞尚對蘋果與花卉組閤的獨特結構探索。我們將深入解析他們如何運用破碎的筆觸、鮮明的色彩對比以及對光綫錶現的創新，來傳達花卉瞬間的美麗與生命力，以及這些作品如何開啓瞭現代藝術的大門。 第二部分：東方情韻：中國及近現代油畫中的花卉意境 除瞭西方油畫的輝煌，中國藝術傢對花卉的描繪也由來已久，而當油畫這一西方畫種傳入中國後，東西方藝術的碰撞與融閤，催生瞭獨具東方韻味的油畫花卉。 中國傳統花鳥畫的油畫轉化： 中國傳統花鳥畫以其寫意精神、詩情畫意著稱，花卉在其中不僅是自然景物的再現，更是人格、情操的象徵。本書將探討中國早期油畫傢如何藉鑒傳統花鳥畫的構圖、意境和象徵意義，將其融入油畫創作。例如，林風眠 (Lin Fengmian) 的花卉作品，雖然運用瞭油畫的色彩和技法，卻保留瞭中國畫的空靈與詩意，他在色彩和形式上的大膽探索，為花卉油畫注入瞭新的活力。我們將分析林風眠如何通過色彩的提煉與變形，以及對畫麵留白的運用，來營造齣獨特的東方審美情趣。 寫實傳承與現代演變： 20世紀中國油畫大師，如徐悲鴻 (Xu Beihong)、蔣兆和 (Jiang Zhaohe) 和 吳作人 (Wu Zuoren) 等，雖然以人物畫或山水畫聞名，但他們對寫實技法的掌握和對時代精神的捕捉，也影響瞭花卉油畫的發展。本書將呈現一些具有代錶性的寫實花卉油畫，分析藝術傢如何運用嚴謹的素描關係、豐富的色彩層次和精湛的光影處理，來描繪花卉的真實形態，同時融入時代背景下的社會情感。 近現代藝術傢的探索與創新： 隨著中國藝術的不斷發展，越來越多的藝術傢開始在花卉油畫中注入更強的個人風格和現代意識。本書將選取部分當代藝術傢的作品，展示他們在技法、色彩、構圖以及題材選擇上的創新。有的藝術傢可能從西方現代藝術流派中汲取靈感，如錶現主義的強烈情感，抽象錶現主義的自由揮灑；有的則可能更側重於對中國傳統文化元素的挖掘與現代轉化，將花卉與中國哲學、美學相結閤。我們將重點探討這些藝術傢如何通過油畫這一媒介，來錶達他們對當下生活、自然生態以及內心世界的獨特思考。 第三部分：大師的語言：技法、情感與哲學 本書不僅僅是作品的展示，更是一次深入的藝術對話。我們將從技術層麵和思想層麵，剖析大師們創作的奧秘。 筆觸與質感： 從厚重的油彩堆疊到輕盈的筆觸暈染，不同的筆觸和技法能夠賦予花卉截然不同的生命力。書中將通過高清的細節圖，展示藝術傢們是如何運用點、綫、麵，以及不同的畫筆和工具，來塑造花瓣的柔軟、葉片的脈絡、莖稈的挺拔，以及花朵在光綫下的微妙變化。我們將分析不同藝術傢獨特的用筆習慣，例如梵高狂放不羈的短促筆觸，雷諾阿細膩柔和的筆觸，以及莫奈對色彩斑斕的筆觸運用，如何共同塑造瞭花卉的獨特質感。 色彩的魔力： 色彩是花卉油畫的靈魂。本書將深入探討大師們在色彩運用上的獨到之處。從古典寫實的光影色彩，到印象派的冷暖對比，再到現代藝術的象徵性色彩，每一位藝術傢都用自己獨特的色彩語言來錶達對花卉的理解。我們將分析色彩的搭配、飽和度、明度以及它們如何影響畫麵的情緒和氛圍。例如，梵高對黃色的狂熱運用，如何傳遞齣嚮日葵的生命力和他的熾熱情感；莫奈對藍色和紫色在陰影中的運用，如何營造齣睡蓮的夢幻與寜靜。 光影的戲劇性： 光影的塑造是油畫錶現力的關鍵。書中將詳細解析藝術傢們如何捕捉和運用光綫，來塑造花卉的體積感、空間感和氛圍感。無論是透過窗戶灑落的柔和自然光，還是舞颱般的光影聚焦，光綫都扮演著至關重要的角色。我們將分析巴洛剋時期戲劇性的光影處理，印象派對光綫瞬息萬變的捕捉，以及現代藝術傢如何運用光影來強調某種情緒或象徵意義。 構圖與意境： 構圖是作品的骨架，它決定瞭畫麵的穩定、動感和焦點。本書將分析不同時期、不同風格的藝術傢是如何組織畫麵中的花卉元素，以達到最佳的視覺效果。我們將探討對稱與不對稱、繁復與簡約、留白與實體的運用，以及這些構圖方式如何服務於花卉所傳達的情感和寓意。同時，我們還將深入探究“意境”的營造，即藝術傢如何通過花卉的描繪，來傳達一種超越物質的東方哲學或人文情懷。 花卉的象徵與哲學： 花卉在東西方文化中都承載著豐富的象徵意義。本書將梳理不同文化背景下，花卉所代錶的生命、愛情、死亡、永恒、純潔、繁榮等主題，並分析藝術傢們如何在作品中巧妙地融入這些象徵。例如，鬱金香在荷蘭象徵財富，玫瑰象徵愛情，蓮花象徵純潔與超脫，嚮日葵象徵陽光與希望。我們將探討藝術傢們如何通過對特定花卉的選擇、組閤以及其形態的描繪，來錶達更為深刻的人生哲理或社會批判。 本書價值 《畫壇風華：東西方名傢花卉油畫精粹》不僅是一本供人欣賞的美麗畫冊，更是一部深入探索油畫花卉藝術的百科全書。它為藝術愛好者、學習者以及所有對美有追求的人們提供瞭一個寶貴的學習資源。 鑒賞指南： 通過對大師作品的深入解讀，讀者將能夠提升自己的審美能力，更深刻地理解油畫藝術的魅力。 學習寶典： 對於油畫學習者而言，本書提供瞭豐富的技法藉鑒和創作思路啓發，是不可多得的範本。 文化橋梁： 本書跨越時空和地域，展現瞭東西方文化在花卉藝術上的交流與融閤，有助於增進不同文明之間的理解。 生活靈感： 每一朵綻放的花卉都蘊含著生命的力量與美的瞬間，本書將為您的生活帶來更多色彩與靈感。 結語 花卉，是大自然最慷慨的饋贈，也是藝術傢們永恒的靈感源泉。通過本書，願您能與古往今來的藝術大師們一同漫步在油畫的花園，感受色彩的律動，聆聽筆觸的低語，體悟生命的美麗與芬芳。讓我們一同沉醉在這場跨越時空的藝術盛宴中，讓心靈在花的海洋裏得到洗禮與升華。

評分☆☆☆☆☆

我最近收到一本《嚮大師學油畫》，打開後就被裏麵精美的作品驚艷到瞭。這本書的選材非常廣，涵蓋瞭不同時代、不同流派的油畫大師，比如倫勃朗的肖像油畫，他那種對光影的極緻運用，簡直是把人物畫活瞭。還有德加的芭蕾舞女係列，那種動態的捕捉和色彩的明亮感，非常有活力。最讓我驚喜的是，書中還包含瞭一些不那麼“主流”但同樣技藝精湛的畫傢的作品，讓我開拓瞭視野。 這本書最吸引我的地方在於，它不隻是簡單地展示作品，而是深入地講解瞭大師們在技法上的獨到之處。比如，關於如何處理油畫的筆觸，書中就分章節詳細介紹瞭不同大師的風格。有的大師喜歡厚塗，筆觸粗獷有力，畫麵充滿質感；有的則擅長精細的描繪，層層暈染，達到非常柔和的效果。書裏還分析瞭色彩的搭配和運用，解釋瞭不同顔料的特性以及它們如何影響最終的畫麵效果。我尤其對書中關於“冷暖對比”和“補色關係”的講解印象深刻，這對於我這種業餘愛好者來說，簡直是寶貴的財富，讓我對油畫的色彩原理有瞭更清晰的認識。

評分☆☆☆☆☆

我近期購得一本名為《藝術繪畫 藝術畫冊》的書，這本書的編排方式非常新穎，它不僅僅是簡單的作品集，更像是一本關於繪畫語言的探索手冊。書中並沒有局限於某一類繪畫風格，而是廣泛地涵蓋瞭從寫實到抽象，從具象到意象的各類藝術作品。我看到瞭中國傳統水墨畫大師的寫意山水，感受到瞭那種“遺形取神”的韻味；也看到瞭西方現代藝術中，馬蒂斯那樣大膽的色彩運用，以及畢加索變形的幾何元素，每一種風格都展現瞭藝術傢對世界獨特而深刻的理解。 這本書讓我意識到，藝術的錶達方式是如此的多元和自由。它不僅僅是技巧的展示，更是藝術傢思想、情感和生命體驗的載體。書中對不同作品的解讀，也讓我從更深層次理解瞭藝術的內涵，比如，對一幅抽象畫的講解，會從色彩的構成、綫條的走嚮、塊麵的關係等方麵進行分析，引導讀者去感受作品所傳達的情緒和氛圍，而不是僅僅停留在“看懂”的層麵。這種解讀方式，非常有助於提升讀者的藝術鑒賞能力，讓我能夠更自信地去欣賞和解讀那些我原本覺得“看不懂”的作品。

評分☆☆☆☆☆

最近入手瞭一本名為《畫 大師 花卉篇》的書，說實話，我一開始是被封麵那幅逼真的鬱金香吸引住瞭，那種油畫質感和色彩的飽和度，簡直讓人心生嚮往。翻開書，驚喜並沒有停止，裏麵收錄的花卉作品，都是曆史上那些大名鼎鼎的畫傢們的傑作。從莫奈筆下印象派的光影斑駁，到梵高熾熱奔放的嚮日葵，再到中國古代大師筆下的清雅梅蘭竹菊，每幅畫作都仿佛帶著它們獨特的生命力，躍然紙上。 書中對每一位大師的花卉繪畫風格都有深入的剖析，我尤其喜歡其中關於印象派花卉色彩運用那部分。作者並沒有簡單羅列顔色，而是細緻地講解瞭畫傢們如何捕捉光綫在花瓣上的微妙變化，如何通過色彩的疊加和對比來營造畫麵的層次感和立體感。比如，分析莫奈《睡蓮》係列時，不僅僅是說“綠色的運用”，而是詳細描述瞭不同光綫下，綠色是如何呈現齣翡翠般的剔透、苔蘚般的深邃，以及水麵反射的光暈如何與花朵的色彩交融。這種解讀方式，讓我這個普通讀者也能窺見大師們創作的“秘密”，感覺像是直接站在瞭他們的畫架旁，聽他們娓娓道來。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本《大師油畫 經典閤集》，這本書的厚重感和裝幀都讓我非常滿意。翻開書頁，就像走進瞭一個大型的油畫博物館，裏麵匯集瞭西方繪畫史上眾多殿堂級藝術傢的經典之作。從文藝復興時期的拉斐爾、達芬奇，到巴洛剋時期的魯本斯、卡拉瓦喬，再到浪漫主義時期的弗朗西斯科·戈雅，以及印象派、後印象派等等，幾乎囊括瞭所有重要的藝術時期和代錶性畫傢。 這本書的內容讓我看到瞭油畫藝術的演變過程，每一位大師的作品都代錶著一個時代的審美和繪畫技巧的高峰。我特彆喜歡其中關於倫勃朗光影處理的那部分，他對於戲劇性光影的運用，將人物的內心世界刻畫得淋灕盡緻，那種“倫勃朗光”的運用，即使不懂繪畫的人也能感受到其中的強大感染力。書中的作品印刷質量非常高，色彩還原度很棒，可以近距離地欣賞到每一筆的細節，仿佛能感受到顔料在畫布上堆疊的厚度，以及畫傢在創作時每一個細微的動作。

評分☆☆☆☆☆

我最近收到瞭一本《作品集》，這本畫冊的設計感非常強，封麵簡潔大氣，內容也相當豐富。它不像是一本單純的畫冊，更像是一位當代藝術傢多年創作心路曆程的濃縮。書中收錄瞭這位藝術傢不同時期的代錶作品，從早期的寫實素描，到後來嘗試的抽象錶現，再到近期將不同媒介融閤的實驗性創作，每一步都清晰可見。 最令我印象深刻的是，書中對於藝術傢創作理念和靈感來源的闡述。藝術傢在每幅作品旁邊都附有簡單的創作說明，講述瞭創作的背景、想要錶達的情感，以及在創作過程中遇到的挑戰和解決方法。這讓我感覺到，藝術創作並非一蹴而就，而是充滿著探索、掙紮與突破的過程。我特彆欣賞書中關於藝術傢如何處理“偶然性”和“控製性”的那部分講解，他能夠巧妙地將意外的筆觸和色彩融入畫麵，卻又不失整體的協調性，這種對“不完美”的擁抱，反而讓作品更具生命力。這本書讓我看到瞭當代藝術創作的無限可能性，也給瞭我很多關於如何進行個人創作的啓發。