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出版社： 中国华侨出版社

ISBN：9787511356024

商品编码：28366311950

丛书名： 怎样学会画一幅中国画

 

书名:怎样学会画一幅中国画（超值全彩白金版）

ding价：68元

作者:任思源

出版社：中国华侨出版社

出版日期：2015-09-01

ISBN：9787511356024

页码：426

版次：1

装帧：精装

开本：16开

中国画概论
中国画的源流
中国画的艺术特征
中国画的笔墨特点
中国画的构图法则
书画的一般知识

怎样画山水
怎样画树
树木着色法
常见树的画法
怎样画石与山
怎样画云和水
学画山水画的步骤
怎样画浅绛山水
怎样画青绿山水

怎样画花卉
怎样画兰花
怎样画墨竹
怎样画梅
怎样画菊
怎样画百合
怎样画萱花
怎样画蓼草
怎样画水仙
怎样画茶花
怎样画芍药
怎样画雁来红
怎样画鸡冠花
怎样画令箭荷花
怎样画玉树珊瑚
怎样画蜀葵
怎样画银星海棠
怎样画牵牛花
怎样画荷花
怎样画牡丹
怎样画桃花
怎样画梨花
怎样画紫藤

怎样画蔬果
怎样画扁豆
怎样画茄子
怎样画丝瓜
怎样画葡萄
怎样画葫芦
怎样画桃
怎样画李子
怎样画西瓜
怎样画草虫
怎样画禽鸟
怎样画走兽与小动物
怎样画人物

《怎样学会画一幅中国画（超值全彩 白金版）》的内容，不但涵盖了中国绘画体系中的主要绘画门类，如山水、人物、花卉、蔬果、草虫、禽鸟等，而且针对每一大门类，又选取其中能作为中国绘画中*为基础、*为常见，*能使学画者举一反三、触类旁通的题材，汇总对该题材的各种传统绘画技法，几无遗漏，均以详尽的范例演示说解。

书中介绍中国绘画技法，从绘画素材的选取、绘画工具和纸张的选择和准备，到起稿构图、上色、润饰等环节，再到笔法的运用、墨色的掌握、颜色的渲染等技巧，每一个创作细节都一丝不苟、尽量完善地展现给读者，并对每一创作步骤的重点、要点、技巧和窍门都进行了细致的讲解和演示；让读者如同名师在侧，身临其境，耳闻其教，一步一步，扎实地对中国画的各种技法完成规范的训练，体验完整的创作过程。《怎样学会画一幅中国画（超值全彩 白金版）》从学画者的实际需要出发，伴随教学步骤安排了名家作品作为参照，以帮助学画者能从高点起步。
《怎样学会画一幅中国画（超值全彩 白金版）》还立足于初学绘画者的角度，系统讲述了中国绘匦所需知道的*为基础的概念、理论和知识，提炼要点，层层深入，用简明生动的语言细致讲解，旨在使初学者能在掌握中国画技法的同时奠定中国画的艺术理论基础。
《怎样学会画一幅中国画（超值全彩 白金版）》除了讲解中国绘画技法外，还介绍了中国绘画的发展脉络、艺术特点和各项基本知识，伴以*为经典的名家名作欣赏解读，帮助读者了解中国绘画的渊源历史和精神旨趣，提高读者的欣赏水平。

《中国画入门：笔墨意境的探索与实践》 这本书旨在为中国画初学者提供一条清晰的学习路径，深入浅出地介绍中国画的独特魅力与核心技法。我们将从中国画的历史渊源、美学思想出发，引导读者理解中国画“以形写神”、“气韵生动”的艺术追求，为后续的技法学习打下坚实的理论基础。 第一章：中国画的根与魂——历史溯源与美学思想 源远流长的艺术脉络： 回溯中国画从史前岩画、汉唐壁画到宋元名家的发展历程，梳理各个时期的风格特点与代表人物。我们将了解中国画如何在中国古代哲学、文学、诗歌等多元文化滋养下，逐渐形成独特的审美体系。 “意境”的奥秘： 深入探讨中国画的核心美学理念——“意境”。理解“意”与“境”的相互作用，以及如何通过笔墨的虚实、线条的曲直、色彩的浓淡来营造富有诗意的画面。我们将分析一些经典画作，剖析其意境的营造手法。 “写意”的精神： 阐释“写意”在中国画中的重要地位。理解“写意”并非简单的写实，而是强调艺术家对物象内在精神的把握与表现。我们将探讨“神似”与“形似”的关系，以及如何在有限的笔墨中传递无限的意趣。 第二章：执笔问道——中国画的工具与基本功 纸、墨、笔、砚的智慧： 详细介绍中国画的四大基本要素：宣纸的种类与特性、墨的浓淡干湿变化、毛笔的种类与选用法、砚台的保养与使用。我们将讲解如何根据不同的绘画需求选择合适的工具，以及如何通过练习来掌握工具的特性。 用笔的十八般武艺： 重点讲解中国画中丰富多样的用笔方法，包括“中锋”、“侧锋”、“逆锋”、“顺锋”等基本笔法，以及“点”、“线”、“皴”、“擦”等表现手法。我们将通过示范和练习，让读者掌握不同笔法的力度、速度和角度的变化，从而表现出不同的质感和形态。 墨色的变化无穷： 深入探讨墨在国画中的重要作用。我们将学习如何运用“浓墨”、“淡墨”、“焦墨”、“宿墨”等技法，通过干湿浓淡的变化来塑造物体的立体感、体积感和空间感。同时，也将介绍“墨分五彩”的奥秘，以及如何利用墨色来烘托画面的氛围。 线条的生命力： 强调线条在中国画中的基础地位。我们将练习不同粗细、不同力度、不同走向的线条，理解线条如何表达物体的轮廓、质感、动感，以及情绪。学习如何通过线条的连贯与顿挫、粗细与枯湿来赋予画面生命力。 第三章：花鸟世界——生命的赞歌 花卉的韵致： 详细介绍梅、兰、竹、菊四君子以及牡丹、荷花、芙蓉等常见花卉的画法。我们将从花瓣的结构、叶片的姿态、枝干的生长规律入手，讲解描绘这些花卉的笔墨技巧，以及如何通过色彩的搭配来展现其不同的风姿。 鸟类的灵动： 专注于描绘各种禽鸟的技法。我们将学习如何抓住鸟类的动态神情，从头部、眼睛、喙、翅膀、尾巴到爪子，细致讲解捕捉其生命活力的关键笔触。我们将介绍不同鸟类的画法，如喜鹊的活泼、麻雀的机灵、绶带鸟的优雅等。 花鸟组合的意趣： 学习如何将花卉与鸟类巧妙组合，形成富有诗意的画面。我们将探讨构图的安排、物象的呼应、景物的衬托等，以及如何通过色彩的渲染来增强画面的整体感染力。 写意花鸟的精髓： 强调写意花鸟的创作理念。理解如何在写实的基础上，提炼物象的精神，用简练的笔墨表现其内在的生命力。我们将分析名家写意花鸟作品，体会其“不似之似”的艺术境界。 第四章：山水意境——自然的回响 山石的肌理： 深入学习描绘山石的各种皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨点皴、解索皴等。我们将详细讲解每种皴法的运笔特点、适用范围，以及如何通过皴法的组合来表现山石的不同质感、形态和年代感。 树木的姿态： 讲解描绘不同树木的技法，包括松树、柏树、柳树、杂树等。我们将学习如何表现树干的苍劲、枝叶的繁茂、根系的盘扎，以及不同季节下树木的色彩变化。 云水流动的韵律： 探索描绘云、水、雾等自然元素的技巧。我们将学习如何用不同的笔墨和墨色来表现云的轻盈、水的灵动、雾的朦胧，以及如何利用这些元素来增强画面的空间感和意境。 点景人物与建筑： 介绍如何在山水画中添加人物、建筑等点景元素。我们将讲解点景人物的简单勾勒，以及山水建筑的构图布局，以及如何使点景元素与自然景观和谐统一。 构图与意境的营造： 探讨山水画的构图原则，如“计白当黑”、“疏密有致”、“虚实相生”等。我们将学习如何通过构图来引导观者的视线，营造出深远、辽阔、宁静或雄浑的意境。 第五章：创作实践——从临摹到创作 临摹的意义与方法： 强调临摹在中国画学习中的重要性。我们将讲解如何选择合适的临摹对象，如何分析原作的用笔、用墨、构图和意境，以及如何通过反复临摹来吸收名家技法。 写生的训练： 引导读者进行写生练习，从现实生活中捕捉创作灵感。我们将讲解如何观察物象的形态、结构、光影和色彩，以及如何将写生的素材转化为具有艺术表现力的中国画作品。 创作的思路与构思： 帮助读者建立创作的基本思路。我们将探讨如何确立主题、构思画面、组织物象，以及如何在创作中融入个人情感和审美追求。 色彩的运用： 简单介绍中国画中色彩的运用方法，包括“随类赋彩”和“以色助墨”。我们将引导读者理解色彩在烘托气氛、突出主题、增强画面表现力方面的作用。 作品的题款与印章： 讲解中国画题款和印章的规范与美学。我们将学习如何根据画面内容和个人风格来书写题款，以及如何选择合适的印章来点缀画面，增强作品的完整性和艺术品位。 本书的特色： 体系完整： 从理论基础到技法训练，再到创作实践，为初学者提供全方位的指导。 循序渐进： 内容由浅入深，语言通俗易懂，确保不同基础的读者都能轻松上手。 图文并茂： 大量精美的范画和步骤图，直观形象地展示各种技法，便于读者理解和模仿。 强调意境： 贯穿始终地引导读者理解中国画的艺术精神，培养审美情趣。 实用性强： 侧重于实际操作的指导，让读者在练习中不断进步。 通过学习本书，您将不仅掌握中国画的基本技法，更能体会中国画独特的东方美学意蕴，开启一段充满诗意与创造力的艺术之旅。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书之前，对中国画的了解仅限于“水墨画”这个概念，觉得它朦朦胧胧，难以捉摸。这本书彻底改变了我的看法。它用一种非常接地气的方式，将复杂的中国画技法分解成一个个可以理解和实践的小步骤。我最喜欢它关于“勾、皴、点、染”四种基本笔法的讲解，每一种笔法都有详细的图例，并且解释了它在实际绘画中应该如何运用。书中还特别强调了“意临”，让我明白临摹不仅仅是照搬，更重要的是理解原作的精髓，然后用自己的笔墨去表达。我试着临摹了书中的几幅小品，虽然画出来的东西和原作相去甚远，但我能明显感觉到自己对笔墨的控制力有了提升，线条也变得更加生动。此外，书中还穿插了一些关于中国画工具（如笔、墨、纸、砚）的选择和使用方法的介绍，对于我这样一个新手来说，这部分内容非常实用，避免了我在选择工具时走弯路。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国画有一定基础的爱好者，我一直希望能找到一本能够帮助我深化理解，拓展思路的书籍。这本书在这方面做得非常出色。它并没有停留于基础技法的重复，而是更深入地探讨了中国画的哲学意蕴和审美取向。我特别欣赏书中对“气韵生动”这个中国画最高境界的解读，以及如何通过笔墨的提炼和表现来达到这一境界。书中对“师法自然”和“师法古人”的辩证关系也进行了深刻的剖析，让我明白如何在继承传统的同时，融入个人的思考和创新。我尝试着临摹了书中的一些经典范画，不仅仅是模仿笔触，更是去揣摩画家创作时的心境和构思。书中还提供了一些关于如何“创作”的指导，比如如何从生活中提取素材，如何将不同的元素进行组合，如何通过画面来传达自己的情感。这部分内容对于我这样的进阶者来说，非常有启发性，让我看到了中国画创作的无限可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感觉就是“耐心”和“启发”。它没有急于求成地让你去画复杂的山水巨作，而是从最基础的笔触和墨色变化入手，一点一点地引导读者去感受中国画的魅力。我特别喜欢它在讲解写意花鸟时，对“结构”的强调。比如画一朵花，它会先教你如何用简单的线条勾勒出花瓣的大致形状和层次，然后再通过墨色的晕染来表现花瓣的质感和光泽。书中对“构图”的讲解也非常到位，用了很多实际的例子来示范如何安排画面中的元素，如何利用空间来增强画面的表现力。我曾尝试过其他绘画入门书籍，但总觉得缺乏方向感，而这本书就像是一张清晰的地图，为我指明了中国画学习的道路。我尤其喜欢它最后附带的一些“写生指导”，鼓励我走出书本，去观察生活中的花鸟鱼虫，用自己的眼睛去发现美，用自己的笔墨去表现美。

评分☆☆☆☆☆

第一次拿到这本书，我最惊喜的是它的内容编排。不同于以往我见过的很多入门教程，这本书没有一开始就堆砌大量的理论或者复杂的技法示范。它更像是一位和蔼可亲的老师，先是带领我欣赏了几幅不同风格的中国画作品，然后才徐徐道来创作的灵感从何而来。我尤其喜欢它对于“意境”这个概念的讲解，用了很多生动形象的比喻，让我这个初学者也能隐约感受到中国画的精髓所在。书中对笔墨的运用也有非常细致的描述，但不是枯燥的参数说明，而是结合实际的笔触变化来讲解，比如如何通过墨色的浓淡干湿来表现物体的体积感和空间感，如何运用不同的笔法来塑造线条的生命力。我尝试着按照书中的指示去模仿，虽然效果还有待提高，但确实能感受到自己对笔墨的理解在一点点加深。而且，书中穿插了一些古代画家的创作故事和心得体会，读起来很有趣，也让我对中国画的历史和文化有了更深的认识，感觉不仅仅是在学画画，更像是在与古人进行一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对中国画有着浓厚兴趣的业余爱好者，一直想找一本能够系统入门的书。这本书最吸引我的地方在于它对写意花鸟和山水画两大领域的均衡涵盖。很多书可能侧重于其中一方面，但这本书却能将两者都讲得清晰透彻。在写意花鸟部分，我特别喜欢它对几种常见花卉（如梅、兰、竹、菊）和鸟类（如燕子、喜鹊）的讲解。它不仅仅是教你画出外形，更重要的是如何捕捉它们的“神韵”。比如画竹子，书中强调的不是细致的描绘，而是如何通过几笔简单的墨线和渲染，就能勾勒出竹子挺拔、坚韧的姿态。在山水画部分，我感觉收获更大。书中对皴法、点法、染法的介绍非常到位，而且每一个技法都配有清晰的图示和详细的步骤说明。我印象最深刻的是书中对“留白”的讲解，原来留白不仅仅是空白，它本身就是构图的重要组成部分，能够营造出无限的意境和空间感。我尝试着临摹了几幅作品，虽然线条稚嫩，但感觉已经抓住了写意山水的灵魂。