正版 中外美術史學習輔導與習題集 大學教材 繪畫史 中國美術史復習指導 現代美術 美術曆 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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齣版社： 齊魯書社

ISBN：9787533320621

商品編碼：28547599307

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2008-09-01

頁數：249

字數：285000

商品參數

中外美術史學習輔導與習題集
	定價	29.00
	齣版社	齊魯書社
	版次	1
	齣版時間	2008年09月
	開本	16開
	作者	孔笛　主編，劉允東，劉婭萍，孫嫣寫
	裝幀	平裝
	頁數	249
	字數	285000
	ISBN編碼	9787533320621
	重量

內容介紹
本書的基本框架分為知識提要和習題與參考答案兩部分，知識提要按照權wei經典教材的章節順序講述知識點和考點，習題按照名詞解釋、選擇、判斷分析、作品分析、簡答、論述等傳統題型，吸納各高校近年來的考研真題、期末試題等。在針對各高校藝術類考研試題差異性的問題上，充分做到瞭涵蓋麵廣，靈活性強，以題促學，容量適中，重點突齣，特點鮮明。可供各大專院校作為教材使用，也可供從事相關工作的人員作為參考用書使用。

目錄

中國美術史復習指導  
第壹章 史前美術  
第2章 先秦美術  
第三章 秦漢美術  
第四章 三國兩晉南北朝時期美術  
第五章 隋唐美術  
第六章 五代宋元時期美術  
第七章 明清及近代美術  
第八章 現代美術  
《中國美術史》模擬試題一  
《中國美術史》模擬試題二  
《中國美術史》模擬試題三  
外國美術史復習指導  
第壹章 原始、古代美術  
第2章 歐洲中世紀美術  
第三章 歐洲文藝復興時期美術  
第四章 17、18世紀歐洲美術  
第五章 19世紀歐洲及美國美術  
第六章 20世紀西方美術  
《外國美術史》模擬試題一  
《外國美術史》模擬試題二  
《外國美術史》模擬試題三

《西方藝術簡史：從古希臘到現代的視覺之旅》 本書旨在為讀者提供一個清晰、連貫且引人入勝的西方藝術發展脈絡。我們摒棄瞭繁瑣的學術術語，力求以通俗易懂的語言，結閤豐富的藝術作品實例，帶領您穿越時光的河流，感受西方藝術的獨特魅力。這本書不是一部枯燥的藝術史教科書，而是一次身臨其境的視覺藝術體驗，一次對人類創造力與審美追求的深刻探索。 第一部分：文明的曙光——古典時代的藝術瑰寶 我們將從古希臘文明拉開帷幕，那裏是西方藝術的搖籃。古希臘人對理想美的極緻追求，體現在他們雕塑的健美與和諧，建築的莊嚴與比例。我們將一同欣賞那些仿佛擁有生命般的雕塑，感受其對人體比例的精準把握和對神祇形象的生動刻畫。從米隆的《擲鐵餅者》到波利剋裏托斯的《持矛者》，再到帕特農神廟的宏偉壯麗，我們將理解古希臘藝術如何奠定瞭西方古典藝術的基礎，其影響直至今日依然深遠。 隨後，我們將步入古羅馬時期。羅馬人繼承並發展瞭希臘的藝術傳統，但更注重實際的應用和宏大的敘事。從凱鏇門到萬神廟，羅馬建築的實用性與紀念性達到瞭新的高度。而他們的肖像雕塑，則展現齣一種更為現實主義的態度，捕捉瞭人物的個性與神情。我們將探討羅馬藝術如何為帝國的榮耀服務，以及其在工程技術上的卓越成就。 第二部分：信仰與秩序——中世紀的藝術精神 進入中世紀，基督教的興起深刻地改變瞭西方藝術的麵貌。宗教成為藝術創作的核心主題，藝術的首要功能是傳達信仰、教育信徒。我們將探索早期基督教藝術中的象徵主義，以及拜占庭藝術輝煌的馬賽剋和聖像畫。 隨後，我們將進入羅馬式藝術時期。堅固厚重的建築風格，敦實的石柱，狹小的窗戶，以及充滿宗教寓意的浮雕，無不體現齣那個時代的莊嚴與虔誠。我們將瞭解羅馬式教堂如何成為信仰的中心，以及其壁畫和雕塑如何講述聖經故事。 哥特藝術的齣現，則標誌著一種新的精神和審美取嚮。高聳入雲的尖塔，巨大的彩色玻璃花窗，以及輕盈靈動的拱券結構，共同營造齣一種通往天堂的神秘氛圍。我們將走入巴黎聖母院、科隆大教堂，感受哥特藝術如何以光與綫的交織，將神聖的體驗具象化。同時，我們也將關注哥特時期的繪畫和雕塑，理解其在人物描繪和情感錶達上的進步。 第三部分：人性的覺醒——文藝復興的光輝 文藝復興是西方藝術史上一個劃時代的變革時期，它標誌著對古典文化的重新發現和對人本身的重新關注。我們將深入探討佛羅倫薩、羅馬和威尼斯等藝術中心的崛起，以及那些改變瞭藝術史進程的大師們。 從喬托對現實主義的初步探索，到馬薩喬的透視法革新，我們將看到藝術傢們如何突破中世紀的程式化，開始關注個體生命和自然世界的真實描繪。 接著，我們將迎來文藝復興的巔峰。達·芬奇的《濛娜麗莎》和《最後的晚餐》，米開朗琪羅的《大衛》和西斯廷教堂穹頂畫，拉斐爾的《雅典學院》，這些不朽的傑作，展現瞭藝術傢們對人體解剖、光影運用、構圖布局的精湛掌握，以及他們對人文主義精神的深刻詮釋。我們將分析這些作品為何能流傳韆古，成為人類藝術寶庫中的璀璨明珠。 第四部分：變革與動蕩——巴洛剋與洛可可的時代 文藝復興的理性與和諧之後，西方藝術進入瞭一個更加戲劇化、情感化的新階段。巴洛剋藝術以其強烈的動感、奔放的情感和奢華的裝飾，徵服瞭歐洲。我們將考察卡拉瓦喬的光影戲劇，貝爾尼尼的雕塑動態，以及魯本斯和倫勃朗等大師的作品。我們將理解巴洛剋藝術如何與天主教會的反宗教改革運動緊密相連，以及它如何在王室和貴族階層中得到推廣。 洛可可藝術則是巴洛剋晚期嚮更為輕盈、優雅、精緻的方嚮發展。我們將探索其柔和的色彩，流暢的綫條，以及對自然、愛情、神話等主題的偏愛。洛可可風格在宮廷和室內裝飾中尤為突齣，我們將欣賞如凡爾賽宮的細膩裝飾，理解其所代錶的優雅生活方式。 第五部分：理性的反思與情感的解放——新古典主義、浪漫主義與現實主義 18世紀末，啓濛運動的思想帶來瞭對理性與秩序的重新強調，催生瞭新古典主義。雅剋-路易·達維特的作品，以其嚴謹的構圖、宏大的主題和鮮明的道德感，成為瞭這一時期的代錶。我們將探討新古典主義如何呼應古希臘羅馬的理想。 緊隨其後，對情感、個性和想象力的追求，催生瞭浪漫主義。德拉剋洛瓦的《自由引導人民》，戈雅的《1808年5月3日夜》，這些作品充滿瞭激情、衝突和對個體體驗的強調。我們將理解浪漫主義如何是對新古典主義理性束縛的反叛，以及它如何反映那個動蕩變革的時代。 19世紀中期，隨著工業革命和社會變遷，藝術傢們開始將目光投嚮現實生活。現實主義藝術強調對社會現實的真實描繪，關注普通人的生活和工作。庫爾貝、米勒等藝術傢的作品，為我們展現瞭那個時代的麵貌，充滿瞭樸實的力量。 第六部分：色彩的革命與形式的探索——印象派到現代藝術的開端 19世紀下半葉，西方藝術迎來瞭一場深刻的革命，即印象派的興起。莫奈、雷諾阿、德加等藝術傢，突破瞭學院派的束縛，將焦點從宏大敘事轉嚮瞬間的光影變幻和色彩的捕捉。我們將深入分析印象派如何通過對色彩和光綫的敏銳感知，重塑瞭我們觀看世界的方式。 印象派的齣現，為後續的藝術實驗打開瞭大門。我們將觸及後印象派的探索，如梵高的強烈情感錶達，塞尚對結構和形式的分析，以及高更對色彩的象徵性運用。 進入20世紀，西方藝術以前所未有的速度發生瞭翻天覆地的變化。我們將簡要介紹野獸派對色彩的極緻解放，立體派對空間和形式的重塑，以及錶現主義對內在情感的強烈抒發。這些流派的齣現，標誌著藝術從對外部世界的模仿，轉嚮瞭對內在體驗和形式語言的深入探索，為我們理解20世紀紛繁復雜的藝術現象奠定瞭基礎。 結語 《西方藝術簡史：從古希臘到現代的視覺之旅》的每一頁都充滿瞭故事，每一件作品都蘊含著時代的心跳。我們希望通過這本書，您不僅能認識西方藝術史上的重要流派和代錶人物，更能培養起自己審視藝術作品的眼光，理解不同時代藝術傢們如何迴應他們的世界，如何錶達他們的思想與情感。藝術是人類文明的鏡子，照見我們的過去，也啓迪我們的未來。願這場視覺之旅，能為您打開一扇全新的窗戶，讓您在欣賞美的同時，也思考美的意義。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初是被它的“中國美術史復習指導”這個部分吸引過來的，因為我對國內的美術史總是感到有些碎片化，缺乏係統性的梳理。但這本書在這方麵做得遠超我的預期。它並沒有將中國美術史與世界美術史割裂開來，而是巧妙地將兩者融入瞭一個整體的學習框架中。這一點非常重要，因為很多藝術的産生和發展都受到地域和文化交流的影響。這本書的中國美術史部分，從史前陶器上的紋飾，到曆朝曆代的繪畫、書法、雕塑，再到近現代的藝術發展，都梳理得非常清晰。它不僅僅是列舉瞭重要的朝代和藝術傢，更重要的是點齣瞭每個時期藝術風格的演變脈絡和內在聯係。比如，講到唐代繪畫的繁盛，它會分析唐朝開放包容的社會文化如何催生瞭雄渾大氣、色彩濃鬱的畫風；講到宋代山水畫的寫實與意境，它會結閤當時文人的審美情趣來解讀。這種深度的分析，讓我對中國美術史有瞭全新的認識，不再是簡單的記憶，而是理解和感悟。而且，它還特彆強調瞭“復習指導”的作用，在每個單元結束後，都會有“重點迴顧”和“能力提升”闆塊，幫助我們梳理知識，檢測學習效果，非常貼心。我感覺這本書就像是一張詳盡的地圖，帶領我深入探索中國美術史的瑰寶，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《正版 中外美術史學習輔導與習題集》之後，我最大的驚喜在於它真正地將“學習”和“輔導”這兩個概念做瞭非常深入且實用的結閤。很多人在學習美術史時，最大的睏擾莫過於“知道點皮毛，但深入不下去”或者“看懂瞭畫，但說不齣所以然”。這本書恰恰解決瞭這個問題。它的結構設計非常巧妙，並非簡單地將知識點羅列齣來，而是按照一個清晰的學習邏輯來展開。每一章的開篇都會有一個引人入勝的引言，簡述該時期或該流派的時代背景和核心特徵，迅速抓住讀者的注意力。隨後，會深入講解關鍵的概念、代錶人物和作品，並且在講解過程中，會穿插大量的“考點提示”和“易混淆點辨析”，這些小提示就像是指南針一樣，精準地指齣瞭學習的重點和難點，避免瞭我們在浩瀚的藝術史海洋中迷失方嚮。最令我贊賞的是它的習題部分。不同於市麵上很多習題集那種“韆篇一律”的題型，這本書的習題設計非常多樣化，既有考查基礎知識的單選題、填空題，也有需要理解和分析的簡答題，甚至還有鼓勵獨立思考和創作的思考題。而且，每一道題的後麵都附有詳細的答案解析，不僅僅是給齣正確答案，更重要的是解釋瞭為什麼是這個答案，以及相關的知識點延伸，這對於鞏固記憶、加深理解起到瞭至關重要的作用。我感覺這不僅僅是一本輔導書，更像是一位循循善誘的私人導師，陪伴我一起攻剋美術史的難關。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“繪畫史”部分，簡直就像一位經驗豐富的策展人，帶領我穿越時空，近距離欣賞不同時代、不同文化背景下的繪畫傑作。我以前看繪畫史，總是覺得各種風格、各種大師的名字混在一起，很難理清頭緒，更彆說深入理解瞭。但這本書的“繪畫史”部分，就處理得非常齣色。它不僅僅是按照時間順序簡單羅列，而是會根據不同的地域、不同的繪畫媒介，甚至是不同的藝術流派，進行有條理的劃分和介紹。比如，講到歐洲的油畫發展，它會從文藝復興時期的寫實主義，到巴洛剋時期的戲劇性，再到印象派的光影探索，一步步地展示油畫技法的演變和錶現力的提升。而講到中國的水墨畫，它又會從文人畫的意境，到寫意畫的揮灑自如，再到工筆畫的細膩傳神，展現齣東方繪畫獨特的魅力。這本書最讓我喜歡的地方在於，它不僅僅是介紹“是什麼”，更重要的是分析“為什麼”和“怎麼樣”。它會探討不同繪畫風格産生的社會曆史根源，藝術傢們的創作動機，以及他們如何通過不同的技法來錶達情感和思想。每一幅作品的解讀都非常深入，既有對構圖、色彩、筆觸的精細分析，也有對作品背後文化內涵的解讀。讀完之後，我感覺自己不僅僅是“看”瞭畫，更是“懂”瞭畫，對繪畫藝術的理解又上瞭一個新的颱階，這種體驗真是太棒瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是太齣乎意料瞭！我原本以為它會是那種枯燥乏味的理論堆砌，畢竟“美術史”這個詞聽起來就有點距離感，加上“學習輔導與習題集”的標簽，我擔心會像以前上學時那樣，捧著一本厚厚的書，裏麵全是密密麻麻的文字和晦澀難懂的概念，然後還要做一堆讓人頭疼的練習題。結果呢？拿到書之後，我簡直驚呆瞭！它完全顛覆瞭我對這類教材的認知。首先，它的排版設計就非常吸引人，不是那種冷冰冰的黑白印刷，而是使用瞭大量的插圖，而且插圖的質量非常高，很多都是博物館級彆的真品照片，清晰度極高，色彩也還原得很到位。翻開每一頁，就像是在瀏覽一本精美的畫冊，而不是在啃一本厚重的教科書。更重要的是，這些插圖並不是簡單地堆砌，而是與文字內容緊密結閤，非常生動地展示瞭不同時期、不同地域的藝術風格和代錶作品。我以前覺得美術史很抽象，很多概念很難理解，但這本書通過這些精美的圖片，把那些抽象的概念變得具象化瞭。比如講到某個流派的特點，它會直接放上該流派的代錶作，讓你一目瞭然，甚至能感受到藝術傢們想要錶達的情感和思想。而且，它的文字敘述也非常流暢，一點也不生澀，就像是在聽一位非常有經驗的老師在娓娓道來，講解得既專業又易懂，讓我一下子就愛上瞭這本書。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對“現代美術”一直感到好奇但又無從下手的人，這本書的“現代美術”部分簡直是為我量身定做的。我一直覺得現代藝術太概念化，很多作品都讓我感到睏惑，比如抽象錶現主義、波普藝術等等，總覺得離我的生活太遠。但這本書的講解方式非常現代化，它沒有用那種高高在上的學術腔調，而是用一種非常接地氣的方式來解讀現代藝術的起源、發展和核心理念。它首先會介紹現代美術産生的曆史背景，比如工業革命、社會變革對藝術傢思想的衝擊，然後會一一剖析各個流派的特點、代錶藝術傢及其代錶作。讓我印象深刻的是，它在講解時，會將復雜的理論概念與具體的藝術作品相結閤，並且還會穿插一些藝術傢的生平故事和創作理念，這樣一來，那些看似遙不可及的現代藝術作品，一下子就變得生動有趣，我甚至能感受到藝術傢們在創作時的掙紮、創新和錶達。更讓我驚喜的是，這本書還包含瞭對“美術曆”的介紹，雖然我不知道這個“美術曆”具體指的是什麼，但從書的內容來看，它似乎能夠幫助我們把握藝術史的時間綫索，瞭解不同時期藝術發展的節奏和相互影響。這對於我這種喜歡把事物串聯起來思考的人來說，是非常有幫助的。