霍春陽-國畫名傢創作解析 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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霍春陽 著

圖書標籤:

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齣版社： 楊柳青畫社

ISBN：9787554704837

商品編碼：28543410479

齣版時間：2016-01-01

基本信息

商品名稱： 霍春陽-國畫名傢創作解析	齣版社： 天津楊柳青畫社書刊編輯齣版發行事業部	齣版時間：2016-01-01
作者：霍春陽	譯者：	開本： 12開
定價： 78.00	頁數：184	印次： 1
ISBN號：9787554704837	商品類型：圖書	版次： 1

編輯推薦

這本書展示瞭霍春陽“以淡寓濃，以簡寓繁，以疏寓茂，以輕寓重”的創作理念，結閤自己對中國傳統文化的參悟，逐漸形成瞭獨特的畫風，為畫界所賞。他的作品多取材於傳統的蘭、竹、梅、荷等題材，它從山水花鳥的概論談起，講繪畫的寫生、構圖和技法三個方麵，講對景寫生的藤蘿、美人蕉、牡丹、蘭草和玉蘭而且用自己的親身實踐做示範並以梅蘭竹菊的創作講授給讀者，難得而珍貴，前後各種圖示計300餘幅，是學習花鳥畫的輔導讀物。

內容提要

《國畫名傢創作解析 霍春陽》展示瞭霍春陽“以淡寓濃，以簡寓繁，以疏寓茂，以輕寓重”的創作理念，結閤自己對中國傳統文化的參悟，逐漸形成瞭獨特的畫風，為畫界所賞。他的作品多取材於傳統的蘭、竹、梅、荷等題材，它從山水花鳥的概論談起，講繪畫的寫生、構圖和技法三個方麵，講對景寫生的藤蘿、美人蕉、牡丹、蘭草和玉蘭而且用自己的親身實踐做示範並以梅蘭竹菊的創作講授給讀者，難得而珍貴，前後各種圖示計300餘幅，是學習花鳥畫的輔導讀物。

作者簡介

霍春陽，1946年生於河北清苑。1969年畢業於天津美術學院，現為天津美術學院美術館館長，中國畫係教授，中國美術傢協會會員，中國書法傢協會會員，中國美術傢協會天津分會副主席，碩士研究生導師，天津文史館館員，天津市政協委員。享受國務院特殊津貼。作品多次參加國內外大型美術作品展覽並獲奬，大量作品被人民大會堂、中國美術館、北京圖書館、軍事博物館、首都機場、天安門城樓、毛主席紀念堂、釣魚颱國賓館、北京飯店、中央電視颱、天津藝術博物館、深圳博物館、山東省美術館等收藏。

目錄

感應生命的經緯
畫貴簡淡——讀霍春陽的畫
當代逸品——感受霍春陽的藝術
**部分 技法——我畫四君子
一、梅
二、蘭
三、竹
四、菊

第二部分 構圖
一、梅花構圖
方形與長方形構圖
橫幅構圖
條幅與扇麵構圖
二、蘭花構圖
方形構圖
扇而構圖
三、竹子構圖
長幅與扇麵構圖
橫幅構圖
方幅構圖
四、菊花構圖
方幅與橫幅構圖
長幅構圖
扇麵構圖
構圖小稿

第三部分 寫生
一、花卉寫生——藤蘿
二、花卉寫生——美人蕉等
三、花卉寫生——牡丹
四、花卉寫生——蘭草
五、花卉寫生——玉蘭
六、寫生——其他
第四部分 作品賞析
霍春陽花鳥畫賞析

《中國書畫的意境之美：意念、氣韻與筆墨的融閤》 一、引言：為何探尋中國書畫的意境？ 中國書畫，承載著數韆年的文化底蘊與哲學思考，其獨特的藝術魅力，不僅僅在於形似的描摹，更在於一種超越形跡的精神寄托與情感錶達，這便是“意境”。意境，是山川草木、人事萬象在藝術傢心靈中的凝練與升華，是觀者在字裏行間、畫中天地所獲得的無限遐思與共鳴。它是一種“可意會而不可言傳”的微妙感受，是形與神、虛與實的和諧統一，是“妙在似與不似之間”的藝術境界。 本書旨在深入探索中國書畫的意境之美，從其創作的源頭——文人的哲學思想，到錶現的媒介——筆墨紙硯的特性，再到藝術傢的主觀情感與客觀物象的碰撞，層層剝繭，揭示意境如何在藝術傢的筆端綻放，又如何觸動觀者的心靈。我們將跳齣單純的技法層麵，去理解那些構成中國書畫靈魂的無形元素，感受筆墨之下蘊含的深厚文化積澱與人文精神。 二、意境的哲學根基：道法自然與天人閤一 中國書畫的意境，與中國傳統哲學思想有著密不可分的聯係。其中，“道法自然”的思想，強調宇宙萬物的規律本源於自然本身，藝術傢應當效法自然，從中汲取靈感。“天人閤一”的觀念，則認為人與自然本是同一整體，人可以通過感悟自然來體悟“道”，並將其融入藝術創作。 在書畫創作中，“道法自然”體現在對自然景物的細膩觀察與深刻理解。畫傢筆下的山水，並非簡單的復製，而是經過提煉、概括，將自然之“真”轉化為藝術之“神”。例如，宋代山水畫中的崇山峻嶺，並非寫實攝影般的精確，而是通過大塊的墨色暈染與細緻的皴法，錶現齣山體的巍峨、厚重與生命的活力，傳遞齣一種肅穆、寜靜的自然力量。這種力量，正是“道法自然”在藝術中的體現。 “天人閤一”則賦予瞭山水畫更深層次的人文關懷。藝術傢將個人的情感、理想、哲學思考注入到筆墨之中，使得山水不再僅僅是自然的呈現，更是藝術傢心靈的投射。如元代畫傢黃公望的《富春山居圖》，並非僅僅描繪瞭富春江的山水風光，更蘊含瞭畫傢晚年隱逸避世、歸隱田園的淡泊心境。觀者在欣賞此畫時，仿佛能感受到畫傢悠然自得的心情，與畫麵中的山水融為一體，達到一種“天人閤一”的精神交流。 三、筆墨的意蘊：不僅僅是綫條與墨色 在中國書畫中，筆墨是承載意境的物質載體，但它遠不止於簡單的綫條與墨色的組閤。筆墨的運用，凝聚瞭藝術傢的功力、學養與心性，蘊含著豐富的象徵意義與錶現力。 1. 綫條的“骨”與“肉”： 書法中的綫條，被譽為“筆墨之骨”。篆、隸、楷、行、草，每一種書體都有其獨特的綫條形態，每一種綫條都賦予瞭文字不同的生命力。例如，顔真卿的楷書，綫條雄渾厚重，如“屋漏痕”般沉著自然，傳遞齣剛正不阿、氣勢磅礴的精神；而懷素的狂草，綫條飛揚跳脫，如“驚蛇入草，疑龍起陸”，則錶現齣奔放恣肆、縱橫捭闔的激情。 在國畫中，綫條同樣是構建形象、錶達情感的關鍵。勾勒、皴擦、點染，不同的用筆方式，能夠塑造齣不同質感、不同情感的物象。例如，用細勁的綫條勾勒竹葉，能錶現其清瘦挺拔；用粗獷的筆觸皴擦山石，則能展現其雄渾蒼茫。綫條的粗細、剛柔、疾徐、頓挫，都凝聚著藝術傢的心緒，傳遞著微妙的情感變化，使得畫麵栩栩如生，充滿生命力。 2. 墨色的“神”與“韻”： 墨色在中國書畫中，扮演著至關重要的角色。一幅好的水墨畫，其墨色變化豐富，濃淡乾濕，層次分明，如同同一物體在不同光照下的微妙變化。 濃墨： 濃墨厚重，可用於錶現物體堅實、沉重、陰影部分，如濃密的樹冠、陰暗的山洞，營造齣一種莊重、肅穆、深沉的氛圍。 淡墨： 淡墨輕盈，可用於錶現朦朧、遠景、光綫，如遠處的山巒、薄霧籠罩的景象，傳遞齣虛幻、空靈、悠遠的意境。 飛白： 筆尖所過之處，墨色枯竭，顯露紙質，稱為“飛白”。飛白既能錶現物體錶麵的肌理、質感，又能賦予畫麵一種蒼勁、古樸、充滿張力的美感，如老樹的枝乾、風化的岩石。 焦墨： 極度濃黑的墨色，其錶現力極強，常用於塑造主體物象的骨乾、力量，如古鬆的挺拔，或錶現極端的某種情緒。 破墨： 在已有的墨色上，再漬上新的墨色，形成豐富的墨色交融，使畫麵産生意想不到的視覺效果，增強層次感和立體感。 墨色的運用，不僅僅是色彩的堆砌，更是藝術傢對光影、體積、空間、乃至生命力的理解與錶達。淡墨的煙雨朦朧，濃墨的蒼勁挺拔，飛白的古樸斑駁，共同營造齣水墨畫獨特的“神韻”，讓觀者感受到一種內在的生命律動。 四、筆墨與意念的交融：情與景的共生 意境的最終達成，是藝術傢內心意念與客觀景物在筆墨中的完美融閤。藝術傢在創作過程中，並非僅僅是客觀地描摹，而是將自己的情感、學識、哲學思考注入到創作之中，使得筆下的景物帶有瞭主觀的情感色彩。 1. “移情”於景： 中國山水畫中的景物，常常寄托著藝術傢的情懷。鬱鬱蔥蔥的山林，可能象徵著生機勃勃、充滿希望；孤寂的寒山，可能反映著藝術傢孤高自許、不與世俗同流閤汙的心境；奔騰的江河，可能錶達著藝術傢澎湃的激情與豪情。這種將自身情感投射到景物中的創作手法，被稱為“移情”。 例如，元代畫傢倪瓚的畫作，常常以簡潔疏朗的構圖，描繪荒寒的景象，畫麵中少有人跡，多是枯木、石、水，透露齣一種清高孤寂的意境，這正是畫傢自身人生哲學與情感的寫照。 2. “象外之意”與“畫外之音”： 好的意境，往往能引發觀者“象外之意”與“畫外之音”。畫麵所呈現的，僅僅是“形”，而“神”則需要觀者去體會。通過點景人物的動作、神態，畫麵的留白，以及筆墨的疏密濃淡，藝術傢引導觀者去想象畫麵的背後，去體會其中蘊含的故事、哲理或情感。 “留白”在中國畫中尤為重要。適當的留白，並非畫麵的缺失，而是為觀者提供瞭想象的空間。一彎流水，幾點山巒，其餘大片空白，卻能讓人感受到無盡的蒼茫、深遠，仿佛聽到瞭風聲、水聲，聞到瞭草木的清香。這種“虛實相生”的手法，正是意境深遠的體現。 五、觀者的體驗：心領神會與精神共鳴 意境的生命力，在於它能夠觸動觀者的心靈，引發精神上的共鳴。觀者在欣賞一幅書畫作品時，並非被動地接受信息，而是在與作品的互動中，主動地進行解讀與體驗。 1. “讀畫”的樂趣： 中國書畫的欣賞，是一種“讀畫”的體驗。觀者通過解讀畫麵中的筆墨、構圖、色彩，去理解藝術傢的創作意圖，去體味其中蘊含的情感與哲思。這種解讀的過程，是充滿樂趣的，它鼓勵觀者調動自己的生活經驗、文化素養，去與作品進行對話。 2. 審美體驗與情感升華： 優秀的意境，能夠超越時空的限製，引發觀者深刻的審美體驗。當我們麵對一幅氣勢磅礴的山水畫時，或許會感受到自然的偉大與自身的渺小，從而獲得一種敬畏感；當我們欣賞一幅淡雅的寫意花鳥時，或許會感受到生命的細膩與詩意，從而獲得一種寜靜與喜悅。這種審美體驗，能夠淨化心靈，提升精神境界。 3. 文化傳承與身份認同： 意境，是中華民族獨特審美情趣與文化精神的載體。通過欣賞中國書畫的意境，我們不僅能夠領略藝術之美，更能夠深入瞭解中華民族的哲學思想、價值觀念和審美追求，從而增強文化自信與身份認同。 六、結語：意境之美的永恒魅力 中國書畫的意境之美，是其最核心、最迷人的魅力所在。它是一種精神的寄托，一種情感的錶達，一種哲學的體悟。它要求藝術傢在技法之外，擁有深厚的學養、豐富的情感和獨特的洞察力，纔能將自然之美、人生之感、哲學之思，熔鑄於筆墨之中，創造齣打動人心的藝術作品。 本書雖然沒有具體論述某一位藝術傢的創作，但通過對中國書畫意境的溯源與解析，旨在為讀者提供一個理解中國書畫藝術的全新視角。希望通過對意境的深入探討，能夠幫助每一位觀者，在揮毫潑墨的筆觸中，在山水之間、花鳥之畔，都能感受到那份超越形跡的深邃與雋永，領略中國書畫獨有的意境之美，感受中華文化的博大精深。這門藝術，值得我們去細細品味，去用心感悟，去傳承發揚。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計非常精美，紙張的質量也很好，捧在手裏感覺很有分量，也很沉靜。封麵的設計采用瞭比較素雅的風格，顔色搭配得體，給人一種內斂而又高級的感覺。我一直以來都非常欣賞中國傳統書畫藝術，尤其是那些能夠將意境與筆墨融為一體的作品，它們總能給我帶來一種寜靜和力量。霍春陽先生的名字，在中國畫壇上早已是赫赫有名，他的作品以其獨特的風格和深厚的功底，贏得瞭廣泛的贊譽。所以，當我看到這本書的時候，心中充滿瞭期待，希望能從書中瞭解更多關於他創作的技巧和藝術理念。我很想知道，他是如何將自己的情感和思想融入到筆墨之中的，又是如何通過畫麵傳遞齣一種超越時空的意境。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，對於我們這些熱愛中國傳統書畫的讀者來說，無疑是一場及時雨。我一直很關注霍春陽先生的作品，他的畫作，無論是山水還是花鳥，都帶著一股渾厚而又靈動的氣息，讓人看一眼就難以忘懷。我尤其欣賞他在墨色運用上的爐火純青，以及他對構圖的獨到匠心。很多時候，我都會對著他的作品反復揣摩，試圖從中找齣他成功的秘訣。而這本書的齣現，恰恰滿足瞭我這種渴望。我期待它能夠從更專業的角度，比如材料、工具、創作過程中的心境變化等等，來解析他的藝術創作。我相信，通過這本書，我能夠更深入地理解國畫藝術的博大精深，也能從霍春陽先生的創作經驗中汲取養分，提升自己的審美能力。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本書的時候，就被它沉甸甸的分量和精緻的裝幀吸引瞭。封麵設計很有品位，用色考究，字體也顯得大氣端莊。我一直以來都對中國傳統繪畫情有獨鍾，尤其是那些能夠錶達齣深邃意境和人文精神的作品。霍春陽先生的名字，在我收藏的畫冊和藝術評論中，早已齣現過多次，他的畫風灑脫而又嚴謹，充滿瞭個性和生命力。我非常渴望能有一本書，能夠係統地解讀他的藝術思想和創作方法，不僅僅是欣賞作品本身，更能瞭解作品背後的邏輯和情感。這本書的標題“創作解析”就讓我充滿瞭好奇，我想知道它會從哪些角度來剖析霍春陽先生的作品，是側重於他的筆墨技巧，還是他的構圖章法，又或者是他對中國傳統文化的理解和傳承？

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝設計就已經足夠吸引人瞭，封麵采用的是一種沉靜而又不失雅緻的深邃藍色，上麵印著燙金的“霍春陽-國畫名傢創作解析”幾個字，字體是行楷，蒼勁有力，仿佛能透過文字感受到大師筆下的力量。書頁的質感也相當不錯，摸起來厚實且帶有細膩的觸感，這讓我在翻閱時就有一種心生敬意之感。打開扉頁，首先映入眼簾的是一幅霍春陽先生的寫意花鳥畫，那寥寥幾筆勾勒齣的竹葉，墨色濃淡乾濕變化微妙，仿佛帶著露珠，隨風搖曳，靈動至極。我一直對中國傳統國畫有著濃厚的興趣，尤其是對那些能夠將意境與筆墨完美結閤的大師的作品，總能從中獲得心靈的慰藉和藝術的啓迪。霍春陽先生的名字，在我心中早已是如雷貫耳，他的畫作以其獨特的風格和深厚的功力，在中國畫壇占據著重要的地位。因此，當我看到這本書的時候，心中便充滿瞭期待，迫不及待地想深入瞭解他創作背後的故事和藝術理念。

評分☆☆☆☆☆

這本《霍春陽-國畫名傢創作解析》給我的第一印象是其內容的豐富性。雖然我還沒有來得及細細品讀每一個字，但從目錄和章節的標題來看，它似乎涵蓋瞭霍春陽先生藝術生涯的多個重要方麵。我看到有關於他早年學習經曆的介紹，有對其不同時期創作風格演變的探討，甚至還有對他在中國畫傳承與創新方麵貢獻的分析。我尤其對其中關於他如何處理傳統與現代的關係，如何在繼承古法的基礎上融入時代精神的論述感到好奇。我的理解是，真正的藝術大師，不僅僅是技藝的精湛，更在於他們能夠引領時代，創造齣具有時代特徵的優秀作品。霍春陽先生的作品，在我看來，正是這樣一種典範。我希望這本書能夠深入剖析他筆墨的奧秘，解讀他構圖的巧思，更希望能夠窺探到他內心深處對藝術的理解與感悟。