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出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229066949HN

商品编码：28464909656

品牌：青葫芦

商品参数

书   名:照片·速写写生

作 者: 李家友

I S B N :9787229066949

出版社: 重庆出版社

出版时间:2013年07月01日

印刷时间:2013年07月01日

字 数:字

页 数:144页

开 本:8开

包 装:平装

重 量:921g

定 价:69元

内容简介

敲门砖编辑部出品《照片——速写生》是一本针对美术高考读者使用的人物速写照片类技法辅导书，主要针对考前训练使用。对考前苦于没有合适的写生模特儿的考生有很重要的指导作用，同时，书中有真人动态照片与作品搭配，能给考生读者以启示。

作者简介

李家友，重庆人，毕业于四川美术学院美术教育系。多年从事美术高考图书的策划和发行工作，对历年艺考的风向有敏感的把握能力。

目　　录

PART ONE

照片与动态观察

好照片具备哪些好素质

照片写生的诀窍有哪些

照片与人物动态

照片VS写生

照片VS人物动态

照片与考题

《光影中的对话：探索人物速写与写生的艺术》 本书并非一本单纯的技法堆砌指南，而是一次深入人物内心世界的视觉探索，一次捕捉生命瞬间的写生实践。它旨在带领读者走出书斋，走进生活，用画笔与对象进行一场无声而生动的对话。我们不满足于仅仅描绘皮相，而是试图透过外在的形态，触及人物的情感、性格乃至故事。 一、 打破束缚，解放观察的眼睛 真正的速写，始于解放。我们常常被预设的“标准”所困，画出千篇一律的“人”，而非鲜活的“个体”。这本书将首先引导读者打破这种思维定势，重新激活我们最原始、最敏锐的观察能力。 超越“点、线、面”的死板： 我们将从更宏观的角度审视对象。不再纠结于每个细节的精确描绘，而是关注整体的动态、体积和空间关系。如何快速捕捉人物的重心，理解身体的倾斜与舒展，感受骨骼与肌肉的起伏，这些都是速写最核心的语言。我们会通过大量的实例分析，展示如何在极短的时间内，用最简洁的线条概括出人物的精髓，而不是被琐碎的结构所累。 情绪的捕捉与表达： 人物速写不仅仅是外形的记录，更是情绪的传递。微笑的弧度、眼神的聚焦、身体的语言，无不诉说着角色的内心世界。本书将深入探讨如何通过对人物神态、姿态的细腻观察，将其内在的情感转化为笔下的线条。我们会分析不同情绪下的面部表情变化，身体姿态的微妙差异，以及如何用笔触的轻重缓急来强化这些情绪的表达。例如，一个疲惫的身影，可能不仅仅是低垂的头颅，更是肩部的沉重感，眼神的迷离，甚至是手指的无力。 环境与氛围的融入： 速写对象并非孤立存在，而是身处特定的环境之中。环境可以烘托人物的性格，暗示其身份，甚至与人物的情绪产生共鸣。我们将学习如何快速地将人物置于其所处的环境中，用简练的笔触勾勒出场景的特征，并使之与人物形成有机的整体。这并非对环境进行精细描绘，而是通过点、线、面元素的巧妙运用，营造出一种氛围，让人物的形象更加生动和有故事感。比如，一个在街头卖艺的艺人，身后的背景不一定是复杂的建筑，可能只是几笔粗糙的线条，勾勒出街景的疏离感，更能突出人物的孤独与坚韧。 二、 写生的温度：从感知到表现 写生，是连接我们与真实世界最直接的方式。它要求我们放下习惯性的依赖，用心去感受，用眼去发现，用手去表达。 “看到”比“画出”更重要： 我们常常以为画不好是因为技法不够，但很多时候，问题出在“看”的深度不够。本书将强调“观察力”的训练，引导读者去“看见”对象的光影、体积、质感以及微妙的色彩变化。我们会通过一系列的观察练习，培养读者对光线如何塑造形体，不同材质表面如何反射光线，色彩如何影响情绪的敏感度。 理解体块与结构，而非死记硬背： 传统的素描教学往往侧重于骨骼、肌肉的解剖结构，这固然重要，但对于写生而言，更关键的是理解形体的“体块感”和“空间感”。我们将通过实例，演示如何将复杂的人体分解为基本的几何体块，如何在脑海中构建三维空间，并通过二维的画面将其呈现出来。这是一种“画出”立体感的方法，而非仅仅“画出”线条。 光影的魔力： 光影是塑造形体、营造空间、烘托情绪的灵魂。我们将深入探讨光线的性质（硬光、软光、侧光、逆光等）如何影响人物的塑造，以及如何运用不同的调子和笔触来表现光影的层次和体积感。我们会分析如何在速写中快速准确地捕捉最主要的光影关系，以及如何在写生中，通过细致的明暗对比，让人物“立”起来。 材质的触感： 不同材质的衣物，例如丝绸的垂坠、棉布的粗糙、皮革的光泽，都具有独特的视觉和触觉语言。本书将引导读者去观察和表现这些材质的特点，不仅仅是色彩，更是通过笔触的肌理感，来传达材质的“质感”，让画面更具真实感和感染力。 三、 从入门到精进：构建扎实的艺术基础 这本书并非停留在速写和写生本身，而是将其视为构建更全面艺术基础的基石。 “结构”与“动态”的辩证统一： 在掌握了基本的体块和空间感后，我们将进一步深入探讨人物的结构。但这里的结构并非僵化的骨骼肌肉图，而是如何在动态中理解结构，如何在运动中把握形体。例如，一个人奔跑的姿态，其骨骼和肌肉的变形是怎样的，我们如何通过线条的流动性来表现这种动态的张力。 “形”与“神”的融合： 绘画的最高境界在于形神兼备。我们将引导读者理解“形”是“神”的载体，“神”是“形”的灵魂。如何通过对外在形态的精准把握，来传达人物内在的精神气质，这是本书探索的核心。我们会强调，每一个细节的刻画，都应该服务于整体的精神表达，而不是孤立地存在。 色彩的初步感知（适于写生）： 尽管本书以黑白速写和素描为主，但我们也会触及色彩的基础感知。在写生过程中，理解对象色彩的冷暖、明暗、纯度变化，对于我们理解光影和环境氛围至关重要。我们会提供一些简单的色彩观察方法，帮助读者在黑白灰的画面中，也能感受到色彩的潜移默化。 为美术高考艺考奠定基础： 本书的训练方法和思考模式，与美术高考和艺考的要求不谋而合。艺考不仅考察技术，更看重学生的观察能力、造型能力、以及对事物内在的理解能力。通过本书的学习，读者将能更深入地理解造型的本质，更有效地解决考试中的实际问题，为艺考打下坚实的基础。 四、 训练与实践：让笔尖充满生命力 理论的学习最终要回归到实践。本书提供了丰富的练习素材和指导方法，鼓励读者勤加练习，不断突破。 多样的练习模式： 我们将提供不同场景、不同人物、不同情绪的速写和写生练习。从街头的人物抓拍，到工作室的肖像写生，再到室内环境中的人物动态捕捉，力求覆盖各种可能遇到的情况。 “错误”的价值： 我们不回避错误，而是将错误视为学习的机会。本书将分析一些常见的错误，并提供纠正的方法，帮助读者少走弯路。通过对错误的反思，才能更深刻地理解绘画的规律。 从“模仿”到“创造”： 模仿是学习的起点，但最终要走向创造。本书提供的范例，不仅仅是让读者去复制，更是希望读者通过分析范例的思路和方法，逐渐形成自己的观察方式和表现手法，最终能够独立地进行创作。 《光影中的对话》是一场视觉的冒险，一次艺术的修行。它邀请您放下对完美技巧的执念，以一颗开放、敏感的心去感受世界，用您的画笔去记录和表达生命中最动人的瞬间。在这里，每一条线都将成为您与对象对话的语言，每一次的写生都将是您对世界一次深刻的探索。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术爱好者，我一直对素描有着浓厚的兴趣，尤其喜欢画人物。这本书《照片 速写写生 人物速写教学 工艺美术 绘画 素描教程美术教材 美术高考艺考教材 美术 美术入门基础》的出现，可以说是满足了我对人物速写教学的很多期待。书中的“速写写生”部分，提供了大量的写生照片，涵盖了不同年龄、性别、姿态的人物，让我能直观地学习人物的真实形态。特别是对人物五官的刻画，从眼睛的神采到嘴唇的弧度，都有细致的讲解和范例。而“人物速写教学”部分，则更加系统地讲解了速写的技巧，包括如何快速捕捉人物的动态、结构，以及如何运用线条表现人物的体积感和空间感。我最欣赏的是，书中并没有把速写描绘成一件神秘的事情，而是将其分解成一个个可操作的步骤，让我觉得学习起来并不那么困难。然而，当我看到“工艺美术”和“素描教程”的部分时，感觉信息量有点过载。虽然它们都属于美术范畴，但这两部分的内容和前面的“人物速写”关联度并不是那么紧密，有时候会让我觉得有些分散精力。我更希望这本书能把人物速写和基础素描这块的内容再做得更精细化一些，毕竟这是我购买这本书的主要目的。

评分☆☆☆☆☆

这本《照片 速写写生 人物速写教学 工艺美术 绘画 素描教程美术教材 美术高考艺考教材 美术 美术入门基础》真是让我又爱又恨。一开始是被它庞大的书名吸引，以为能一网打尽所有关于速写和素描的知识，从入门到高考，无所不包。打开书，画面感十足，各种写生照片和范例作品扑面而来，视觉冲击力很强。对于刚开始接触素描，对人物速写完全没有概念的我来说，简直是一场及时雨。书中的步骤分解很详细，从基础的线条运用，到肌肉骨骼的理解，再到人物动态的捕捉，都进行了逐一的讲解。很多地方都提供了不同角度的参考图，甚至还有一些不同表情和情绪的人物速写示例，这点我特别喜欢。我尝试着跟着书里的步骤临摹了几幅，感觉自己的线条开始变得流畅，对人物结构的把握也逐渐清晰起来。但不得不说，这本书的内容实在太厚重了，涵盖的知识点非常多，而且很多地方的讲解深度也足够，有时候会让人觉得有些消化不良。特别是工艺美术和高考艺考部分，对于我这个完全的初学者来说，信息量实在有点过载，很多术语和技法都需要花大量时间去理解和消化。总的来说，它更像是一个百科全书式的参考书，需要读者自己去筛选和吸收适合自己的部分。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本书，很大一部分原因是被“照片 速写写生”这几个字戳中了。我总觉得，要想画好人物，就得离生活近一些，不能光看书本上的理想化图形。这本书在这方面做得确实不错，大量的写生照片提供了最真实的参考。我尤其喜欢它关于不同光影下人物面部结构的讲解，对比了强光、侧光、逆光等不同照明条件下的明暗变化，这让我对脸部的立体感有了更深的认识。而且，书中对于一些经典的人物动态速写，比如跑步、跳跃、坐姿等，都给出了多个角度的分析，这对于我理解和表现人物的动态非常有帮助。我经常会对着书里的照片，然后尝试快速地捕捉人物的轮廓和主要结构，感觉自己的观察力和手上的速度都有了明显的提升。不过，这本书在理论讲解上，有些地方略显跳跃。比如在讲到透视的时候，突然就插入了一些比较复杂的几何透视原理，对于之前没有接触过这方面知识的人来说，可能会觉得有点突兀。我更希望它能有一个循序渐进的理论铺垫，让读者能够更容易地理解背后的逻辑。但总的来说，它的写实基础和丰富的案例，对于想从照片入手学习素描的人来说，还是很有价值的。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉就像是一个经验丰富的老画家，把他的速写秘诀一股脑地倒了出来。他讲速写，不是那种干巴巴的理论，而是充满了实践的智慧。比如，他会告诉你画速写时，哪些是必须抓住的“骨架”，哪些可以一带而过。对于人物的动态，他有自己一套独特的观察方法，比如如何通过身体的重心线来找到整个姿势的“魂”。我记得书中有一章专门讲怎么处理人物的衣褶，那真是让我茅塞顿开。他没有罗列一大堆复杂的褶皱类型，而是告诉你，要抓住衣褶的“方向”和“体积感”，这样画出来的衣服才不会显得“飘”，而是有重量、有包裹感的。还有，他对细节的处理也很有讲究，比如怎么用简练的线条勾勒出人物的眼神，又怎么通过几笔擦擦皴皴表现出毛发质感。这些细节之处，正是让一张速写“活”起来的关键。但是，这本书的“工艺美术”部分，我看得有点吃力。里面的图案设计和色彩搭配，跟人物速写似乎不是一个路子，虽然我也知道它们都属于美术范畴，但放在一起，总觉得有点割裂。我更希望这本书能更专注于人物速写和素描的基础，把这部分的内容做得更极致一些。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始是被“美术高考艺考教材”这几个字吸引过来的。我侄女今年准备艺考，我作为姑姑，想提前了解一下行情，看看有没有什么能帮到她的。这本书的内容确实非常全面，从基础的几何形体、静物写生，到人物头像、全身像，再到场景速写，几乎涵盖了艺考的各个方面。而且，它不仅仅是提供范例，还对每个环节的考试要求、评分标准，以及一些高分技巧都做了深入的剖析。我特别注意到它在讲到人物动态速写的时候，列举了很多艺考中经常出现的考题类型，并且给出了多种解题思路。对于艺考生来说，这本书无疑是一本非常实用的“备考宝典”。它能帮助学生快速了解考试的重点和难点，并有针对性地进行训练。不过，对于我这个普通爱好者来说，这本书的专业性有点太强了。很多讲解都围绕着考试展开，我不太需要掌握到那个程度的技巧。而且，书中的一些范例作品，虽然很优秀，但对于初学者来说，可能会觉得有点遥不可及，不太容易模仿。我更偏向于那些从零开始、逐步引导的入门教材。