素描零基础自学从入门到精通 罗惠丹 安亭瑟等 编著 化工 吉林书店ys pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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罗惠丹安亭瑟等编著 著

图书标签:

• 素描
• 绘画
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• 精通
• 艺术
• 技巧
• 安亭瑟
• 罗惠丹

店铺： 吉林书店图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122314789

商品编码：28482192061

出版时间：2018-05-01

商品参数

素描零基础自学从入门到精通
	定价	39.80
	出版社	化学工业出版社
	版次
	出版时间
	开本
	作者	罗惠丹 安亭瑟等 编著
	装帧
	页数
	字数
	ISBN编码	9787122314789

内容介绍

本书通过大量的作品范例，地介绍了素描写生的入门知识、基本技法和步骤要领。从简单的素描基础形体，到可爱小物件的基本练习，再到各种物件的组合绘画和美丽景色、人物的描绘应有尽有，完整地叙述了素描技法的画法和要点。 

通过本书的学习与基础技法的训练，可以为读者打下良好的美术基础，提高读者的美术造型能力及绘画水平。 

本书语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，是美术爱好者学习素描的入门教程，也是美术培训及院校相关feichang适用的教材。

作者介绍

罗惠丹，安亭瑟分别北京服装学院和X美术学院。十几年美术高考培训经验，辅导过的学生取得清华美院设计、北京服装学院服装、江苏联考、X美院速写色彩单科成绩名列前茅，为X美院、清华美院等全国各大美术高校输送大量人才。著有“零起步学素描丛书”和《素描轻松学》《速写基础教程》。

关联

本书是一本绘画爱好者的入门教材，内容上突出轻松学素描，由轻松学习而对绘画产生兴趣，爱上绘画。绘画步骤及技法分析讲解更通俗，简单明了，语言更轻松。

从画前准备、构图、打轮廓、结构、明暗和质感、空间、立体感表现等方面入手，由浅入深讲解素描基础知识，并配以基本的训练方法，带着你尽快学会绘画基础。

暂时没有目录，请见谅！

《素描：视觉艺术的基石与表达的语言》 引言： 素描，作为造型艺术最基础、最直接的表现形式，是所有视觉艺术的源头活水，是艺术家们构建世界、表达思想、传递情感的不可或缺的语言。它不仅仅是简单的线条勾勒，更是对对象形体、结构、光影、质感、空间以及作者内心感受的深刻解读与再现。一部优秀的素描作品，能够直击人心，唤起观者内心的共鸣，甚至传递出超越语言的力量。本书旨在引领读者深入探索素描的奥秘，从最基础的技法入手，逐步深入，最终掌握运用素描进行独立创作的能力，使其成为一件强大而富有表现力的艺术工具。 第一章：素描的启蒙——认识你的工具与画布 在踏上素描之旅前，了解手中的工具是至关重要的第一步。铅笔，作为素描最常用的媒介，其硬度（H系列，越往H前面数字越大，越硬，线条越细、越淡）和软度（B系列，越往B前面数字越大，越软，线条越粗、越黑）的变化，决定了线条的粗细、深浅和质感。从H到B，铅笔的家族庞大而富有表现力，掌握它们的特性，就像掌握了画家的调色板，能够随心所欲地描绘出千变万化的视觉效果。 炭笔，以其浓郁的黑色和独特的笔触感，能够营造出强烈的明暗对比和画面氛围，适合表现厚重、粗犷的物体，或是带有戏剧性光影效果的场景。炭笔的塑形性和晕染性极佳，能够塑造出柔和的过渡和丰富的层次。 橡皮，不仅仅是擦除错误的工具，更是塑造形体、提亮光部的重要伙伴。不同类型的橡皮，如塑形橡皮、电动橡皮，各自有其独特的用途，能够帮助我们精细地调整画面，甚至创造出微妙的色彩变化。 纸张，作为素描的载体，其纹理、厚度和颜色都会对画面产生影响。粗纹理的纸张更适合表现粗犷的笔触和强烈的明暗对比，而光滑的纸张则能展现细腻的线条和柔和的过渡。选择合适的纸张，能让你的素描作品更具质感。 第二章：线条的舞蹈——构建形体的基本功 素描的起点，是线条。线条并非简单的轮廓，它承载着物体的形状、方向、力量和情感。从最基础的直线、曲线、弧线开始，练习控制铅笔的力度和角度，让线条变得流畅、肯定且富有生命力。 直线练习： 练习画出平行线、交叉线、斜线，体会不同方向和角度对形体的塑造作用。通过反复练习，培养手眼协调的能力，让线条准确而稳定。 曲线练习： 探索不同弧度的曲线，体会它们在描绘物体转折、圆润部分时的表现力。从简单的圆、椭圆开始，逐渐过渡到更复杂的曲线，感受线条的韵律感。 排线技法： 排线是素描中表现明暗和体积的重要手段。掌握不同方向、疏密、压力的排线方式，能够模拟出物体的表面肌理和光影变化。平行排线、交叉排线、乱排线，每一种都有其独特的表现力，能够塑造出不同的体积感和质感。 第三章：光影的魔法——赋予形体生命与深度 光影，是素描的灵魂。没有光影，再准确的轮廓也显得空洞而扁平。理解光源的方向、强度以及物体在光照下产生的明暗关系，是塑造立体感和空间感的关键。 明暗五调： 学习理解物体受光后形成的五个基本调子：高光、亮部、灰部、暗部、反光。掌握它们在画面中的位置和表现方法，能够有效地塑造出物体的体积感。 投影的绘制： 投影是判断物体在空间中位置的重要依据。理解光源、物体与地面的关系，准确绘制出投影，能够增强画面的空间感和真实感。 环境光与反光： 并非所有物体都只受单一光源照射。环境光和反光能够使暗部产生微妙的色彩变化，让画面更加丰富和真实。学会观察和表现这些细微的光影变化，是提升素描水平的重要一步。 第四章：结构的力量——洞察事物的内在骨骼 形体并非孤立存在，它是由内在的结构决定的。理解物体的结构，包括比例、透视、起伏、转折等，能够帮助我们更准确地把握物体的形态，而非仅仅停留在表面的描摹。 透视原理： 学习一点透视、两点透视、三点透视的基本原理，理解物体在不同角度下的视觉变化。掌握消失点、视平线等概念，能够绘制出具有空间深度的物体。 比例的精确： 准确的比例是造型准确的基础。通过测量、比较等方法，学会准确地把握物体各部分之间的比例关系，避免出现变形。 形体分析： 将复杂的形体分解成简单的几何体，如球体、立方体、圆柱体等，是理解和绘制复杂物体的重要方法。通过对基本形体的深入理解，可以触类旁通，解决更复杂的造型问题。 第五章：静物的韵律——从观察到表现 静物写生，是素描练习最常见的题材之一，它为我们提供了一个相对静止、可控的观察对象。通过对静物的写生，可以系统地练习素描的基本功，并培养观察能力和造型能力。 构图的原则： 构图是画面整体布局的艺术。学习如何安排画面中的物体，使之和谐、均衡，并能突出主题。了解黄金分割、对称、均衡等构图原则。 质感的表现： 不同的物体具有不同的质感，如光滑的玻璃、粗糙的布料、坚硬的金属等。通过不同的线条、排线和明暗处理，能够模拟出这些不同的质感，让画面更具触感。 色彩的感知（黑白灰）： 即使在黑白素描中，我们也需要感知和表现物体的色彩倾向。通过对冷暖、饱和度的理解，用不同灰度的明暗来暗示物体的色彩关系。 第六章：人体的奥秘——生命的律动与内在张力 人体，是造型艺术中最复杂、最迷人的题材。对人体的深入研究，不仅能够提升素描技巧，更能帮助我们理解生命的结构、力量和情感。 人体基本结构： 学习人体骨骼、肌肉的基本结构，理解人体各部分的比例关系和运动规律。 人体动态的捕捉： 人体是动态的，即使是静止的姿势，也蕴含着生命的张力。学会捕捉人体的动态线条和姿态，表现出人体的生命感。 头像与五官的刻画： 头像的塑造是对素描技巧的综合考验。深入理解头部的骨骼结构、肌肉走向，准确刻画五官的形状、神态，能够赋予头像生命和灵魂。 第七章：风景的诗意——自然的呼吸与空间的延展 风景素描，是将目光投向广阔的自然，捕捉山川河流、城市街景的壮丽与柔美。它要求我们具备更强的空间感和对自然光影的敏感度。 透视在风景中的运用： 远近景物的比例、虚实对比，都需要运用透视原理来表现。 天空、水面、植被的表现： 不同自然景物的绘制需要不同的技法。如何表现天空的辽阔、水面的波光、植被的层次感，是风景素描的重点。 光线与空气透视： 自然界的空气会使远景变得模糊、色彩变浅，形成空气透视。学会表现光线的变化，如晨昏、阴晴，能够赋予风景作品更强的氛围感。 第八章：创意与表达——从技法到艺术的飞跃 当基础的素描技法已经熟练掌握，我们便可以开始探索素描在创意和艺术表达上的无限可能。 速写： 快速捕捉瞬间的动态、形态和情感。速写是培养观察力和造型能力的重要训练，也是创作的灵感来源。 主题性创作： 结合自己的想法和情感，进行有主题的素描创作。不再局限于对客观物体的模仿，而是将自己的思考融入画面。 素描与其他媒介的结合： 探索素描与其他艺术形式的结合，如与色彩、雕塑、版画等，拓展素描的表现边界。 结语： 素描是一场永无止境的探索之旅。它需要的不仅是技巧，更是耐心、观察力、对世界的好奇心和对艺术的热爱。愿这本书能够成为你素描道路上的忠实伙伴，引导你从零开始，一步一个脚印，最终领略素描艺术的无限魅力，用线条描绘出属于你自己的精彩世界。记住，每一次落笔，都是一次与内心的对话，一次对世界的再创造。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了绘画，一直想找本靠谱的素描入门书。在网上翻了好久，终于下定决心买了这本《素描零基础自学从入门到精通》。拿到书的时候，惊喜地发现它内容详实，图文并茂，即使是完全没有绘画基础的我，也能看得懂。从最基础的线条、形状入手，循序渐进地讲解透视、明暗、构图等核心概念，让我对素描有了全新的认识。书里还提供了大量的练习素材和示范作品，我迫不及待地跟着练习起来。虽然一开始画得磕磕绊绊，但看着自己的作品一点点进步，那种成就感是无法言喻的。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位循循善诱的老师，在我学习的道路上给予我指引和鼓励。我尤其喜欢书里对于不同材质的讲解，比如如何画出金属的光泽感，如何表现布料的褶皱，这些细节都处理得非常到位。当然，学习素描需要耐心和毅力，这本书给了我最坚实的基础，剩下的就需要我不断地去实践和探索了。我强烈推荐给所有对素描感兴趣的朋友，相信你们也会和我一样，爱上这本宝藏书籍！

评分☆☆☆☆☆

我是一位业余爱好者，平时喜欢在闲暇时间画点小东西。之前尝试过几本素描书，但总觉得它们要么太理论化，要么练习太枯燥。直到我遇见了这本《素描零基础自学从入门到精通》，我的绘画之旅才真正变得有趣起来。这本书最大的特点就是实用性强，它不会让你在枯燥的理论中迷失，而是直接带你进入绘画的世界。从简单的几何体到复杂的静物，再到生动的肖像，每一步都清晰明了，让你能够快速上手。我尤其喜欢书中提供的很多小技巧，比如如何用简单的线条勾勒出物体的轮廓，如何用不同的笔触表现物体的质感，这些都让我在绘画过程中事半功倍。而且，书中的范画非常有代表性，无论是风格还是技法，都值得学习和模仿。我经常会把范画放在旁边，对照着进行练习，慢慢地，我发现自己的进步非常明显。现在，我能够自信地拿起画笔，描绘出自己心中的景象，这一切都离不开这本书的帮助。它就像一位耐心的指导者，一步步引领我走向更广阔的绘画天地。

评分☆☆☆☆☆

作为一个艺术院校的学生，我一直对素描有着深入的学习和研究。在寻找更进阶的素描技法时，我偶然发现了这本书。虽然书中强调“零基础”，但我还是被其内容所吸引。书中的讲解逻辑清晰，从基础理论到高级技巧，层层递进，对于我这样有一定基础的学生来说，也能够从中获得不少启发。特别是关于光影处理的部分，书中对不同光源下的明暗变化进行了细致的分析，并且提供了丰富的案例，这对于我理解和表现物体体积感非常有帮助。此外，书中对人物和风景的写生技巧也有深入的探讨，尤其是对于面部表情和五官的刻画，以及如何捕捉自然景物的神韵，都给出了独到的见解。虽然我不需要从零开始学习，但这本书的深度和广度，仍然让我受益匪浅。它提供了一个非常扎实的体系，能够帮助我巩固和提升我的素描能力。我还会反复阅读这本书，从中汲取更多养分，不断挑战自己，追求更高的艺术境界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经的绘画爱好者，在工作几年后，我重新拾起了画笔。这次我选择了一本全新的素描教程，希望能系统地提升自己的绘画水平。翻阅这本书，我被其系统性的编排和丰富的教学内容所折服。它不仅涵盖了素描的基础知识，如透视、比例、明暗等，还深入探讨了不同风格的素描技法，包括写实、表现等，并且提供了大量的优秀作品分析，让我能够从更宏观的角度理解素描艺术。我特别欣赏书中对不同绘画材料的讲解，如铅笔、炭笔、钢笔等，以及它们在表现不同效果时的应用，这对于我拓展绘画材料的选择非常有帮助。此外，书中还介绍了如何进行临摹和写生，以及如何培养自己的观察力和造型能力，这些都是提升绘画功底的关键。这本书不仅是一本学习技法的工具书，更是一本能够引发思考和启发灵感的艺术书籍。它让我重新找回了对绘画的热情，并且为我未来的绘画创作提供了坚实的基础和广阔的视野。

评分☆☆☆☆☆

对于我来说，学习素描一直是一个遥远的目标，总觉得自己缺乏天赋，也找不到合适的入门方法。看到这本书的书名，觉得“零基础”和“自学”这两个词非常吸引我，于是就尝试着购买了。收到书后，我惊喜地发现它完全符合我的期待。书中没有那些让人望而生畏的专业术语，取而代之的是通俗易懂的语言和生动形象的图解。从最基本的握笔姿势，到如何控制线条的粗细和力度，都讲得非常细致。我喜欢书里循序渐进的编排方式，每完成一个小练习，都会有成就感，这极大地增强了我继续学习的信心。书中的案例也非常贴近生活，比如画水果、画杯子，这些都是我身边常见的物品，让我觉得绘画并没有那么高不可攀。通过这本书的学习，我不仅掌握了基本的素描技巧，更重要的是，我发现自己对绘画产生了浓厚的兴趣。这本书记载了我从“什么都不会”到“能够画出一些东西”的转变，它是我绘画启蒙路上最重要的一本启蒙书。