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店铺： 弗洛拉图书专营店

出版社： 齐鲁书社

ISBN：9787533320621

商品编码：28547599307

包装：平装

开本：16

出版时间：2008-09-01

页数：249

字数：285000

商品参数

中外美术史学习辅导与习题集
	定价	29.00
	出版社	齐鲁书社
	版次	1
	出版时间	2008年09月
	开本	16开
	作者	孔笛　主编，刘允东，刘娅萍，孙嫣写
	装帧	平装
	页数	249
	字数	285000
	ISBN编码	9787533320621
	重量

内容介绍
本书的基本框架分为知识提要和习题与参考答案两部分，知识提要按照权wei经典教材的章节顺序讲述知识点和考点，习题按照名词解释、选择、判断分析、作品分析、简答、论述等传统题型，吸纳各高校近年来的考研真题、期末试题等。在针对各高校艺术类考研试题差异性的问题上，充分做到了涵盖面广，灵活性强，以题促学，容量适中，重点突出，特点鲜明。可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

目录

中国美术史复习指导  
第壹章 史前美术  
第2章 先秦美术  
第三章 秦汉美术  
第四章 三国两晋南北朝时期美术  
第五章 隋唐美术  
第六章 五代宋元时期美术  
第七章 明清及近代美术  
第八章 现代美术  
《中国美术史》模拟试题一  
《中国美术史》模拟试题二  
《中国美术史》模拟试题三  
外国美术史复习指导  
第壹章 原始、古代美术  
第2章 欧洲中世纪美术  
第三章 欧洲文艺复兴时期美术  
第四章 17、18世纪欧洲美术  
第五章 19世纪欧洲及美国美术  
第六章 20世纪西方美术  
《外国美术史》模拟试题一  
《外国美术史》模拟试题二  
《外国美术史》模拟试题三

《西方艺术简史：从古希腊到现代的视觉之旅》 本书旨在为读者提供一个清晰、连贯且引人入胜的西方艺术发展脉络。我们摒弃了繁琐的学术术语，力求以通俗易懂的语言，结合丰富的艺术作品实例，带领您穿越时光的河流，感受西方艺术的独特魅力。这本书不是一部枯燥的艺术史教科书，而是一次身临其境的视觉艺术体验，一次对人类创造力与审美追求的深刻探索。 第一部分：文明的曙光——古典时代的艺术瑰宝 我们将从古希腊文明拉开帷幕，那里是西方艺术的摇篮。古希腊人对理想美的极致追求，体现在他们雕塑的健美与和谐，建筑的庄严与比例。我们将一同欣赏那些仿佛拥有生命般的雕塑，感受其对人体比例的精准把握和对神祇形象的生动刻画。从米隆的《掷铁饼者》到波利克里托斯的《持矛者》，再到帕特农神庙的宏伟壮丽，我们将理解古希腊艺术如何奠定了西方古典艺术的基础，其影响直至今日依然深远。 随后，我们将步入古罗马时期。罗马人继承并发展了希腊的艺术传统，但更注重实际的应用和宏大的叙事。从凯旋门到万神庙，罗马建筑的实用性与纪念性达到了新的高度。而他们的肖像雕塑，则展现出一种更为现实主义的态度，捕捉了人物的个性与神情。我们将探讨罗马艺术如何为帝国的荣耀服务，以及其在工程技术上的卓越成就。 第二部分：信仰与秩序——中世纪的艺术精神 进入中世纪，基督教的兴起深刻地改变了西方艺术的面貌。宗教成为艺术创作的核心主题，艺术的首要功能是传达信仰、教育信徒。我们将探索早期基督教艺术中的象征主义，以及拜占庭艺术辉煌的马赛克和圣像画。 随后，我们将进入罗马式艺术时期。坚固厚重的建筑风格，敦实的石柱，狭小的窗户，以及充满宗教寓意的浮雕，无不体现出那个时代的庄严与虔诚。我们将了解罗马式教堂如何成为信仰的中心，以及其壁画和雕塑如何讲述圣经故事。 哥特艺术的出现，则标志着一种新的精神和审美取向。高耸入云的尖塔，巨大的彩色玻璃花窗，以及轻盈灵动的拱券结构，共同营造出一种通往天堂的神秘氛围。我们将走入巴黎圣母院、科隆大教堂，感受哥特艺术如何以光与线的交织，将神圣的体验具象化。同时，我们也将关注哥特时期的绘画和雕塑，理解其在人物描绘和情感表达上的进步。 第三部分：人性的觉醒——文艺复兴的光辉 文艺复兴是西方艺术史上一个划时代的变革时期，它标志着对古典文化的重新发现和对人本身的重新关注。我们将深入探讨佛罗伦萨、罗马和威尼斯等艺术中心的崛起，以及那些改变了艺术史进程的大师们。 从乔托对现实主义的初步探索，到马萨乔的透视法革新，我们将看到艺术家们如何突破中世纪的程式化，开始关注个体生命和自然世界的真实描绘。 接着，我们将迎来文艺复兴的巅峰。达·芬奇的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，米开朗琪罗的《大卫》和西斯廷教堂穹顶画，拉斐尔的《雅典学院》，这些不朽的杰作，展现了艺术家们对人体解剖、光影运用、构图布局的精湛掌握，以及他们对人文主义精神的深刻诠释。我们将分析这些作品为何能流传千古，成为人类艺术宝库中的璀璨明珠。 第四部分：变革与动荡——巴洛克与洛可可的时代 文艺复兴的理性与和谐之后，西方艺术进入了一个更加戏剧化、情感化的新阶段。巴洛克艺术以其强烈的动感、奔放的情感和奢华的装饰，征服了欧洲。我们将考察卡拉瓦乔的光影戏剧，贝尔尼尼的雕塑动态，以及鲁本斯和伦勃朗等大师的作品。我们将理解巴洛克艺术如何与天主教会的反宗教改革运动紧密相连，以及它如何在王室和贵族阶层中得到推广。 洛可可艺术则是巴洛克晚期向更为轻盈、优雅、精致的方向发展。我们将探索其柔和的色彩，流畅的线条，以及对自然、爱情、神话等主题的偏爱。洛可可风格在宫廷和室内装饰中尤为突出，我们将欣赏如凡尔赛宫的细腻装饰，理解其所代表的优雅生活方式。 第五部分：理性的反思与情感的解放——新古典主义、浪漫主义与现实主义 18世纪末，启蒙运动的思想带来了对理性与秩序的重新强调，催生了新古典主义。雅克-路易·达维特的作品，以其严谨的构图、宏大的主题和鲜明的道德感，成为了这一时期的代表。我们将探讨新古典主义如何呼应古希腊罗马的理想。 紧随其后，对情感、个性和想象力的追求，催生了浪漫主义。德拉克洛瓦的《自由引导人民》，戈雅的《1808年5月3日夜》，这些作品充满了激情、冲突和对个体体验的强调。我们将理解浪漫主义如何是对新古典主义理性束缚的反叛，以及它如何反映那个动荡变革的时代。 19世纪中期，随着工业革命和社会变迁，艺术家们开始将目光投向现实生活。现实主义艺术强调对社会现实的真实描绘，关注普通人的生活和工作。库尔贝、米勒等艺术家的作品，为我们展现了那个时代的面貌，充满了朴实的力量。 第六部分：色彩的革命与形式的探索——印象派到现代艺术的开端 19世纪下半叶，西方艺术迎来了一场深刻的革命，即印象派的兴起。莫奈、雷诺阿、德加等艺术家，突破了学院派的束缚，将焦点从宏大叙事转向瞬间的光影变幻和色彩的捕捉。我们将深入分析印象派如何通过对色彩和光线的敏锐感知，重塑了我们观看世界的方式。 印象派的出现，为后续的艺术实验打开了大门。我们将触及后印象派的探索，如梵高的强烈情感表达，塞尚对结构和形式的分析，以及高更对色彩的象征性运用。 进入20世纪，西方艺术以前所未有的速度发生了翻天覆地的变化。我们将简要介绍野兽派对色彩的极致解放，立体派对空间和形式的重塑，以及表现主义对内在情感的强烈抒发。这些流派的出现，标志着艺术从对外部世界的模仿，转向了对内在体验和形式语言的深入探索，为我们理解20世纪纷繁复杂的艺术现象奠定了基础。 结语 《西方艺术简史：从古希腊到现代的视觉之旅》的每一页都充满了故事，每一件作品都蕴含着时代的心跳。我们希望通过这本书，您不仅能认识西方艺术史上的重要流派和代表人物，更能培养起自己审视艺术作品的眼光，理解不同时代艺术家们如何回应他们的世界，如何表达他们的思想与情感。艺术是人类文明的镜子，照见我们的过去，也启迪我们的未来。愿这场视觉之旅，能为您打开一扇全新的窗户，让您在欣赏美的同时，也思考美的意义。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《正版 中外美术史学习辅导与习题集》之后，我最大的惊喜在于它真正地将“学习”和“辅导”这两个概念做了非常深入且实用的结合。很多人在学习美术史时，最大的困扰莫过于“知道点皮毛，但深入不下去”或者“看懂了画，但说不出所以然”。这本书恰恰解决了这个问题。它的结构设计非常巧妙，并非简单地将知识点罗列出来，而是按照一个清晰的学习逻辑来展开。每一章的开篇都会有一个引人入胜的引言，简述该时期或该流派的时代背景和核心特征，迅速抓住读者的注意力。随后，会深入讲解关键的概念、代表人物和作品，并且在讲解过程中，会穿插大量的“考点提示”和“易混淆点辨析”，这些小提示就像是指南针一样，精准地指出了学习的重点和难点，避免了我们在浩瀚的艺术史海洋中迷失方向。最令我赞赏的是它的习题部分。不同于市面上很多习题集那种“千篇一律”的题型，这本书的习题设计非常多样化，既有考查基础知识的单选题、填空题，也有需要理解和分析的简答题，甚至还有鼓励独立思考和创作的思考题。而且，每一道题的后面都附有详细的答案解析，不仅仅是给出正确答案，更重要的是解释了为什么是这个答案，以及相关的知识点延伸，这对于巩固记忆、加深理解起到了至关重要的作用。我感觉这不仅仅是一本辅导书，更像是一位循循善诱的私人导师，陪伴我一起攻克美术史的难关。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太出乎意料了！我原本以为它会是那种枯燥乏味的理论堆砌，毕竟“美术史”这个词听起来就有点距离感，加上“学习辅导与习题集”的标签，我担心会像以前上学时那样，捧着一本厚厚的书，里面全是密密麻麻的文字和晦涩难懂的概念，然后还要做一堆让人头疼的练习题。结果呢？拿到书之后，我简直惊呆了！它完全颠覆了我对这类教材的认知。首先，它的排版设计就非常吸引人，不是那种冷冰冰的黑白印刷，而是使用了大量的插图，而且插图的质量非常高，很多都是博物馆级别的真品照片，清晰度极高，色彩也还原得很到位。翻开每一页，就像是在浏览一本精美的画册，而不是在啃一本厚重的教科书。更重要的是，这些插图并不是简单地堆砌，而是与文字内容紧密结合，非常生动地展示了不同时期、不同地域的艺术风格和代表作品。我以前觉得美术史很抽象，很多概念很难理解，但这本书通过这些精美的图片，把那些抽象的概念变得具象化了。比如讲到某个流派的特点，它会直接放上该流派的代表作，让你一目了然，甚至能感受到艺术家们想要表达的情感和思想。而且，它的文字叙述也非常流畅，一点也不生涩，就像是在听一位非常有经验的老师在娓娓道来，讲解得既专业又易懂，让我一下子就爱上了这本书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对“现代美术”一直感到好奇但又无从下手的人，这本书的“现代美术”部分简直是为我量身定做的。我一直觉得现代艺术太概念化，很多作品都让我感到困惑，比如抽象表现主义、波普艺术等等，总觉得离我的生活太远。但这本书的讲解方式非常现代化，它没有用那种高高在上的学术腔调，而是用一种非常接地气的方式来解读现代艺术的起源、发展和核心理念。它首先会介绍现代美术产生的历史背景，比如工业革命、社会变革对艺术家思想的冲击，然后会一一剖析各个流派的特点、代表艺术家及其代表作。让我印象深刻的是，它在讲解时，会将复杂的理论概念与具体的艺术作品相结合，并且还会穿插一些艺术家的生平故事和创作理念，这样一来，那些看似遥不可及的现代艺术作品，一下子就变得生动有趣，我甚至能感受到艺术家们在创作时的挣扎、创新和表达。更让我惊喜的是，这本书还包含了对“美术历”的介绍，虽然我不知道这个“美术历”具体指的是什么，但从书的内容来看，它似乎能够帮助我们把握艺术史的时间线索，了解不同时期艺术发展的节奏和相互影响。这对于我这种喜欢把事物串联起来思考的人来说，是非常有帮助的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初是被它的“中国美术史复习指导”这个部分吸引过来的，因为我对国内的美术史总是感到有些碎片化，缺乏系统性的梳理。但这本书在这方面做得远超我的预期。它并没有将中国美术史与世界美术史割裂开来，而是巧妙地将两者融入了一个整体的学习框架中。这一点非常重要，因为很多艺术的产生和发展都受到地域和文化交流的影响。这本书的中国美术史部分，从史前陶器上的纹饰，到历朝历代的绘画、书法、雕塑，再到近现代的艺术发展，都梳理得非常清晰。它不仅仅是列举了重要的朝代和艺术家，更重要的是点出了每个时期艺术风格的演变脉络和内在联系。比如，讲到唐代绘画的繁盛，它会分析唐朝开放包容的社会文化如何催生了雄浑大气、色彩浓郁的画风；讲到宋代山水画的写实与意境，它会结合当时文人的审美情趣来解读。这种深度的分析，让我对中国美术史有了全新的认识，不再是简单的记忆，而是理解和感悟。而且，它还特别强调了“复习指导”的作用，在每个单元结束后，都会有“重点回顾”和“能力提升”板块，帮助我们梳理知识，检测学习效果，非常贴心。我感觉这本书就像是一张详尽的地图，带领我深入探索中国美术史的瑰宝，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“绘画史”部分，简直就像一位经验丰富的策展人，带领我穿越时空，近距离欣赏不同时代、不同文化背景下的绘画杰作。我以前看绘画史，总是觉得各种风格、各种大师的名字混在一起，很难理清头绪，更别说深入理解了。但这本书的“绘画史”部分，就处理得非常出色。它不仅仅是按照时间顺序简单罗列，而是会根据不同的地域、不同的绘画媒介，甚至是不同的艺术流派，进行有条理的划分和介绍。比如，讲到欧洲的油画发展，它会从文艺复兴时期的写实主义，到巴洛克时期的戏剧性，再到印象派的光影探索，一步步地展示油画技法的演变和表现力的提升。而讲到中国的水墨画，它又会从文人画的意境，到写意画的挥洒自如，再到工笔画的细腻传神，展现出东方绘画独特的魅力。这本书最让我喜欢的地方在于，它不仅仅是介绍“是什么”，更重要的是分析“为什么”和“怎么样”。它会探讨不同绘画风格产生的社会历史根源，艺术家们的创作动机，以及他们如何通过不同的技法来表达情感和思想。每一幅作品的解读都非常深入，既有对构图、色彩、笔触的精细分析，也有对作品背后文化内涵的解读。读完之后，我感觉自己不仅仅是“看”了画，更是“懂”了画，对绘画艺术的理解又上了一个新的台阶，这种体验真是太棒了。