梅花-王成喜-中国画名家作品选 9787530546239 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王成喜 著

图书标签:

• 中国画
• 梅花
• 王成喜
• 绘画
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• 国画

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出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530546239

商品编码：28604433817

包装：平装

出版时间：2012-01-01

图书基本信息
图书名称	梅花-王成喜-中国画名家作品选	作者	王成喜, 绘
定价	40.00元	出版社	天津人民美术出版社
ISBN	9787530546239	出版日期	2012-01-01
字数	5000	页码	30
版次	1	装帧	平装
开本	8开	商品重量	0.359Kg

内容简介

本书收录了画家王成喜所绘的梅花作品36幅，其笔下的梅花饱满丰腴，艳丽多姿，吸收了西画的诸多表现方法，形成了其雅俗共赏的个人风格，给人以愉悦振奋的美感享受。

作者简介

王成喜，1940年生于河南省洧川县，1966年毕业于中央工艺美术学院。现为全国政协委员、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、国家一级美术师、全国政协书画室副主任。绘画擅写意花卉，尤爱画梅。书法擅隶书、行书。在日本京都设立有“王成喜画伯香远会”。在台湾台中市设立有性的“王成喜书画作品陈列室”。作品追求清新向上、雅俗共赏的风格。出版主要专辑有《王成喜画梅集》、《王成喜百梅辑》、《王成喜书画作品辑》、《中国画家王成喜》等十余种及绘画技法光盘。

目录

编辑推荐

《中国画名家作品选:王成喜·梅花》编辑推荐：画家王成喜既有深厚的生活功底，又有厚实的书法功底，在传统技法的基础上，努力把西画的透视、明暗、空间、质感等表现方法融于中国画的笔墨趣味之中，以追求形神兼备的艺术风格。

文摘

序言

《梅花颂——王成喜中国画名家作品选》 一、 笔墨丹青，傲雪寒梅 中国画，以其悠久的艺术历史和独特的东方审美，在世界艺术殿堂中占有重要地位。在众多艺术表现题材中，梅花以其不畏严寒、傲然挺立的风骨，成为文人墨客歌咏不绝的经典意象。它不仅仅是一种植物，更是中华民族坚韧不拔、高洁不屈精神的象征。 王成喜先生，当代中国画坛卓有成就的大家，其笔下的梅花，更是将这种精神意境推向了新的高度。他的画作，不是简单地描摹梅花的形态，而是将深厚的文化底蕴、丰富的人生阅历以及对生命的热爱，融于笔墨之中，赋予了梅花以鲜活的生命力和深刻的灵魂。 《梅花颂——王成喜中国画名家作品选》一书，便是对王成喜先生在梅花题材创作上的一次系统梳理与集中呈现。本书精选了王成喜先生各个时期、不同风格的梅花代表作品，每一幅画作都凝聚了他对梅花的独特理解与艺术追求。读者将有机会近距离欣赏到王成喜先生如何运用中国画独特的写意手法，以水墨的浓淡干湿、线条的刚柔并济，淋漓尽致地展现梅花的风姿：或含苞待放，娇嫩欲滴，蕴藏无限生机；或怒放枝头，繁花似锦，热情奔放；或历经风雪，枝干苍劲，更显坚韧。 本书所收录的梅花作品，不仅在技法上炉火纯青，更在意境上引人入胜。王成喜先生笔下的梅花，常常与苍劲的枝干、飘逸的雪景、或是深邃的夜色融为一体，营造出一种既有视觉冲击力又不失东方韵味的艺术氛围。他的梅花，不仅仅是枝头点点的红与白，更是画家内心世界的写照，是对生命力量的礼赞，是对自然之美的深刻感悟。 二、 艺术历程，大家风范 王成喜先生，中国当代著名国画家，艺术生涯硕果累累，对中国画的发展做出了杰出贡献。他早年师从名家，勤奋刻苦，打下了坚实的传统绘画基础。在继承传统的基础上，他勇于创新，将现代审美意识融入中国画的创作之中，形成了自己独特的艺术风格。 本书不仅仅是一本画册，更是对王成喜先生艺术人生的一次回溯。通过精选的作品，我们可以清晰地看到他艺术风格的演变和成熟过程。从早期写实功底的扎实，到中期写意技法的探索，再到晚期意境深远的追求，每一个阶段的作品都展现了他对艺术的不懈探索和对自我突破的勇气。 特别是在梅花题材上，王成喜先生投入了巨大的热情和心血。他深入观察梅花在不同季节、不同环境下的形态变化，体悟梅花顽强生命力的来源。他的梅花，既有传统文人画的雅逸，又不失现代人的豪情。他善于抓住梅花最动人的瞬间，用简练而富有表现力的笔触，将梅花的神韵勾勒出来。 本书收录的作品，涵盖了王成喜先生创作生涯中各个重要时期，从早期的青涩探索到中期的意趣盎然，再到晚期的炉火纯青，充分展现了他作为一位艺术大师的深厚功力和不断超越自我的艺术精神。读者不仅能欣赏到他笔下千姿百态的梅花，更能从中感受到他作为一位艺术家，对生活的热爱、对自然的敬畏以及对艺术的执着追求。 三、 艺术特色，笔墨乾坤 王成喜先生的中国画，以其鲜明的个人风格和独特的艺术魅力，赢得了广泛赞誉。他的作品，尤以梅花题材最为人称道。 “写意”的精髓与创新： 王成喜先生深谙中国画“写意”之道，他并非拘泥于形似，而是着力于“传神”。在他的笔下，梅花的形态、姿态，乃至花的开放程度、枝干的虬曲，都经过精心提炼与概括，使其更具艺术感染力。他擅长运用泼墨、积墨、破墨等技法，在宣纸上创造出丰富多变的墨韵，使得画面既有层次感又富有灵动性。他笔下的墨色，浓淡相宜，虚实相生，仿佛能闻到梅花的清香，感受到寒风的凛冽。 线条的力量与韵律： 王成喜先生的线条运用，极具功力。他既能画出如龙蛇飞舞般遒劲有力的枝干，又能勾勒出如丝如缕般细腻柔美的花瓣。他的线条，不仅是物象的轮廓，更是情感的载体，充满了力量与韵律感。有时，他会运用枯笔，表现梅花饱经风霜的沧桑感；有时，他又会用湿笔，描绘梅花生机勃勃的活力。这些线条的组合，使得画面充满张力，引人入胜。 色彩的运用与意境营造： 尽管中国画以水墨为主，但王成喜先生在色彩的运用上也独具匠心。他笔下的梅花，常常以清雅的淡红、纯净的白色点染，与水墨的浓淡变化巧妙结合，营造出一种既有写实感又不失写意情趣的艺术效果。他善于通过色彩的对比与呼应，烘托出梅花的精神气质。有时，他会利用大片的留白，将观者的思绪引向更广阔的意境，让画面充满想象空间。 构图的巧妙与章法的经营： 王成喜先生在构图上，有着独到的见解。他并非简单地将梅花置于画面中央，而是根据画面的需要，巧妙安排梅花的位置、大小、疏密，与枝干、背景形成和谐的统一。他善于运用“虚实相生”的艺术手法，让画面既有实体感的描绘，又有虚灵的空间感，使得画面整体气韵生动，意境深远。 梅花的精神内涵的挖掘： 最为可贵的是，王成喜先生的梅花作品，超越了单纯的物象描绘，更深刻地挖掘了梅花的精神内涵。他笔下的梅花，傲立于寒风之中，不畏冰霜，自强不息，正是中华民族坚韧不拔、高洁品格的生动体现。观赏他的梅花，能够感受到一种积极向上、蓬勃发展的生命力量，从中获得精神的启迪和鼓舞。 四、 艺术价值与收藏意义 《梅花颂——王成喜中国画名家作品选》不仅是一部艺术鉴赏的宝典，更具有重要的艺术价值与收藏意义。 艺术价值： 本书所收录的作品，代表了王成喜先生在梅花题材创作上的最高成就。这些作品，不仅在技法上达到了炉火纯青的地步，更在艺术意境上具有深刻的内涵。它们是对中国传统写意画的继承与发展，展现了当代中国画的艺术高度。通过欣赏这些作品，读者可以深入了解中国传统绘画的魅力，感受东方审美的独特韵味。 文献价值： 本书为研究王成喜先生的艺术创作，特别是其梅花题材的演变与发展，提供了宝贵的文献资料。它系统地展示了王成喜先生在不同时期的艺术风格，为艺术史研究者、美术院校学生以及广大艺术爱好者提供了一个全面了解其艺术成就的窗口。 收藏意义： 王成喜先生作为当代中国画坛的领军人物，其作品在国内外艺术市场上备受青睐。本书精选的梅花作品，都是其创作生涯中的精华之作，具有很高的艺术品位和增值潜力。对于艺术品收藏家而言，本书不仅是欣赏其艺术的绝佳选择，更是难得的收藏机会。拥有其中一幅作品，便如同拥有了一段中国艺术史的精华，一件承载着民族精神的艺术瑰宝。 五、 结语 《梅花颂——王成喜中国画名家作品选》是一本凝聚着艺术智慧与文化底蕴的图书。它不仅展现了王成喜先生笔下傲雪寒梅的动人风姿，更传承了中华民族千百年来对于梅花的赞颂与寄托。本书为广大读者提供了一个走进王成喜艺术世界、感受中国画独特魅力的绝佳平台。 翻开本书，您将与画家一同走入冰雪中的梅林，感受那份傲然、那份坚韧、那份生命中最纯粹的美。这不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次精神的洗礼。让我们一同品读这些笔墨丹青，感悟梅花颂歌，领略大家风范，传承中华艺术之美。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注中国画坛的爱好者，王成喜先生的《梅花》无疑是一部具有里程碑意义的作品集。他的梅花，超越了单纯的物象描摹，而是将人格化的情感注入其中，赋予了梅花更深沉的生命力。我能感受到他笔下梅花的“性格”：或刚毅，或柔媚，或孤高，或热烈。这种对个体生命姿态的精准捕捉，是画家深厚观察力和艺术功底的体现。书中的一些作品，通过对枝干的扭曲、花瓣的形态以及墨色的晕染，展现了梅花在不同生长阶段的风采，充满了动态的美感。更令人称道的是，王先生的画作并未拘泥于传统，而是在继承中有所创新，将现代审美观念融入其中，使得他的梅花既有古典韵味，又不失时代气息。这本书不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次艺术精神的洗礼，让我对梅花的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本《梅花》给我带来的惊喜，远不止于画面本身。王成喜先生的画作，虽然主题是梅花，但其背后所蕴含的文化意蕴却极为丰富。在欣赏那些技法精湛的作品时，我开始思考梅花在中国文化中的象征意义——不畏严寒、傲雪凌霜、坚韧不拔。而王先生的画，恰恰将这些精神特质表现得淋漓尽致。他不仅仅是在描绘梅花的外形，更是在通过梅花抒发一种情怀，一种对生命、对自然的敬畏之情。书中的一些作品，构图巧妙，留白之处意境深远，仿佛能让观者自行想象出更广阔的场景。那种“画外之意”是宋元以来中国画的精髓，而王先生在这方面做得非常出色。读这本书，就像在品一杯陈年的好酒，初尝时惊艳，细品后回味无穷。每一次翻阅，都能发现新的细节，新的感悟。这不仅仅是欣赏一幅幅独立的画作，更是对一种生活态度、一种人生哲学的探索。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，第一感觉就是“沉甸甸”的，不仅仅是物理上的重量，更是艺术的重量。翻开扉页，那些笔墨淋漓的梅花瞬间就把我拉进了那个寒风凛冽却又生机勃勃的世界。王成喜先生的画，总有一种让人心静的力量。他笔下的梅花，或疏影横斜，或怒放枝头，形态各异，却都充满了生命的气息。我尤其喜欢那些构图大胆的作品，看似随意，实则匠心独运，寥寥几笔，便勾勒出梅花的傲骨和风骨。看着看着，我仿佛能闻到那淡淡的、沁人心脾的梅香，感受到那份坚韧不拔的毅力，在冰雪中绽放，何其壮丽！书中的印刷质量也极佳，色彩还原度很高，每一笔的墨色浓淡、晕染过渡都清晰可见，仿佛原作就摆在眼前。对于我这样热爱中国画，尤其是钟情于梅花题材的读者来说，这绝对是一本值得珍藏的宝典。它不仅仅是一本画册，更像是一次与大师对话的旅程，一次深入了解中国传统绘画精神的体验。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，这本书最大的价值在于其对“意境”的极致追求。王成喜先生的梅花，绝非简单的花鸟写生，而是将画家自身的情感、对自然的感悟以及对传统文化的理解融汇其中。比如，他笔下的一枝寒梅，可能只占据画面的一小部分，但通过巧妙的构图和墨色的运用，却能营造出一种孤寂而又顽强的生命力。那种“写意”的画法，看似寥寥数笔，实则千锤百炼，蕴含着深厚的功力。我特别喜欢那些将梅花与背景的写意山水相结合的作品，既有梅花的精神，又有山水的气韵，浑然一体，意境悠远。阅读这本书，就像漫步在中国古典的山水画卷中，感受着自然的宁静与和谐，以及生命在严酷环境中绽放的顽强。书中的印刷质量非常出色，每一处笔触的细腻、墨色的层次都得到了很好的呈现，这对于理解画家的创作过程至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我深刻体会到了中国画的东方哲学和美学精髓。王成喜先生的梅花，不仅仅是画布上的色彩和线条，更是对自然法则、生命轮回的深刻洞察。他笔下的梅花，似乎自带一种“气韵”，那是一种超越形迹的生命力，一种能与观者心灵产生共鸣的东方韵味。我喜欢他对于墨色的运用，浓淡干湿，枯润变化，恰到好处地表现了梅花的质感和生命力。那些看似简单的几笔，却蕴含着深厚的功力，能够引发观者无限的遐想。例如，在一幅作品中，一抹淡墨勾勒的枝干，寥寥几点浓墨点缀的花苞，便能营造出一种“疏影横斜水清浅”的意境，让人感受到梅花在寒夜中悄然绽放的生命张力。这本书的装帧设计也十分考究，纸张质感上乘，印刷精美，最大限度地还原了原作的风貌，让人在欣赏艺术的同时，也能感受到一种高品质的阅读体验。