拟人漫画素描技法教程 节日与节气卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 葫芦弟弟图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115475268

商品编码：28672767812

品牌：葫芦弟弟

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-03-01

用纸：胶版纸

页数：160

产品特色

编辑

风靡整个漫画界的拟人漫画再次来袭！本套“拟人漫画素描技法教程”分为多个系列，本书* 是其中的节日与节气卷。 “春雨惊春清谷天，夏满芒夏暑相连”，传统节气丰富了中华文化的内涵，更为古今文人骚客吟诗作赋提供了源源不尽的素材。当日漫人物邂逅这些丰富的文化资源时，他们之间又会摩擦出怎样的火花呢？ 一场视觉与精神的盛宴即将拉开帷幕，准备好了吗？翻开此书，开启您的节日与节气拟人漫画之旅吧！

内容简介

所谓拟人，* 是指把非人类的东西加以人格化，赋予它们人类的思想感情、形态和语言能力。在漫画中，将动物、植物、物品、时间、城市、名词等化为人形，用画人的方法来画它们，并进行整体设定，这* 是拟人漫画。本书用拟人的手法将时间表现出来，通过主观地分析时间，从中提取“时间们”的性格、样貌，再以漫画人物形象具象化时间。本书共分为四章，* 一章介绍漫画人物的基础绘制知识；* 二章讲解了从时间中提取元素，表现拟人漫画的形象、装扮上的特征的方法；第三章和第四章为实例章节，讲解了中外节日的拟人画法，以及中国传统二十四节气的拟人画法。拟人漫画需要画者发散自己的想法，主动去构思人物得形象、气质和穿着打扮，希望这本书的内容能带你在思维中翱翔。本书适合漫画爱好者、绘画初学者阅读学习。

作者简介

爱林文化是一家从事图书策划、编辑、出版和营销的机构，团队成员主要由相关行业专家、艺术类院校教授、学科带头人和优 秀博士或硕士组成。各成员均有过硬的本领和丰富的图书创作经验，创作的图书深受广大读者喜爱，其中“黑白画意”系列和“浪漫水彩课”系列图书面世后，一直位居全国各大网站和书城排行榜前列。

内页插图

* 1章 漫画人物基础
1． 适合绘制漫画人物的线条
2． 漫画人物的头部五官绘制
轮廓线
排线
头部轮廓与脸型
五官的位置
漫画人物的眉毛
漫画人物眼睛
漫画人物的鼻子
漫画人物的嘴巴
3． 漫画人物的发型
漫画人物的耳朵
发际线的位置与外形
发量的表现
女性发型的表现
男性发型的表现
4． 漫画人物的表情
表情通过眼神、嘴型表现
其他常见表情示范
5． 漫画人物的比例与风格特征
2头、3头身的漫画人物
6． 漫画人物的动态与服装
头身的漫画人物
动态线的把握
头身的漫画人物
基础动态的绘制
动态与服装的关联绘制 * 2章 拟人漫画的元素特征提取
1． 从时间上提取花纹装饰元素
花纹元素从季节中提取
花纹元素从时间习俗提取
2． 从时间上提取人物特征
时间也有性格
时间也有样貌
3． 从时间上提取服饰装扮
四季服饰
时代变迁服饰 第3章 节日拟人
1． 中国传统节日拟人
春节
元节宵
中秋节
愚人节
2． 西方节日拟人
万圣节
圣诞节 第4章 节气拟人
立春
雨水
惊蛰
春分
清明
谷雨
立夏
小满
芒种
夏*
小暑
大暑
立秋
处暑
秋分
白露
寒露
霜降
立冬
小雪
大雪
冬*
小寒
大寒

笔下的温度：节日与节气的拟人漫画素描之旅 当寻常的日子有了灵性，当古老的习俗幻化成生动的笔触，我们将在《拟人漫画素描技法教程：节日与节气卷》中，开启一场别开生面的视觉盛宴。本书并非冷冰冰的技巧罗列，而是带着温度的引导，邀请每一位热爱漫画、对传统文化怀有深情的创作者，一同走进那些浸润着时光与情感的节日与节气之中，用画笔赋予它们鲜活的生命。 本书旨在为漫画爱好者和绘画初学者提供一套系统而富有创意的素描技法教程，专注于如何将中华民族丰富多彩的节日与节气，通过“拟人化”的创作手法，转化为富有表现力的漫画角色形象。我们不仅仅教授如何勾勒线条、塑造体积，更深入探讨如何理解和提炼每个节日、节气背后所蕴含的文化意涵、风俗习惯、以及由此衍生的情感氛围，并将这些抽象的概念转化为具象的人物设定、服装设计、场景烘托乃至故事情节的灵感。 开篇，我们将带领读者回溯传统。 为什么要选择节日与节气作为拟人化的主题？这背后蕴藏着怎样的文化价值？我们首先会简要梳理中国传统节日与节气的发展脉络，从古老的祭祀活动到如今的文化传承，理解它们在中国人生活中的重要地位。从春节的喜庆团圆，到清明的追思缅怀，从端午的龙舟竞渡，到中秋的月圆人梦，再到冬至的寒冬暖阳，每一个节气都承载着先民们对自然的敬畏、对生命的感恩以及对美好生活的期盼。这些丰富的文化元素，将是我们创作拟人角色的重要源泉。 紧接着，我们将进入“拟人化”的创作核心。 如何让一个抽象的概念“活”起来？这是本书的核心价值所在。我们将详细讲解“拟人化”的几种常用方法，并结合节日与节气的主题进行深入解析。 特征提取与放大： 每一个节日与节气都有其最显著的特征。例如，春节的“红、金、灯笼、鞭炮、饺子”；清明的“绿、雨、风筝、踏青”；端午的“粽叶、龙舟、五彩绳”；中秋的“月亮、桂花、玉兔”；冬至的“饺子、暖炉、雪花”等等。我们会引导读者如何从这些具象的符号中提取最核心的元素，并将其放大、变形、组合，融入到人物的外形、服装、道具甚至性格特征中。例如，春节可以拟人化为一个红袍金冠、喜气洋洋的少年，手持一串爆竹；清明可以是一个身着素雅绿衣、飘逸灵动的少女，肩上扛着风筝，仿佛随风起舞。 文化意涵的具象化： 节日与节气不仅仅是表面的符号，更蕴含着深层的文化寓意。例如，春节代表着辞旧迎新、团圆祝福；清明象征着追思先祖、感恩生命；端午纪念屈原、祈求安康；中秋寄托思乡、盼望团圆；冬至则预示着一年中最冷的时节到来，也意味着希望的开始。本书将教你如何将这些抽象的情感和寓意，通过角色的眼神、姿态、表情、色彩搭配以及服饰纹样等细节，进行微妙而深刻的表达。例如，代表团圆的节日，其拟人角色可以拥有温暖治愈的笑容，服饰上可以运用环形、连接的图案；而代表思念的节日，角色的眼神或许会略带忧郁，服饰的色彩则可能偏向柔和、清淡。 不同风格的拟人化尝试： 拟人化并非只有一种模式。我们可以将节日与节气塑造成可爱的Q版形象，也可以赋予它们写实、唯美的风格，甚至可以大胆地进行蒸汽朋克、奇幻等跨界风格的改造。本书将展示多种不同风格的拟人化案例，并分析每种风格的特点和适用性，帮助读者找到最适合自己创作的表达方式。 在掌握了基本的拟人化理念后，我们将逐一深入解析具体的节日与节气。 本书将选取最具代表性的节日与节气，进行详细的案例分析和创作指导。 春节： 从辞旧迎新的喜庆氛围出发，拟人化“春神”、“年兽”（当然，可以是一个呆萌版的）、“灯笼”、“饺子”、“红包”等形象。分析如何通过鲜艳的色彩、夸张的动态、以及充满吉祥寓意的服装图案，表现春节的热闹与祥和。 元宵节： 围绕“赏花灯”、“猜灯谜”、“吃汤圆”等习俗，设计出灵动可爱的灯笼少女、智慧的谜语少年，以及圆润可亲的汤圆精灵。 清明节： 捕捉“踏青”、“扫墓”、“柳条”、“燕子”等意象，塑造出清新、忧郁、带有怀念色彩的角色。重点讲解如何运用素描的明暗关系和线条的疏密变化，来表现清明节肃穆又不失生机的氛围。 端午节： 以“龙舟”、“粽子”、“五彩绳”、“艾草”为灵感，设计出充满力量感、民族风情的龙舟勇士，以及身披粽叶、清香扑鼻的粽子仙子。 七夕节： 围绕“牛郎织女”、“星辰”、“鹊桥”等浪漫元素，创造出深情款款的情侣形象，以及象征着星空的神秘角色。 中秋节： 聚焦“月亮”、“桂花”、“玉兔”、“团圆”，设计出皎洁美丽的月神、带着桂花香气的少女，以及憨态可掬的玉兔。 重阳节： 结合“登高”、“赏菊”、“敬老”等主题，塑造出充满智慧与慈祥的老者形象，以及象征秋日丰收的丰收女神。 冬至： 展现“饺子”、“暖炉”、“寒冬”的意象，设计出温暖厚实、充满家庭温馨感的角色，以及略带一丝寒意的冬日精灵。 以及其他重要的节气： 如立春的生机勃勃、夏至的烈日炎炎、立秋的硕果累累、霜降的层林尽染等，都将通过简练的示范，帮助读者理解如何抓住每个节气的核心特征进行创作。 本书的素描技法讲解并非局限于单一的“硬笔”或“软笔”表现，而是强调素描在表现不同材质、不同光影、不同情感时的多样性。 线条的运用： 如何用粗犷的线条表现力量与活力（如龙舟），如何用细腻的线条描绘柔美与精致（如月神）；如何通过线条的断续和方向，营造空气的流动感和情感的起伏。 明暗的处理： 如何利用光影的变化，塑造角色的体积感和空间感；如何通过高光与阴影的对比，烘托出节日的氛围，例如春节的明亮热闹，清明的朦胧忧伤。 材质的表现： 学习如何用素描笔触区分不同材质，如丝绸的垂坠感、金属的光泽感、纸张的质感、甚至食物的蓬松或Q弹感，让拟人角色更加真实可信。 动态与姿势： 深入分析如何通过人物的肢体语言，传达情感和性格。例如，代表庆祝的节日，人物可能呈跳跃、伸展的姿态；代表思念的节日，则可能出现沉思、回眸的动作。 表情的刻画： 眼睛是心灵的窗户，本书将详细讲解如何通过眼睛的形状、瞳孔的大小、眼神的方向，以及眉毛、嘴角等细微之处，准确捕捉并放大拟人角色所代表的节日的喜怒哀乐。 除了具体的人物设计，本书还将引导读者思考场景的构建。 即使是素描教程，对场景的初步构思也至关重要。我们将提供一些关于如何运用素描手法，快速勾勒出与角色身份、节日氛围相符的背景的技巧。例如，春节的场景可能充满红色的灯笼和剪纸元素；中秋的夜晚，月光洒满庭院，桂花飘香。简单的背景处理，能够极大地增强画面的完整性和感染力。 本书最独特之处在于，我们不只停留在“画得像”的层面，更强调“画出灵魂”。 我们鼓励读者深入挖掘每个节日与节气背后的文化故事和情感内涵，并将这些“无形”的元素，通过“有形”的绘画语言表达出来。这不仅仅是一本技法书，更是一次对中国传统文化的致敬，一次对生命情感的探索。 本书的最终目标是，让每一位读者在翻阅完本书后，能够自信地拿起画笔，将那些沉淀在历史长河中的美好节日与节气，以充满创意和个人风格的拟人漫画形式，重新呈现在大家面前。无论你是初涉漫画世界的门徒，还是已有一定基础的画者，都能从中获得启发，找到属于自己的创作灵感，用画笔描绘出属于这个时代的独特节日与节气图景。 准备好，让你的画笔带领我们，踏上一场充满温度与惊喜的节日与节气拟人漫画素描之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

这本书我拿到手的时候，就感觉它的分量和包装都透着一股专业劲儿。我一直对插画很有兴趣，尤其喜欢那种带着生活气息和节日氛围的作品。市面上关于绘画教程的书籍实在太多了，有时候选起来也很茫然。但翻开这本《拟人漫画素描技法教程 节日与节气卷》，我立刻被它细腻的画面和循序渐进的讲解吸引了。 它不像有些教程那样上来就讲很复杂的理论，而是从最基础的素描功底入手，教你如何用简单的线条勾勒出人物的基本动态和比例。我最喜欢的是它里面对人物面部表情的刻画，特别是如何通过眼睛、眉毛和嘴巴的不同组合来传达喜悦、期待、甚至一丝丝俏皮。书里有很多不同节日的场景，比如圣诞节的温馨，春节的热闹，还有中秋的团圆，作者都巧妙地将这些节日元素融入到人物的设计中。我尝试跟着书里的步骤画了一个春节的小女孩，虽然细节处理上还有待提高，但整体的节日氛围和人物的活泼感还是被我捕捉到了。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是让我眼前一亮！我一直以来对绘画都有一种莫名的热情，但总是感觉自己缺乏一个清晰的指导方向。市面上的绘画书籍太多了，有些过于理论化，有些又过于表面化。而《拟人漫画素描技法教程 节日与节气卷》则恰恰填补了我一直以来寻找的那个空白。 它不仅仅是教你如何画出好看的人物，更重要的是，它教会你如何赋予人物生命力和情感。书里对不同节日的文化背景和象征意义的解读非常到位，然后如何将这些元素巧妙地融入到人物的设计中，这一点我真的非常佩服。比如，关于“清明节”的部分，它并没有简单地描绘扫墓的场景，而是通过对生命轮回的思考，设计出了一个带着淡淡忧伤但又充满希望的少女形象。这种细腻的表达方式，让我觉得这本书非常有深度。我尝试着根据书里的方法，画了一个关于“冬至”的人物，试图表现那种围炉夜话的温馨感，虽然还远远不够完美，但我能感受到它所带来的启发。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买这本书的时候，更多是出于一种好奇心。我经常在网上看到一些很有创意的插画，尤其是一些以节日为主题的作品，总是觉得特别吸引人。这本书的封面设计就给我一种很亲切的感觉，色彩柔和，人物造型也很可爱。 翻开内容后，我发现它真的不是一本普通的速成教程。它让我意识到，画出有灵魂的角色，不仅仅是掌握线条和色彩，更重要的是理解人物背后的故事和情感。书里有很多关于如何从人物的表情、动作、甚至服装细节上来展现节日氛围的讲解。我特别喜欢它在讲解“七夕”那一部分时，是如何将牛郎织女的浪漫传说融入到人物的眼神和姿势中。它不仅仅是教你画一个“好看”的人物，而是教你画一个“有故事”的人物。我尝试着模仿书里的方法，画了一个关于“重阳节”的老爷爷，虽然笔触还很生涩，但那种含蓄的温情和对亲人的思念，我感觉自己多少能画出来一些了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本书，是被它的名字吸引的。《拟人漫画素描技法教程 节日与节气卷》，听起来就很特别，感觉能学到一些不一样的知识。我一直对传统文化和节日习俗很感兴趣，同时也喜欢画画，所以这本书对我来说简直是量身定做的。 书中的讲解非常系统，而且不是那种枯燥的理论堆砌。它从最基本的素描基础讲起，然后逐渐深入到如何根据不同的节气和节日，去设计人物的造型、服装、以及整个场景的氛围。我特别喜欢它在分析“元宵节”的时候，如何通过提灯笼、猜灯谜这些元素，来塑造出一个活泼可爱、充满节日气氛的小女孩。这种将文化符号转化为具象的人物形象，真的是一种很巧妙的设计。我尝试着模仿书里的一个“夏至”的人物，把夏天的炎热和生机勃勃的感觉通过人物的动作和表情表现出来。虽然我的绘画功底还很初级，但这本书给了我很大的信心，让我觉得原来画出有故事、有情感的角色，并没有那么遥不可及。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚入手了这本《拟人漫画素描技法教程 节日与节气卷》，怎么说呢，我本来是想找一些能够快速提升我绘画技巧的书，结果发现这本书的内容比我想象的要深入和有趣得多。一开始我对“拟人”这个概念有点模糊，以为就是简单地把动物变成人，但看了这本书才知道，原来它更注重的是将情感、文化和季节特色融入到人物形象的塑造中。 书中的讲解非常细致，从不同节气的特点出发，分析了每个节气所代表的情感和氛围，然后是如何将这些抽象的概念转化为具体的人物形象。比如，在描述“立春”的时候，它会引导你去思考春天的生机勃勃，万物复苏的感觉，然后如何在人物的服装、发型甚至道具上体现出来。我印象最深的是关于“端午节”那一部分，作者通过对屈原故事的解读，设计出了一个既有历史厚重感又不失青春活力的龙舟少年形象。这不仅仅是绘画技法的指导，更是一次对传统文化的学习和体验。