正版恒百花白描画稿——美术教学示范作品9787805034850周俊鹤 绘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周俊鹤 著

图书标签:

• 美术教学
• 绘画
• 白描
• 素描
• 示范作品
• 周俊鹤
• 恒百
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• 临摹
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店铺： 温文尔雅图书专营店

出版社： 天津杨柳青画社

ISBN：9787805034850

商品编码：28642591401

包装：平装

出版时间：2005-01-01

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基本信息

书名：百花白描画稿——美术教学示范作品

定价：18.00元

作者：周俊鹤 绘

出版社：天津杨柳青画社

出版日期：2005-01-01

ISBN：9787805034850

字数：

页码：40

版次：2

装帧：平装

开本：

商品重量：0.259kg

编辑推荐

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内容提要

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本画册乃作者留存有白描画稿，应我社之请，以美术教材形式，编选公诸于世。学习花鸟画，首先要学“白描”。“白描不着任何色彩，是完全用笔道儿来表现对象的。画白描要认真研究线的应用，用线的花鸟画造型的重要手段。……全凭用笔轻重、疾徐、顿挫、转折所产生出来的粗细，刚柔、燥润，毛光等不同的线条，来表现所描绘物体的苍劲、老嫩、软硬等不同的形和质”，其白描画稿上，都有着重彩画的设色关系，是学惘工笔花鸟画，很好的学习和借鉴的参考资料。

目录

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作者介绍

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周俊鹤，1931年生于天津市武清县，天津市美术学校高级讲师。曾求学于画家李昆璞；填词大家寇梦碧，在绘画上本着集诸家之长为大成的意愿，私淑过许多花鸟画名家，并溯源到明代吕纪、徐渭；北宋赵昌、黄居采，五代徐熙、黄荃等人的画法。诗词则熟谙唐宋诸家之法。对书

文摘

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序言

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《静待花开：写意花卉白描精粹》 一、 封面设计与整体风格 本书选用淡雅宣纸质感为底色，衬托出素净高洁的意境。封面正中，以极具东方韵味的艺术字体书写书名《静待花开：写意花卉白描精粹》，字体古朴而不失灵动。字体下方，一幅精心挑选的白描花卉作品作为视觉焦点，画面构图巧妙，线条流畅，仿佛将观者带入一处宁静雅致的园林，期待着其中万物生长的勃勃生机。书脊设计简洁，印有书名和作者姓氏，便于在书架上识别。整体风格追求返璞归真，以中国传统水墨写意画的审美为基调，注重笔墨的韵味和精神的传达。 二、 前言 艺术的魅力，在于其无声的语言，能够触动人心最深处的柔软。在纷繁的世界里，我们常常渴望寻觅一处安宁的角落，让心灵得以休憩。花卉，自古便是文人墨客寄托情思、抒发胸臆的绝佳载体。它们以姿态万千的形态，展现着生命力的顽强与柔美，也蕴含着四季更迭、岁月流转的哲学。 本书《静待花开：写意花卉白描精粹》，正是这样一本旨在引导读者走进花卉写意白描艺术的书籍。我们深知，白描，作为中国画的基础技法之一，其精髓在于“简笔写意”，寥寥数笔，便能勾勒出事物的神韵与气质。它看似简单，实则蕴含着深厚的功底和对物象细致入微的观察。 在创作过程中，我们始终秉持着对自然的热爱和对艺术的敬畏。每一幅作品，都力求从花卉的生长规律、形态特征出发，捕捉其最富表现力的瞬间。我们追求的不仅仅是形似，更是神似。通过线条的粗细、虚实、顿挫，以及笔墨的干湿、浓淡，来表现花卉的质感、层次和生命律动。 本书收录的作品，涵盖了多种具有代表性的花卉，从傲然独立的梅花，到雍容华贵的牡丹，从清雅脱俗的兰花，到生机勃勃的竹石，每一株每一朵，都经过反复揣摩和提炼。我们希望通过这些示范作品，为美术爱好者、初学者以及专业创作者，提供一份宝贵的参考。无论您是想提升绘画技巧，还是仅仅希望通过欣赏美好的艺术来陶冶情操，都能在本书中有所收获。 “静待花开”，不仅是对花卉生命过程的描绘，更是对艺术创作心境的一种写照。在浮躁的时代，静下心来，观察，体悟，创作，享受这个由线条勾勒出的宁静世界，待艺术的花朵在心中悄然绽放。 愿本书能成为您艺术旅途中的一位良师益友，与您一同探索写意花卉白描的无限魅力。 三、 内容概述 《静待花开：写意花卉白描精粹》并非一本简单的图集，而是一部深入浅出的艺术教程，旨在引导读者领略写意花卉白描的独特魅力，并掌握其核心技法。本书围绕“以线传神，写意为魂”的创作理念，通过精选的示范作品，系统地展现了传统写意花卉白描的创作过程与技巧要领。 一、 核心技法解析：线条的语言 本书的重点在于解析白描中最基础也最重要的元素——线条。我们深入剖析了不同线条的运用，包括： 勾线： 这是白描的基础，本书将详细讲解不同线条的粗细、轻重、疾徐变化，以及如何运用这些变化来表现花瓣的卷曲、叶片的脉络、茎干的质感。例如，勾勒牡丹花瓣时，可能采用圆润厚重的线条，以体现其雍容华贵的姿态；勾勒竹叶时，则可能运用挺拔劲利的线条，表现其坚韧的品格。 皴擦： 虽然本书以白描为主，但对于部分作品中为增强体积感和质感而少量运用到的皴擦技巧，也会有针对性的介绍。例如，在表现石头或老树皮时，如何用简洁的笔触来暗示其纹理和凹凸。 飞白： 讲解如何通过运笔的提按和速度控制，在线条中产生枯笔飞白的效果，以增强画面的苍劲感和生命力。这对于表现梅、竹等题材尤为重要。 二、 经典花卉写意表现 本书精选了数十种具有代表性的花卉，并提供了多角度、多形态的白描示范作品。每一种花卉的描绘，都力求抓取其最典型的神韵特征： 梅花： 重点在于表现其“铁骨铮铮”的风骨。讲解如何通过虬曲的枝干、含苞待放的花蕾以及疏朗的点缀来体现梅花的坚韧与傲骨。 兰花： 强调其“空谷幽兰”的清雅脱俗。解析如何运用流畅而富有弹性的线条，勾勒出叶片的纤细、舒展，以及花朵的含蓄与韵味。 竹子： 聚焦其“虚心劲节”的精神。重点在于表现竹竿的挺拔、竹节的清晰，以及竹叶的俯仰、聚散，营造出风中摇曳或雨中挺立的意境。 牡丹： 突出其“国色天香”的富贵华丽。讲解如何运用圆浑厚重的线条，描绘层层叠叠的花瓣，以及饱满的花蕊，展现其雍容华贵之美。 荷花： 表现其“出水芙蓉”的清净高洁。分析如何用简洁流畅的线条勾勒出荷叶的舒展、荷花的娇嫩，以及残荷的独特韵味。 菊花： 侧重于表现其“凌霜绽放”的傲骨。解析如何运用多变的线条，描绘菊花层叠的瓣形，以及其独特的风姿。 三、 构图与意境营造 除了对单体花卉的描绘，本书也着重探讨了如何通过构图来营造画面意境： 疏密有致： 讲解如何根据花卉的特点，合理安排画面元素，做到繁简得当，避免画面拥挤或空泛。 虚实相生： 探讨如何利用留白和线条的虚实变化，来拓展画面的空间感和联想空间。 意境表达： 强调白描并非简单的复制，而是要融入作者的情感与理解。通过线条的引导，引导读者去感受花卉所代表的季节、气候、情态，从而达到“意在笔先，神形兼备”的境界。 四、 创作心得与实践指导 本书并非仅仅提供范例，更包含了作者在创作过程中的心得体会和实践指导。 观察的重要性： 强调深入观察自然花卉，理解其生长规律、结构特征，是创作的基础。 笔墨的训练： 提供一些基础的笔墨练习方法，帮助读者巩固线条的基本功。 创作的自由： 鼓励读者在掌握基本技法的基础上，发挥自己的创造力，形成独特的个人风格。 五、 读者对象 本书面向的读者群体广泛，包括： 美术初学者： 为零基础或初学绘画的爱好者提供系统入门的指导。 美术学生： 作为美术专业学生学习花卉白描技法的参考教材。 国画爱好者： 为喜爱中国画，特别是写意花卉的爱好者提供丰富的素材和启发。 艺术教育工作者： 可作为教学示范和课程设计的参考。 对传统文化感兴趣的人群： 通过欣赏和学习白描花卉，感受中国传统文化的韵味。 《静待花开：写意花卉白描精粹》致力于成为一本兼具学术性、实践性和艺术性的白描花卉画册，带领读者在线条的律动中，感受生命的美好，体悟艺术的真谛。 四、 章节目录（示例，具体内容根据实际情况调整） 引言：笔尖下的生机——白描花卉的魅力 白描的艺术渊源与发展 写意白描的独特之处 本书的创作理念与阅读指南 第一章：线之韵——笔墨基础与线条表现 工具介绍：笔、墨、纸、砚的运用 基本运笔方法：提、按、顿、挫 线条的粗细、虚实、干湿变化 如何用线条表现物体的体积与质感 第二章：国色天香——牡丹的雍容华贵 牡丹的结构特征与形态分析 示范作品一：盛开的牡丹（多种构图） 示范作品二：含苞待放的牡丹 技法解析：花瓣的层次感、叶片的生动性 第三章：空谷幽兰——兰花的清雅脱俗 兰花的姿态特点与精神内涵 示范作品一：一杆独秀的兰花 示范作品二：兰叶的穿插与组合 技法解析：线条的弹性和流畅感，表现空灵之美 第四章：虚心劲节——竹子的风骨神韵 竹子的生长习性与象征意义 示范作品一：风中摇曳的竹子 示范作品二：丛竹的构图与疏密 技法解析：竹竿的挺拔、竹叶的飘逸 第五章：傲霜斗雪——梅花的坚韧与孤高 梅花的形态特征与文化寓意 示范作品一：老枝新花的梅花 示范作品二：含苞的梅蕾 技法解析：枯枝的表现，花点的点缀 第六章：出水芙蓉——荷花的清净与禅意 荷花的生长环境与审美价值 示范作品一：亭亭玉立的荷花 示范作品二：残荷的韵味 技法解析：荷叶的舒展，荷梗的挺拔 第七章：百花齐放——其他花卉的精彩演绎 菊花的千姿百态 月季的娇艳 水仙的玲珑 （根据实际收录花卉数量，可增减或合并） 第八章：意境的营造——构图与整体把握 构图的基本原则：均衡、对比、呼应 留白的艺术：虚实相生 如何通过线条引导观者视线 画面主题与情感的表达 第九章：实践与感悟——创作之路 如何从自然中汲取灵感 克服创作瓶颈的方法 白描花卉的鉴赏与收藏 结语：让艺术之花常开 五、 创作说明 本书的创作团队深知，艺术的传承与创新，在于对经典的尊重与对时代的理解。我们并非照搬古人的图式，而是力求在继承传统白描精髓的基础上，融入现代人的审美视角和生活体验。 每一幅画稿，都经过反复的构思与推敲。我们邀请了在写意花卉领域具有深厚造诣的画家，对每一种花卉的形态、神韵进行深入研究。在动笔之前，画家会亲临自然，仔细观察花卉在不同光照、不同环境下的形态变化，感受其生命的气息。 在绘制过程中，我们严格遵循中国画的笔墨法则，注重线条的质量与表现力。对于初学者而言，本书的示范作品旨在提供清晰的技法引导；对于有一定基础的画家而言，我们希望这些作品能够激发新的创作灵感，拓宽表现的思路。 本书的出版，不仅是为了展示一批精美的白描花卉作品，更是希望能够成为一座连接传统与现代、理论与实践的桥梁。我们相信，只要用心去观察，用笔去描绘，每个人心中那朵属于自己的艺术之花，终将静静地绽放。 六、 艺术家介绍（如适用，请根据实际情况填写） [艺术家姓名]，中国当代著名画家，擅长写意花卉白描。长期致力于中国传统绘画技法的研究与实践，其作品线条流畅，意境深远，深受海内外收藏家和艺术爱好者的喜爱。 [此处可简述艺术家的艺术经历、获奖情况、重要展览等，以增加本书的权威性和吸引力。例如：] 毕业于[某美术学院]，师从[某名家]。 曾在中国美术馆、[重要画廊]等举办个人画展。 作品被[重要艺术机构]收藏。 [可附上艺术家的一两句艺术理念或创作感言]。 七、 媒体评价/读者反馈（示例，请根据实际情况填写） “《静待花开》是一本难得的白描花卉教学范本，线条的精妙运用，使得笔下的花卉跃然纸上，充满了生命力。”——《艺术评论》 “本书不仅是技术上的指导，更是精神上的启迪。在快节奏的生活中，能通过本书静心学习，是一种享受。”——读者[读者姓名] “作为美术教师，我发现本书的作品非常适合课堂教学，能够有效激发学生的创作兴趣。”——[某艺术院校教师] 八、 结语 艺术是一场永无止境的修行，而白描，则是这场修行中最纯粹的起点。愿《静待花开：写意花卉白描精粹》能陪伴您，在这条艺术之路上，不慌不忙，静待花开。

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最近入手了这本《正版恒百花白描画稿——美术教学示范作品9787805034850周俊鹤 绘》，说实话，当初是被它的名字吸引，想着“恒百花”听起来就大气，又加上是“美术教学示范作品”，觉得应该挺有含金量。拿到手之后，我仔细翻看了里面的内容，发现这本书确实超出我的预期。周俊鹤先生的画风非常扎实，他的白描不是那种干巴巴的线条堆砌，而是充满了生命力和艺术感。我特别喜欢他画的那些花朵，有的是含苞待放的娇羞，有的是盛开时的热烈，还有的则是凋零前的从容，每一种姿态都被描绘得淋漓尽致。而且，这本书的排版设计也非常用心，每一幅画稿都占有足够的空间，让你可以清晰地看到每一个细节。我尝试着拿起来临摹了几次，虽然我的功力还差得很远，但光是照着学，就已经受益匪浅。它让我开始真正去观察花朵的结构，去体会线条的力量和变化。这本书给我一种感觉，就是它不仅仅是一本画册，更像是一本“武功秘籍”，告诉你如何去“练就”一身绘画的“内功”。对于我们这些业余爱好者来说，能够接触到这样高质量的教学范本，真的是一件非常幸运的事情。我计划把它作为我日常练习的宝典，希望能通过长期的临摹，让自己的绘画水平更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

这套《正版恒百花白描画稿——美术教学示范作品9787805034850周俊鹤 绘》对我来说，简直就是一扇通往艺术世界的大门。作为一名对绘画充满热情却又基础薄弱的初学者，我常常被那些精美的国画作品所吸引，但自己动手却总感觉无从下手。翻开这本书，首先映入眼帘的就是周俊鹤先生笔下那一幅幅栩栩如生的花卉白描。它们线条流畅，造型生动，无论是娇艳欲滴的牡丹，还是清雅脱俗的兰花，亦或是傲骨嶙峋的梅花，都仿佛跃然纸上。我特别喜欢它细腻的笔触，能够清晰地感受到每一片花瓣的轮廓、每一根叶脉的走向，这对于我这样的初学者来说，简直是学习构图和线条运用的绝佳范本。这本书不仅仅是欣赏，更是实践的指引。它提供的示范作品，就像是一位经验丰富的美术老师，耐心地展示着如何用最基础的线条勾勒出最动人的形态。我尝试着临摹了几幅，虽然与大师的作品相去甚远，但通过这个过程，我才真正体会到“笔笔皆有法”的含义。它让我明白，绘画并非遥不可及，而是可以通过勤奋和正确的引导，一步步接近的目标。这本书的装帧也很考究，纸张的质感很好，印刷清晰，即使是细节之处也丝毫不模糊，这对于进行临摹学习来说，是非常重要的。我迫不及待地想尝试画出属于自己的百花图，这本书无疑给了我最坚实的基础和最充足的信心。

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作为一位长期浸淫于传统文化艺术的爱好者，我一直对白描这种看似简单却极具功力的表现形式情有独钟。这本《正版恒百花白描画稿——美术教学示范作品9787805034850周俊鹤 绘》给我带来的惊喜，远不止于欣赏。周俊鹤先生笔下的百花，与其说是“画”，不如说是“写”。他用最精炼的线条，勾勒出了花卉的灵魂。我反复观摩书中不同花卉的描绘方式，从牡丹的雍容华贵，到梅花的傲雪凌霜，再到荷花的清净脱俗，每一笔都蕴含着深厚的功力与独到的观察。让我尤其赞叹的是，即便只是白描，他也能够将花卉的体积感、光影感以及微妙的色彩倾向（虽然是单色线条，但线条的粗细、虚实、疏密变化，却能巧妙地暗示出色彩的明暗和冷暖）表现得恰到好处。这对于想要深入理解中国画创作精髓的学习者来说，是极其宝贵的财富。我常常会放下书本，走到花园里，对照着书中的画稿，观察现实中的花卉，再回过头来研究画稿，这种“师法自然，兼取古法”的学习方式，在这本书的引导下变得更加具象和可行。它不仅仅是一本供人观赏的画册，更是一本打开思维，启发创作的宝典。它的价值，在于它能够让观者在欣赏美的同时，也学会如何去发现和捕捉美，并将其转化为属于自己的艺术语言。

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我是一名在美术教育一线工作多年的教师，平时在教学中，一直都在寻找能够真正指导学生掌握绘画基础技法的优秀教材。《正版恒百花白描画稿——美术教学示范作品9787805034850周俊鹤 绘》的出现，无疑为我解决了一个大难题。周俊鹤先生的白描作品，其艺术价值和教学价值都非常高。他的线条不仅准确，而且富有表现力，能够巧妙地传达出花卉的质感、形态以及生命力。在教学过程中，我常常会将书中的一些经典花卉示范作品展示给学生，让他们观察线条是如何组织、如何塑造形体的。这本书的重点在于“白描”，这恰恰是许多学生在学习国画时容易忽视的关键。通过学习这些示范作品，学生们可以深刻理解“以线造型”的原理，掌握不同线条的运用技巧，例如圆转、顿挫、提按等，这些都是构建画面骨骼的关键。而且，书中呈现的花卉种类繁多，涵盖了传统国画中常见的花卉，这为学生提供了广阔的学习素材。更重要的是，这套画稿并非简单的图集，而是“教学示范作品”，这意味着它在编排和选择上都有一定的教学目的和逻辑性，能够帮助学生循序渐进地掌握绘画技法。我经常鼓励学生进行临摹，不仅仅是模仿外形，更是要揣摩画家落笔的用意，理解线条背后的力量和情感。这本书为我的教学工作注入了新的活力，也为我的学生们打开了通往艺术殿堂的另一扇窗。

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作为一名资深的书画收藏爱好者，我一直对中国传统绘画有着深厚的情感。当我偶然在书店看到这本《正版恒百花白描画稿——美术教学示范作品9787805034850周俊鹤 绘》时，便被其扑面而来的艺术气息所吸引。周俊鹤先生的白描技法堪称一绝，他笔下的每一朵花、每一片叶都充满了灵动之气。我尤其欣赏他处理细节的方式，例如花瓣边缘的细微卷曲，叶脉的粗细变化，甚至是花蕊的精致勾勒，都处理得恰到好处，丝毫没有流于俗套。这种精湛的技法，不仅仅是技艺的体现，更是画家对自然界生命的热爱和深刻理解的流露。我收藏了许多古代名家的花卉画作，但现代名家的白描作品，特别是像这样兼具艺术性和教学性的作品，并不多见。这本书的价值在于它将艺术创作与教学实践相结合，既能让专业的艺术家从中获得启发，也能为初学者提供坚实的学习基础。我在欣赏这些画稿的同时，也常常会思考画家是如何通过寥寥数笔，便能勾勒出如此生动传神的画面。这种“少即是多”的艺术哲学，在白描画中得到了最淋漓尽致的体现。这本书的装帧精美，纸张厚实，无论是作为案头欣赏之物，还是用于临摹学习，都非常适合。它为我提供了一个全新的视角来品味中国传统花卉绘画的魅力，也让我对周俊鹤先生的艺术造诣有了更深的认识。