王绣写意牡丹画法-中国牡丹画技法大全 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王绣 著

图书标签:

• 牡丹
• 写意花鸟
• 中国画
• 绘画技法
• 王绣
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• 绘画入门
• 花卉
• 牡丹画法

店铺： 北发图书网旗舰店

出版社： 天津人美

ISBN：9787530546314

商品编码：28608648802

出版时间：2012-01-01

基本信息

商品名称： 王绣写意牡丹画法-中国牡丹画技法大全	出版社： 天津人民美术出版社	出版时间：2012-01-01
作者：王绣	译者：	开本： 16开
定价： 32.00	页数：64	印次： 1
ISBN号：9787530546314	商品类型：图书	版次： 1

内容提要

《中国牡丹画技法大全：王绣写意牡丹画法》主要内容包括：粉牡丹的画法、胭脂牡丹的画法、绿牡丹的画法、黄牡丹的画法、橙红牡丹的画法、紫牡丹的画法、花苞、半开花的画法等。

目录

春色岂知心
一、写意牡丹局部分解讲析
粉牡丹的画法
胭脂牡丹的画法
绿牡丹的画法
黄牡丹的画法
橙红牡丹的画法
紫牡丹的画法
花苞、半开花的画法
枝干的画法
叶的画法
二、写意牡丹作品创作步骤
《春酣图》创作步骤
《紫艳》创作步骤
《春韵》创作步骤
《百花开尽牡丹春》创作步骤
三、写意牡丹作品赏析
占尽春色
春满乾坤
粉紫含金
粉紫含金（局部）
春满洛城
艳冠群芳
春浓
富贵花将墨写神
春语
春花
春艳
春花
一般清艳领东风（局部）
一般清艳领东风
春浓
紫艳
天香
迎风浥露
春雨
春雨（局部）
富贵花将墨写神
唐人诗意
艳冠群芳
艳冠群芳（局部）
紫艳
唯有牡丹真国色
粉紫含金
国色天香
富贵吉祥
富贵吉祥（局部）
唯有牡丹真国色

《中国传统花鸟画教程：写意牡丹精粹》 引言 在中国传统绘画的浩瀚星河中，牡丹以其雍容华贵、国色天香的姿态，独占一席之地，成为无数画师挥毫泼墨、寄托情思的经典题材。历代画匠不懈探索，留下了大量描绘牡丹的传世之作，形成了丰富多彩的艺术风格与技法体系。《中国传统花鸟画教程：写意牡丹精粹》并非一本包罗万象的牡丹画法全集，而是聚焦于写意牡丹这一独特的艺术表现形式，深入剖析其核心精髓，旨在为广大美术爱好者、初学者以及有一定基础的画者提供一套系统、实用且富有启发性的学习指南。本书力求剥离繁琐的程式化教学，回归写意精神本身，引导读者理解并掌握写意牡丹的笔墨韵味、色彩运用及构图章法，最终能够独立创作出具有个人风格的写意牡丹画作。 第一章：写意精神与牡丹情韵——意境的营造 写意画，顾名思义，重在“写”意，“意”乃画之灵魂。对于牡丹而言，写意不仅仅是形似，更要神似，是将画家对牡丹的深刻体悟、情感抒发与审美追求融入笔墨之中。本章将首先阐释写意画的核心理念，包括“以形写神”、“笔墨为骨”、“气韵生动”等基本原则，并深入探讨如何将这些原则具体应用于牡丹的描绘。 牡丹的象征意义与审美意象： 牡丹在中国传统文化中承载着富贵、吉祥、繁荣、和平等多重寓意。本节将引导读者超越单纯的形体描摹，去感受和理解牡丹所蕴含的文化内涵，并思考如何在画面中传达这些意象。例如，通过花朵的盛开程度、叶片的舒展姿态、枝干的遒劲有力，来象征生命的活力与蓬勃发展的气势。 写意牡丹的“神”与“气”： 写意牡丹的“神”体现在其生命力的表现，而“气”则关乎画面的整体韵味和画家内在的情感。“气”的营造往往通过笔墨的挥洒、色彩的搭配以及画面的虚实关系来体现。本节将通过大量实例分析，讲解如何通过不同的笔墨技巧捕捉牡丹的“神”，并通过整体的布局和氛围营造出牡丹的“气”。 从写生到写意——思维的转变： 许多初学者习惯于照搬写生，然而写意画并非简单的形体复刻。本节将强调写生作为基础的重要性，但更重要的是在此基础上，如何提炼、概括，将自然形态转化为具有艺术表现力的笔墨语言。将对“搜尽奇峰打草稿”的理念进行解读，并提供将观察所得转化为创作素材的方法。 第二章：笔墨的乾坤——形神的塑造 笔墨是中国画的灵魂，是画家表情达意的基本工具。写意牡丹的笔墨运用，看似随性洒脱，实则蕴含着深厚的功力与精妙的技巧。本章将系统地解析写意牡丹中常见的笔墨技法，从基础的用笔用墨，到如何运用不同的笔法、墨法来塑造牡丹的形态与质感。 用笔之道： 勾勒的妙用： 牡丹的花瓣、叶片、花蕊、枝干都需要通过勾勒来定型。本节将区分不同花瓣的形态（如团瓣、卷瓣、翻瓣），讲解粗细、曲直、虚实不同的勾勒线条如何表现牡丹的质感和生命力。重点讲解“中锋用笔”与“侧锋用笔”在表现不同部位的差异。 皴擦的变化： 皴擦是表现物体体积感和肌理的重要手段。对于牡丹而言，皴擦常用于表现叶片的脉络、花瓣的褶皱以及枝干的纹理。本节将介绍“点皴”、“擦皴”、“拖染”等技法，并讲解如何根据牡丹的不同状态（如盛开、半开、花蕾）运用不同的皴擦方法。 点苔的应用： 点苔在牡丹画中起着“画龙点睛”的作用，不仅能丰富画面细节，还能增强画面的层次感和生活气息。本节将讲解点苔的多种形式，如“介字点”、“桂叶点”、“卧笔点”等，以及如何根据画面需要灵活运用。 用墨的玄机： 墨色的浓淡枯湿： 墨色是中国画的灵魂，而“浓、淡、枯、湿”四种墨色变化，是表现牡丹丰富层次与微妙光影的关键。本节将详细讲解如何通过调墨、用水、运笔等方式，控制墨色的变化，表现花瓣的通透感、叶片的润泽感以及枝干的苍劲感。 墨法的韵味： “破墨法”、“积墨法”、“晕染法”等墨法，能赋予牡丹独特的视觉效果。本节将重点介绍如何在写意牡丹中运用这些墨法，如用破墨法表现花瓣的层次与层次感，用积墨法表现枝干的厚重感，用晕染法表现花瓣的柔美感。 墨韵与笔法的结合： 笔与墨的和谐统一是写意牡丹的关键。本节将强调笔法的变化如何带动墨色的变化，以及墨色的烘染如何增强笔墨的表现力，形成“笔中有墨，墨中有笔”的生动效果。 第三章：五彩斑斓——色彩的和谐与表现 色彩是中国画的重要表现手段之一，而写意牡丹的色彩运用，更是将其富贵与华丽表现得淋漓尽致。本章将深入探讨写意牡丹的色彩构成、色彩关系以及色彩的象征意义，指导读者如何运用传统国画颜料，创造出既有民族特色又不失现代感的色彩表现。 传统牡丹色彩的源流与变化： 历代名家笔下的牡丹，色彩运用各有千秋。本节将梳理传统牡丹画的经典色彩组合，如“胭脂红”、“洋红”、“二绿”、“三绿”等，并分析其在不同时代、不同画家笔下的演变与发展。 现代写意牡丹的色彩理念： 现代写意牡丹在继承传统的基础上，更加强调色彩的个性化与情感化表达。本节将探讨如何在传统色彩体系中融入个人情感，以及如何运用撞色、邻近色等色彩关系，营造出更具冲击力或更显柔美的画面效果。 色彩的运用技法： “花青”与“藤黄”的巧妙组合： 这两种颜色是中国画最常用的基本颜色，其组合变化无穷，能描绘出丰富多样的绿色。本节将详细讲解如何利用花青与藤黄的比例和晕染方式，表现牡丹叶片的深浅、明暗与生机。 “胭脂”与“洋红”的赋彩： 牡丹最经典的红色系，如何运用胭脂红、洋红等颜料，在保持写意笔墨韵味的同时，赋予花瓣鲜活的色彩？本节将讲解“渲染法”、“点染法”、“罩染法”等多种赋彩技法，以及如何通过色彩的深浅对比来塑造花瓣的体积感。 色彩的“轻重”与“虚实”： 色彩的运用并非越多越好，关键在于“轻重”与“虚实”的把握。本节将讲解如何在画面中合理安排色彩的分布，避免色彩的堆砌，营造出层次分明、疏密有致的视觉效果。 墨彩结合的艺术： 写意牡丹的色彩并非独立存在，而是与笔墨紧密结合的。本节将重点讲解如何通过墨色的铺垫来烘染色彩，以及如何用色彩来增强笔墨的表现力，达到“墨中有色，色中有墨”的境界。 第四章：构图的智慧——章法的安排 一幅成功的写意牡丹画，离不开巧妙的构图。构图是画面的骨架，是引导观众视线、传达情感的重要手段。本章将从写意牡丹的特点出发，讲解几种常见的构图方式，以及如何运用“虚实相生”、“疏密有致”、“打破常规”等构图原则，创作出意境深远的画面。 经典构图模式的解析： “一枝独秀”： 侧重于描绘单枝牡丹的姿态与神韵，通过枝干的舒展、花朵的盛开，营造出孤高、典雅的意境。 “三两相依”： 描绘两三枝牡丹互相映衬，通过花朵的疏密、高低、大小对比，表现牡丹的生机与和谐。 “繁花似锦”： 表现牡丹盛开时的热烈景象，通过大面积的花朵与叶片的铺陈，营造出富贵、华丽的氛围。 构图中的“虚”与“实”： 虚实相生是中国画构图的重要原则。本节将讲解如何运用留白、淡墨、简笔等手法来营造画面的“虚”，并通过饱满的花朵、浓重的墨色来表现画面的“实”，从而形成对比，增强画面的空间感与艺术张力。 “势”的引导： 画面中的“势”是指画面的动感和方向感。本节将讲解如何通过枝干的走向、花朵的朝向以及笔墨的韵律来引导画面的“势”，使画面具有生命力和视觉冲击力。 打破常规与创新： 在遵循传统构图原则的同时，本节也鼓励读者进行大胆的创新。例如，通过改变视点、运用不对称构图、引入其他元素（如飞鸟、蝴蝶、山石等）来丰富画面，拓展写意牡丹的表现空间。 第五章：写意牡丹的创作实践 理论的学习最终要落实在实践中。本章将通过一系列的示范与讲解，带领读者从“临摹”到“创作”的转变，掌握将所学知识融会贯通的能力，并逐渐形成自己的绘画风格。 基础练习：花瓣、叶片、枝干的专项训练： 针对牡丹的各个构成要素，进行有针对性的笔墨和色彩练习，熟练掌握不同部位的画法。 经典名作的临摹与体会： 选择几幅不同风格的写意牡丹名作，进行细致的临摹，并在临摹过程中体会画家的笔墨语言、色彩运用和构图章法。 写生结合创作： 以写生为基础，强调从自然中提取素材，然后进行艺术加工和升华，创作出具有个人情感和风格的作品。 创作过程的解析： 从构思、起稿、勾勒、渲染、用墨、设色到最后的题款印章，全程解析一幅写意牡丹的创作过程，并提供不同场景下的创作方法。 风格的形成与发展： 鼓励读者在掌握基本技法后，不断探索，勇于尝试，寻找属于自己的艺术语言和表现方式。 结语 《中国传统花鸟画教程：写意牡丹精粹》并非一本简单的技法堆砌的画谱，它更注重于引导读者理解写意牡丹的精神内涵，掌握精妙的笔墨与色彩技法，并通过合理的构图安排，最终创作出具有生命力与艺术感染力的作品。希望本书能成为您通往写意牡丹艺术殿堂的良师益友，助您在水墨丹青的世界里，尽情挥洒对牡丹的深情与热爱。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本《王绣写意牡丹画法-中国牡丹画技法大全》，我的期待值其实挺高的。王绣老师的名字在国内画坛响当当，尤其在牡丹题材上，他的作品总给人一种富丽堂皇又带着几分洒脱的独特韵味。我一直很想深入了解他那种“写意”的精髓，到底是如何在笔墨间挥洒出牡丹的盛放之姿，又如何捕捉到花瓣的层次、叶片的脉络，以及那种生机勃勃的生命力。这本书的标题本身就承诺了“技法大全”，这让我以为会是一本从基础笔触、墨色运用，到如何组合花头、枝干，再到整体构图、设色的完整教程。我尤其希望看到他对不同品种牡丹的描绘侧重点，比如如何区分芍药和牡丹的形态，如何表现不同季节牡丹的韵味。同时，我也期待能看到一些王老师的创作心得，他当年是如何一步步走到今天的高度，有什么样的学画经历，对于初学者和有一定基础的画者，他有什么建议。可惜的是，我翻阅后发现，这本书更多地侧重于对王老师个人作品的展示，虽然画面精美，意境深远，但关于“技法大全”的阐述，却显得有些浅尝辄止，或者说，它更像是一本作品集，而非一本手把手的教学指南。我找不到详细的笔法解析，找不到对用墨用色的系统性讲解，也缺乏对构图逻辑的深度剖析。这让我感到些许的遗憾，毕竟，我更渴望的是能够从中学习到实际操作的方法，而不是仅仅欣赏他人的杰作。

评分☆☆☆☆☆

《王绣写意牡丹画法-中国牡丹画技法大全》这本书，对我这样一位有着多年中国画学习经历的爱好者来说，本应是期待中的“宝藏”。王绣老师的牡丹，无论是在笔墨的运用还是在色彩的搭配上，都达到了极高的艺术境界，他笔下的牡丹，不仅形似，更神似，充满了生命的力量和雅致的美感。我一直认为，掌握写意牡丹的精髓，关键在于对“气韵生动”的把握，在于如何用简练的笔触传达出花朵的体积感、质感和动态感，以及如何通过墨色的浓淡干湿来表现花瓣的层次和光影。我特别希望这本书能够深入剖析王老师的创作过程，比如他常用的笔法变化，如何起笔、行笔、收笔，以及他处理不同形态花瓣和叶片的技巧。我也期待能看到他对中国画用墨用彩的独到见解，尤其是在表现牡丹那丰富而浓烈的色彩时，如何做到既不失典雅，又不显俗气。书中对构图的安排，如何营造空间感和画面张力，也是我非常关注的方面。然而，当我仔细翻阅后，发现这本书呈现的大部分内容是王绣老师的写意牡丹作品集，画面构图精巧，色彩绚丽，笔墨功力深厚，的确是艺术的享受。但是，关于“技法大全”的实质性内容，比如具体的笔墨讲解、步骤示范，甚至是创作心得的文字描述，都显得比较零散，或者说，未能达到我预期的那种系统性、操作性的指导。这让我感觉，这本书更像是一本欣赏和学习王老师个人艺术风格的范本，而非一本能够指导读者从零开始，或者进一步提升绘画技艺的“大全”。

评分☆☆☆☆☆

这次购入《王绣写意牡丹画法-中国牡丹画技法大全》，主要是看中“技法大全”这个名头，想着能系统地学习一下牡丹的画法。我一直对传统中国画很感兴趣，特别是写意花鸟，而牡丹又是其中的经典题材，象征着富贵吉祥，寓意极佳。我平时也临摹过一些牡丹图，但总觉得画出来的牡丹少了些神韵，要么过于呆板，要么就是松散无力，难以表现其雍容华贵的姿态。所以，我期待这本书能够详细讲解如何用笔、用墨来表现牡丹花瓣的厚重感和层次感，如何勾勒出枝干的苍劲有力，以及叶片的翻转自如。我还希望书中能有不同角度、不同形态的牡丹的画法示范，比如盛开的、含苞待放的、怒放的，以及不同光照下的效果。另外，对于色彩的运用，我也希望能有更深入的探讨，比如如何调配出不同深浅、不同饱和度的色彩，如何利用色彩来烘托主题，营造气氛。然而，读了之后，我发现这本书更像是一本精美的画册，收录了王绣老师大量的优秀作品，每一幅都堪称精品。欣赏这些作品确实能让人感受到牡丹的国色天香，但如果想从中找到具体的绘画步骤、用笔用墨的诀窍，甚至是一些小技巧，这本书提供的信息就相对有限了。我没能找到太多关于“如何画”的讲解，更多的是“已经画好”的作品展示。这让我觉得，这本书更适合有一定基础，想从名家作品中汲取灵感和风格的画家，而非完全的初学者。

评分☆☆☆☆☆

我对《王绣写意牡丹画法-中国牡丹画技法大全》抱有很大的期望，因为我一直以来都对中国传统绘画，特别是写意牡丹情有独钟。王绣老师的名字，在我心中代表着对牡丹画法的极致追求和艺术高度，他的作品总是散发着一种独有的魅力，既有传统牡丹的雍容华贵，又不失写意的洒脱灵动。我渴望能够从中学习到他处理花瓣的层次感，如何用笔墨勾勒出花瓣的厚度与轻盈，以及如何表现花朵的动态美。我也很想了解他如何处理枝干的遒劲，如何用墨的浓淡干湿来渲染花叶的质感，以及色彩的搭配如何才能达到既鲜艳又雅致的效果。我期待这本书能提供详细的笔法讲解，例如不同毛笔的运用，起笔、行笔、收笔的技巧，以及如何运用飞白、宿墨等技法来增强画面的表现力。同时，我也希望书中能有不同花型、不同角度的牡丹画法示范，最好能有步骤分解，让我可以模仿学习。但是，翻开这本书，我看到的更多是王绣老师令人惊叹的牡丹画作，每一幅都饱含深情，技艺精湛，色彩浓郁，笔墨淋漓。这些作品无疑具有极高的艺术价值和观赏性，能够让人感受到牡丹的国色天香和生命活力。然而，它似乎更倾向于是一本作品鉴赏集，而非一本手把手的教学范本。关于“技法大全”所承诺的系统性、操作性的指导，例如详细的笔墨解析、具体的作画步骤、创作过程的阐述等，在这本书中并未得到充分的体现。这让我觉得，对于渴望系统学习写意牡丹画法的读者来说，这本书提供的直接指导可能略显不足，它更适合作为激发灵感、学习大师艺术风格的参考。

评分☆☆☆☆☆

拿到《王绣写意牡丹画法-中国牡丹画技法大全》这本书，我脑海里浮现的是一幅幅雍容华贵、国色天香的牡丹画卷。王绣老师在牡丹画领域的成就毋庸置疑，他的作品既有传统牡丹画的富丽堂皇，又融入了现代写意的灵动与洒脱。我一直对写意牡丹情有独钟，觉得它最能体现中国画的独特魅力，寥寥几笔，就能勾勒出花的神韵，浓淡墨色，就能渲染出花瓣的质感。我特别想知道，王老师是如何处理不同朝向、不同姿态的花朵的？他的用笔是如何做到既粗犷又不失细腻的？他对于花瓣的叠加、卷曲是如何表现的？对于绿叶的穿插、翻转，又有何独到之处？我想深入了解他对色彩的运用，如何才能画出牡丹那种既鲜艳又雅致的色彩，如何处理墨与彩的结合，让画面既有层次感又不失整体感。我也期待书中能有关于构图的讲解，如何根据画面内容来安排花、叶、枝，如何营造画面的空间感和视觉焦点。而当我开始阅读这本书时，我看到的是大量精美的王绣老师的牡丹画作，构图大气，色彩鲜艳，笔触流畅，确实是一场视觉盛宴。我能够从中感受到牡丹的生命力，体会到王老师的艺术造诣。但是，这本书似乎更侧重于展示他的艺术成果，而不是提供一套完整的、系统性的绘画教程。我没能找到详细的笔墨技法分析，也缺乏对具体作画步骤的详细说明，甚至连一些创作心得的分享也比较少。这让我觉得，这本书更像是用来欣赏和学习王老师艺术风格的指导，而不是一本能够手把手教你画出优秀牡丹作品的“技法大全”。