拟人漫画素描技法教程 花草与动物卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 葫芦弟弟图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115475275

商品编码：28672746151

品牌：葫芦弟弟

包装：平装-胶订

出版时间：2018-03-01

商品参数

书名：拟人漫画素描技法教程 花草与动物卷

定价：39.80元

作者：爱林博悦

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-03-01

ISBN：9787115475275

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑

风靡整个漫画界的拟人漫画再次来袭！本套“拟人漫画素描技法教程”分为多个系列，本书* 是其中的花草拟人卷。“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”，楚辞赋予了“芳草美人”独特的含义，而当这些动植物邂逅日漫人物时，他们之间又会摩擦出怎样的火花呢？一场视觉与精神的盛宴即将拉开帷幕，准备好了吗？翻开此书，开启您的动植物拟人漫画之旅吧！

内容简介

拟人漫画的创作比一般的漫画创作更需创造性和想象力，特别需要作者对绘画对象倾入情感，将非人之物融入感情。本书内容详实具体，讲解细致到位，从拟人漫画是什么及怎么表现，到动植物的属性解析，再到投入情感和个人想法进行创作，作者通过对案例的细致分析，启发读者创作出别出心裁的动植物。本书分五章，* 一章介绍了拟人漫画的表现方式；* 二章讲解了拟人漫画的头部表现方法；第三章讲解了动漫人物的绘画基础知识，第四章和第五章则为实例章节，讲解了花草和动物的拟人画法。现在* 拿起手中的画笔，让唯美华丽的拟人漫画人物跃然纸上吧。希望本书能成为广大拟人漫画爱好者的良师益友，帮助大家实现创作梦想。

目录

* 1章 了解拟人漫画的表现方式1. 拟人漫画是什么2. 拟人漫画如何表现3. 突出性格* 2章 拟人漫画的头部表现1. 动漫人物头部的不同画风表现2. 依据对象特征确定人物头部3. 依据对象属性确定人物头部4. 依据气质、神态确定表情5. 各种神态表情的绘制第3章 动漫人物的绘画基础知识1. 动漫人物的头身比例2. 动漫人物的动态表现第4章 花草拟人1. 花草拟人特征的表现2. 花草元素在服饰、背景上的点缀作用3. 花草气质决定漫画人物风格第5章 动物拟人1. 动物拟人的特征表现2. 动物表情在拟人漫画中的表现3. 动物形象气质决定漫画人物风格

作者简介

爱林文化是一家从事图书策划、编辑、出版和营销的机构，团队成员主要由相关行业专家、艺术类院校教授、学科带头人和优 秀博士或硕士组成。各成员均有过硬的本领和丰富的图书创作经验，创作的图书深受广大读者喜爱，其中“黑白画意”系列和“浪漫水彩课”系列图书面世后，一直位居全国各大网站和书城排行榜前列。

《绘梦集：草木精灵与山野生灵的素描密码》 一、 捕捉生命跃动的线条：从写生到创意的飞跃 翻开这本《绘梦集》，我们并非走向一个简单的技法堆砌的殿堂，而是踏上一段探索生命韵律、激活想象空间的旅程。本书的核心在于，如何将观照自然的敏锐触角，转化为笔尖下生动鲜活的艺术表达。我们不仅仅学习如何画花草的形态，如何描摹动物的骨骼肌肉，更深入地探寻那些隐藏在它们内在的生命力，那些赋予它们独特个性的灵魂。 想象一下，您拿起画笔，不再只是机械地复刻眼前的一片绿叶或一只奔跑的狐狸，而是试图理解它们生长的逻辑，它们存在的意义。一株迎风摇曳的野草，在您眼中可能是一群翩翩起舞的少女；一只低头啃食的兔子，在您笔下或许会化身为腼腆羞涩的少年。本书正是要为您解锁这种“拟人”的艺术思维，让您从平凡的自然景物中，发掘出无限的戏剧性和情感张力。 我们从最基础的观察入手。花草的构成，并非只有花瓣、花蕊、叶片和茎。仔细观察，您会发现每一种植物都有其独特的生长姿态，有的挺拔向上，有的低垂婉约，有的盘根错节，有的轻盈飘逸。这些姿态本身就蕴含着丰富的“性格”。本书将引导您细致地捕捉这些形态特征，理解它们如何与环境互动，如何表达季节的变换，甚至如何在无声中诉说生命的故事。例如，一株向阳而生的向日葵，其舒展的姿态便充满了阳光的热情与生命的活力；而一丛在阴影中静默生长的蕨类，则透露出几分神秘与沉静。我们要做的，就是将这些观察到的“性格”转化为线条的走向、块面的安排。 对于动物而言，它们的生命力更是喷薄而出。我们不仅仅是观察它们的皮毛纹理、肢体结构，更要捕捉它们的神情，它们的动作。一只警惕的松鼠，它的耳朵是否微微竖起？它的眼睛是否闪烁着机警的光芒？它的尾巴是否如同一个问号般卷曲？这些细节，都是赋予角色生命力的关键。本书将深入浅出地讲解如何运用解剖学知识来理解动物的运动规律，从而让您的笔下动物栩醛生动，充满动感。无论是猫科动物的优雅与力量，还是犬科动物的忠诚与活泼，亦或是鸟类的轻盈与灵动，都将在您的笔下得以淋漓尽致的展现。 更进一步，本书将引导您思考如何将自然物象的“拟人化”推向极致。这意味着，我们要赋予它们人类的情感、性格，甚至职业与身份。一朵含苞待放的玫瑰，是否可以是位羞涩的新嫁娘？一只振翅欲飞的雄鹰，是否可以是一位胸怀壮志的骑士？一只潜伏于暗夜的猫头鹰，是否可以是一位睿智的学者？本书将通过大量的实例分析，教会您如何提炼自然物象的特征，并将其巧妙地嫁接到人类的肢体语言、面部表情和服饰设计上。例如，花瓣的褶皱可以转化为裙摆的飘逸，叶片的脉络可以成为盔甲的纹饰，动物的毛发可以转化为飘逸的长发或华丽的衣袍。 二、 塑造鲜活的角色灵魂：从形似到神似的进阶 “拟人”二字，绝非仅仅是将人体的结构套在花草动物的躯干上，或是简单地将花草动物的特征附加在人形之上。真正的拟人，是赋予形体以灵魂，是让二维的画面迸发出三维的情感。本书将带领您循序渐进地进行这项充满创造力的工作。 我们将从最基本的“形”开始。对于花草，我们需要理解其生长规律，例如，藤蔓的缠绕方式，花朵的层叠结构，叶片的排列顺序。这些基本的“骨骼”结构，是构建拟人化形象的基础。例如，一株攀援的葡萄藤，其扭曲而富有力量的藤蔓，可以很容易地转化为健硕的手臂或身体线条，而其圆润的葡萄果实，则可以成为服装上的装饰或角色的某些特征。 对于动物，解剖学的知识显得尤为重要。本书不会让您成为生物学家，但会教会您理解动物身体的基本构造，例如，骨骼的连接方式，肌肉的走向，关节的运动范围。这些知识能帮助您在绘制拟人化的角色时，确保动作的合理性和自然感。即使是高度抽象的拟人形象，其内在的运动逻辑也应符合生物学的基本原理，这样才能让角色看起来更加可信。例如，猫科动物的柔软身段和敏捷的爆发力，可以通过流畅的曲线和夸张的肢体动态来体现；犬科动物的活力和热情，则可以通过奔跑、跳跃的姿势和积极的面部表情来表现。 然而，形似仅仅是第一步。本书更侧重于“神似”的塑造。神似，就是要捕捉到被拟动物的“神韵”，并将之转化为角色的情感和性格。这就需要我们深入观察和体会。一朵娇艳的牡丹，其雍容华贵的气质，可以转化为一位端庄的贵妇；一株劲竹，其正直挺拔的姿态，可以象征着一位正直不阿的君子；一只慵懒的猫咪，其悠闲自在的神态，可以化身为一位闲适的艺术家。 为了实现这一点，本书将提供丰富的实例分析和创作引导。我们会拆解经典的拟人化设计，分析其如何巧妙地将自然物的特征融入人物形象。例如，某位画家如何将蜜蜂的勤劳与裙摆的蓬松相结合，创造出一位活泼可爱的“小蜜蜂”少女；另一位艺术家又如何捕捉了猫头鹰的睿智与夜晚的神秘，设计出了一位深邃而博学的“夜语者”。 本书还将鼓励您进行大量的联想和意象转换。您可以从一朵花的名词联想到与它相关的颜色、香气、季节，再联想到与这些元素相关的人类情感和特质。例如，“玫瑰”可能联想到爱情、热情、美丽，进而可以塑造成一位浪漫的少女。而“兰花”则可能联想到高洁、隐逸、清雅，可以化身为一位脱俗的隐士。 面部表情和肢体语言是塑造角色灵魂的关键。本书将提供详细的指南，教您如何根据被拟动物的习性和气质，设计出符合其性格的面部表情和肢体动作。例如，一只爱玩闹的狗狗，其开心时可能摇着尾巴，吐着舌头，眼睛弯成月牙；一只高傲的孔雀，其得意时可能会展开华丽的羽屏，昂首挺胸。这些特质，都可以转化为拟人化角色生动的表情和姿态。 三、 探索丰富的视觉语言：从线条到色彩的艺术之旅 好的素描不仅仅是黑白的线条，更是对形体、光影、质感和情感的完整表达。本书将带领您一同踏上这段丰富的视觉语言探索之旅。 我们从线条的运用开始。线条的粗细、刚柔、断续，都能传达不同的信息。一根粗壮有力的线条，可以表现力量和稳重；一根纤细柔美的线条，则可以描绘出优雅和细腻。本书将通过大量的示范，展示如何运用不同特性的线条来塑造花草的茎叶，动物的骨骼，以及拟人化角色服装的质感。例如，用于勾勒竹子的线条应该刚劲挺拔，而用于描绘丝绸般的花瓣的线条则应流畅柔美。 光影的塑造，是赋予画面立体感和空间感的重要手段。本书将引导您理解不同光源下的光影变化，以及它们如何影响物体的明暗和体积。我们会讲解如何通过明暗对比来突出主体，如何通过灰调的过渡来表现柔和的质感。对于拟人化角色而言，合理的光影运用能够使其形象更加饱满，情感更加深沉。例如，一束侧光照射在一位拟人化的“夜莺”角色脸上，可以在一半脸上投下阴影，增强其神秘感和忧郁的气质。 质感的表现，是让画面更加真实和细腻的关键。花草的粗糙、光滑、湿润，动物的毛茸茸、坚硬、柔软，以及拟人化角色服装的丝绸、皮革、棉布，都需要通过精妙的笔触来呈现。本书将提供各种技巧，例如，通过飞白的运用表现毛发的蓬松，通过细腻的排线表现光滑的表面，通过重叠的笔触表现粗糙的纹理。 色彩的运用，即使是在素描教程中，也扮演着重要的角色。本书将引导您理解色彩的情感联想和象征意义。虽然我们主要关注的是素描，但对色彩的理解，能够帮助您在黑白灰的世界里，依然能够传达出丰富的色彩信息。例如，某些植物的天然色彩，可以启发您在黑白稿中，通过明暗对比来暗示其原本的色调。而动物的固有色，也可以帮助您在拟人化角色的设计中，找到符合其性格的色彩基调。 四、 激发无限的创作灵感：从模仿到超越的艺术实践 本书并非一本枯燥的教科书，而是一本充满灵感的工具箱。我们提供的是方法和思路，而最终的创作，则需要您主动去实践和发挥。 在学习技法的同时，本书将持续鼓励您进行大量的写生和速写练习。亲身去观察自然，去感受生命，是积累创作素材和提升艺术直觉的最好方式。带着本书的理念，您会发现，每一次外出写生，都将是一次充满惊喜的发现之旅。一株平凡的野花，可能在您眼中，已不再是一堆绿叶和几片花瓣，而是一个充满故事的角色原型。 本书还将提供一系列的“创作挑战”和“灵感触发器”。例如，我们会给出一些抽象的词语，让您尝试将其与特定的花草或动物结合，并进行拟人化设计；或者，我们会提供一些已有的角色草图，让您思考如何通过引入自然元素来丰富其形象。这些挑战旨在打破思维定势，激发您进行更自由、更大胆的创作。 更重要的是，本书倡导的是一种“看见”的能力。当您掌握了观察、理解、联想和表现的技巧后，您会发现，生活中的一切都可能成为您的创作素材。路边的一棵老树，它可以是一位饱经风霜的老者；公园里的一群鸽子，它们可以是一群嬉戏的孩子；甚至是一片落叶，它也可以承载着生命的轮回与故事。 《绘梦集：草木精灵与山野生灵的素描密码》是一本关于“看见”的书，一本关于“创造”的书。它不仅仅是教授您如何画画，更是引导您如何用心去感受世界，如何用笔尖去描绘那些藏匿于自然中的诗意与生命。愿您在这段探索之旅中，找到属于自己的艺术语言，绘出那些只属于您心中，独一无二的草木精灵与山野生灵。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始抱着试试看的心态买的这本书，毕竟市面上关于动漫素描的教程实在太多了，能让我眼前一亮的真的不多。但是，这本书的“花草与动物卷”彻底颠覆了我之前的看法。它并没有像其他教程那样，上来就讲骨骼肌肉、光影透视这些比较硬核的理论，而是从一个非常有趣的切入点——“拟人化”——开始，这让即使是没有太多绘画基础的人也能快速找到乐趣。作者对于如何提取花草的“柔美”与“坚韧”，以及动物的“野性”与“温顺”，并将其转化为人物的性格和外形，讲解得极其到位。我印象最深刻的是关于“仙人掌”的拟人化，作者不仅考虑了它浑身带刺的防御性，还赋予了它一种孤独却又坚强的生命力，创造出一个外冷内热的角色形象，这个思路简直太绝了！书中对于不同花草和动物的“拟人化关键词”提炼非常精准，比如“蒲公英”的轻盈飘逸，“猫咪”的慵懒优雅，这些都能迅速转化为绘画的灵感。而且，这本书的排版设计也很舒服，色彩搭配和谐，图片清晰，阅读起来不会感到疲惫。它更像是一个温柔的引导者，而不是一个严苛的老师，让我能在轻松愉快的氛围中提升绘画技巧。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚开始尝试插画创作的学生，之前在网上看过一些关于角色设计的教程，但总觉得不够系统，也缺少一些独特的视角。直到我入手了这本《拟人漫画素描技法教程 花草与动物卷》，我才真正找到了“灵感宝库”。这本书的独特之处在于，它将我们生活中常见的花草和动物，用一种全新的方式呈现在我们面前，让我们能够从中汲取无限的创作能量。比如，书中关于“孔雀”的拟人化，作者分析了孔雀开屏时的华丽与骄傲，并将其转化为人物华丽的服饰和自信的神态；而“藤蔓”的缠绕，则可以巧妙地运用到人物的发型、服装细节，甚至肢体语言上，增加画面的层次感和故事性。我最欣赏的是作者的“观察力”与“联想力”，她能够从最细微的处抓住事物的本质，再将其巧妙地转化为具有生命力的角色。书中提供的“速写练习”环节，更是让我受益匪浅，能够快速捕捉不同花草和动物的形态特征，并尝试进行不同方向的拟人化设计。这本书不仅仅教授绘画技巧，更重要的是培养了我们“发现美”和“创造美”的能力，让我对未来的插画创作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我近年来在绘画领域最惊喜的发现之一！当初在书店里偶然翻到，被封面那生动又带着几分奇幻色彩的花草与动物拟人插画吸引，就迫不及待地带回家了。翻开第一页，就被作者细腻的笔触和独特的创意深深打动。教程部分不是枯燥的理论讲解，而是循序渐进地引导读者理解如何将植物的形态特征和动物的习性巧妙地融入人物造型中。比如，书中对月季花的描绘，不仅仅是花瓣的层次感，还结合了花朵盛放时的那种雍容华贵，赋予了人物一种高雅的气质；而对小松鼠的解析，则抓住了它们活泼好动、机警敏锐的特点，创造出充满灵动感的小角色。我特别喜欢书中关于“情绪表达”的部分，作者分享了如何通过植物的姿态（比如藤蔓的缠绕、叶片的舒展）和动物的肢体语言（比如耳朵的朝向、尾巴的摆动）来烘托人物的情感，这对我这种之前只注重写实描绘的初学者来说，简直打开了新世界的大门。而且，书中配图非常丰富，不仅有作者的示范作品，还有很多不同风格的练习范例，让我可以反复揣摩和模仿。它不仅仅是一本绘画技法教程，更像是一本充满想象力的艺术宝典，激发了我对自然界和拟人化世界的无限遐想。

评分☆☆☆☆☆

作为一名喜欢收集绘画教程的爱好者，我必须说，这本《拟人漫画素描技法教程 花草与动物卷》绝对是我的心头好。它和其他“千篇一律”的教程最大的不同，在于其“温度”和“趣味性”。作者没有用生硬的线条和枯燥的比例来束缚读者，而是用充满艺术感染力的语言，带领我们走进一个奇妙的拟人化世界。书中对于“狐狸”的拟人化，我非常喜欢，它不仅仅是表现了狐狸的狡黠，更挖掘出了它隐藏在聪明背后的孤独与渴望。而“向日葵”的拟人化，则充满了阳光与希望，能够轻易地触动人心。我尤其赞赏书中关于“色彩搭配”的建议，如何运用植物的颜色来衬托人物的肤色，如何利用动物的斑纹来点缀人物的服装，这些细节之处的指导，都让我的作品变得更加生动和有吸引力。而且，这本书在讲解过程中，穿插了许多作者的创作心得和灵感来源，这让我感觉像是在和一个经验丰富的艺术家进行面对面的交流，学到的不仅仅是技巧，更是宝贵的创作态度。它是一本能够让我反复阅读、每次都能有新发现的好书。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的绘画教程应该能够激发读者的想象力，而不是仅仅教导一套固定的模式。而这本《拟人漫画素描技法教程 花草与动物卷》，恰恰做到了这一点。它并没有设定好唯一的“正确答案”，而是鼓励读者去探索、去创造。书中关于“蜜蜂”的拟人化，让我明白了如何将它们勤劳、有条理的特点，转化为一个忙碌而高效的角色；而“玫瑰”的拟人化，则可以通过不同的花期和花瓣状态，表现出人物的不同心境，从含苞待放到盛放，再到凋零，都充满了情感的张力。我最喜欢的是书中关于“动态表现”的部分，如何通过植物的枝蔓摇曳、动物的奔跑跳跃，来赋予人物一种自然的动感，这让我的画面不再是静止的，而是充满了生命力。此外，书中还提供了许多“组合练习”，例如将不同的花草和动物元素进行混搭，创造出更具个性的角色，这让我能够跳出固有的思维模式，尝试更多新颖的设计。这本书就像一个神奇的万花筒，每一次翻阅，都能看到不同的色彩和图案，让我对绘画创作的热情源源不断。