绘画速成教程—单个静物 零基础学素描绘画入门学习教材学生铅笔画画书素描基础教程考试美术书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李家友 编

图书标签:

• 素描
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店铺： 多远图书专营店

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229111717

商品编码：28674800489

丛书名： 敲门砖零基础学素描 绘画速成教程2 单个静物

开本：16开

商品参数：

书名:绘画速成教程——单个静物

作者:李家友

出版社:重庆出版社

出版日期:2016年7月

印刷时间:2016年7月     

ISBN：9787229111717

页数：40

装帧：平装

开本：16开

定价：10元

重量：

目录：

《绘画速成教程——单个静物》

内容介绍

 本书是一本素描静物类的绘画基础辅导书，适合广大美术爱好者和艺考生使用。书稿主要针对单个静物的质感画法进行训练，主要涉及水果类、蔬菜类、器皿类、生活类、食品类物品的质感画法。书中范画作品简单易学、附带的理论讲解细致，内容设置合理，安排比较紧凑，符合教学要求，是绘画入门学习的教材，能有效地帮助学生提高基础绘画能力

《绘画速成教程—单个静物 零基础学素描绘画入门学习教材学生铅笔画画书素描基础教程考试美术书籍》内容简介 这是一本专为绘画初学者量身打造的素描入门教材，旨在帮助零基础的学习者快速掌握铅笔素描的基础知识与绘画技巧，轻松开启艺术创作之旅。本书聚焦于“单个静物”的绘画训练，通过系统性的步骤讲解和大量的实例示范，引导读者从观察、构图、明暗、光影等基本要素入手，逐步提升绘画表现力。 一、 核心理念与教学方法 本书秉持“循序渐进，由浅入深”的教学理念。我们深知绘画学习并非一蹴而就，而是一个需要耐心和正确方法的过程。因此，本书将复杂的素描理论拆解成易于理解和实践的单元，确保每一位读者都能在轻松愉快的氛围中学习。 “看得见”的教学： 我们强调“读图学画”的重要性。书中每一个概念、每一种技法的讲解，都配有清晰、直观的图示或步骤分解图。学习者可以直接通过观察图像来理解原理，减少文字描述带来的理解障碍。 “练出来”的技能： 绘画技能的提升离不开大量的实践。本书提供了丰富的练习素材，从简单的几何体到日常生活中常见的静物，引导读者一步步地进行临摹和创作。我们鼓励读者动手实践，在练习中体会、巩固所学知识。 “悟出来”的灵感： 绘画不仅是技巧的运用，更是对美感的捕捉和对物体的理解。本书在教授技巧的同时，也注重引导读者观察物体的形态、质感、光影变化，培养其敏锐的观察力和独立思考的能力，最终实现“举一反三”，触类旁通。 二、 内容体系与知识结构 本书的知识体系围绕“单个静物”这一核心主题展开，构建了全面且实用的素描学习路径。 第一部分：素描入门——认识工具与基础语言 认识你的画笔： 详细介绍素描中常用的铅笔型号（如HB、2B、4B、6B等），以及它们在不同绘画表现中的作用。讲解橡皮、画板、纸张等辅助工具的选择与使用方法，帮助读者建立起正确的工具认知。 线条的语言： 学习用不同力度、方向、粗细的线条来描绘物体的轮廓、结构和体积感。讲解排线、交叉排线、擦线等基本线条表现技法，让线条成为你表达物体形态的有力工具。 形状与结构： 强调观察和捕捉物体的基本几何形状（如球体、圆柱体、立方体、圆锥体等），并在此基础上理解和表现物体的内部结构和三维形态。通过对基础几何体的练习，为后续静物写生打下坚实的结构基础。 第二部分：光影的魔术——明暗与体积的塑造 光源的认知： 讲解单光源、多光源下的光线照射原理，理解光线如何影响物体的受光面、背光面、投影和反光。 明暗调子的层次： 学习运用不同深浅的调子来表现物体的明暗关系，从最亮的部分到最暗的部分，建立起丰富而富有层次的明暗过渡。讲解从亮部到暗部的基本调子划分。 体积感的塑造： 通过对明暗调子的合理运用，将平面的线条转化为具有空间感和体积感的立体形象。重点讲解如何通过明暗交界线、固有色、环境色、反光以及投影等要素来强化物体的体积感。 第三部分：静物的魅力——写生与表现 静物写生的基本步骤： 构图： 讲解如何根据画面的需要，合理安排物体的位置、大小和比例，使其在画面中形成和谐、美观的整体。学习三角形构图、S形构图等经典构图法则。 起稿： 强调用概括的线条勾勒出物体的基本轮廓和大的形体结构，避免一开始就陷入细节的描绘。 铺明暗： 在起稿完成后，根据光线方向，快速用调子铺出物体大的明暗关系，建立画面的整体层次。 深入刻画： 逐步细化物体的形体、质感和细节，强化明暗对比，突出体积感，使画面更加生动。 调整与完成： 对画面进行整体的观察和调整，包括明暗关系、虚实关系、空间关系等，使画面达到理想的艺术效果。 不同质感静物的表现： 光滑表面（如金属、玻璃）： 学习如何表现光滑物体上锐利的明暗对比、高光以及透明感。 粗糙表面（如陶器、布料）： 讲解如何运用细腻的排线和调子变化来表现物体表面的肌理和质感。 软质物体（如水果、蔬菜）： 学习捕捉物体圆润的形态和富有弹性的质感，表现其生命力。 复杂静物组合的绘画： 在掌握了单个静物的绘画方法后，本书将引导读者学习如何处理多个物体组合在一起的画面，包括物体之间的遮挡关系、空间关系以及整体的和谐统一。 第四部分：进阶探索——色彩感与画面表现力 色彩的素描表现： 虽然是铅笔素描，但本书也会引导读者思考物体本身的色彩倾向，并在黑白灰的调子里通过明暗强弱来间接体现色彩的冷暖和深浅变化。 环境色的运用： 讲解周围环境的颜色如何影响物体表面的色彩倾向，以及如何在素描中用灰调子来表现环境色的微妙影响，增加画面的真实感。 氛围感的营造： 通过对光线、阴影、背景的处理，营造出画面特定的氛围，如温暖、宁静、神秘等，提升画面的艺术感染力。 三、 目标读者与学习成效 本书的目标读者是所有对素描绘画感兴趣的初学者，包括： 零基础绘画爱好者： 没有任何绘画基础，想从零开始学习素描。 中小学生绘画入门： 作为学校美术课程的辅助教材，帮助学生打牢基础。 艺考备考学生： 作为基础训练教材，提升素描造型能力，为艺考打下坚实基础。 希望提升手绘能力的成年人： 业余时间想要学习一门新技能，或者希望通过绘画放松心情。 通过学习本书，读者将能够： 掌握素描绘画的基础理论和基本技法。 独立完成单个静物的写生与表现。 初步理解和运用明暗、光影、体积等概念。 培养敏锐的观察力和造型能力。 建立绘画的信心，并为进一步的学习打下坚实基础。 本书内容丰富，讲解详尽，配图精美，力求以最直接、最有效的方式，引导每一位读者走进素描的世界，感受绘画的乐趣，发掘内在的艺术潜能。无论您是初次拿起画笔，还是希望巩固基础，本书都将是您绘画旅程中不可多得的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我是在一个朋友的强烈推荐下才买的这本书。我之前学画画一直磕磕绊绊的，总觉得找不到门路，学了很久也进步不大，甚至一度怀疑自己是不是没有绘画天赋。但是，这本书真的彻底改变了我的看法！它就像一位耐心而又专业的老师，把我从“完全不懂”的状态，一步步地引导到了“开始明白”、“能够尝试”的地步。我最喜欢的一点是，它没有上来就讲一大堆理论，而是直接从最简单的静物入手，教你如何观察，如何分析，如何落笔。书里的步骤讲解非常细致，每一个小技巧都配有清晰的插图，让我能看得明明白白，试着照着做。我记得我第一次尝试画书里的一个苹果，虽然远没有范例那么完美，但当我看到自己画出来的苹果有了初步的立体感和质感时，那种惊喜和成就感是无法用言语形容的！这本书让我明白了，原来素描并不是遥不可及的艺术，而是可以通过系统的学习和大量的练习，人人都能掌握的一门技能。它让我找回了对绘画的热情，也让我看到了自己未来在艺术道路上前进的希望。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术生，准备参加艺考，所以一直在寻找能够帮助我快速提升素描基础的教材。市面上素描类的书籍很多，但真正能打动我的却不多，很多都显得过于陈旧或者理论性太强，不太适合快速应用。直到我翻阅了这本《绘画速成教程—单个静物》，我立刻就被它的内容所吸引。这本书非常聚焦于单个静物的写实绘画，从构图、透视、明暗关系到质感的表现，都进行了非常深入和系统的讲解。我尤其喜欢它对光影的分析，非常到位，而且解释得很通俗易懂，对于艺考生来说，准确把握光影是塑造形体的关键，这本书在这方面给了我很大的启发。另外，书中的范例作品非常丰富，涵盖了各种不同材质和形状的静物，而且在讲解过程中，作者还会分享一些实用的作画技巧和注意事项，这些都是我在平时练习中容易忽略但却非常重要的细节。这本书的编排也非常合理，每一章节的内容都紧密相连，循序渐进，让我能够很有条理地学习和巩固。我现在每天都在用这本书进行练习，感觉自己的整体素描水平有了显著的提升，对艺考也更有信心了。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种完全没有接触过绘画的人来说，这本书真的是打开了新世界的大门！我一直觉得自己是个“手残党”，对画画没什么天赋，但又很羡慕那些能把东西画得很像的人。抱着试一试的心态，我入手了这本《绘画速成教程—单个静物》，结果完全出乎我的意料！书里的讲解方式超级接地气，一点点地教你从最最基础的东西开始，比如怎么握笔，怎么画出最简单的直线和曲线，然后是怎么观察一个物体，怎么把它在纸上画出来。它不会讲太多高深的理论，而是通过一个又一个的静物例子，告诉你怎么一步一步地去画。我最开始画一个简单的球体，按照书里的方法，竟然真的画出了它圆圆的感觉和一点点光泽！这让我感到特别惊喜！书里还有很多关于“素描是什么”、“如何用铅笔表现明暗”等等的科普，让我不再对素描感到神秘。虽然我还在初学阶段，但我已经能感受到，通过这本书，我真的能够学会怎么去“看”和怎么去“画”了，那种从无到有的感觉，实在是太棒了！

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容实在太令人惊喜了！我本来只是抱着试试看的心态，想着随便找本入门的素描书先打打基础，没想到打开之后就完全被吸引住了。它的编排逻辑非常清晰，从最基础的线条、明暗关系讲起，然后循序渐进地深入到单个静物的写实表现。我尤其欣赏它在讲解光影部分时，不是简单地告诉你“这里要暗，那里要亮”，而是会深入分析光线的方向、强度以及物体本身对光线的反射和吸收，这让我对素描中的“立体感”有了更深刻的理解。书中的范例作品都非常精美，而且作者非常细心地标注了创作过程中关键的步骤和技巧，这对于我这种需要“跟着学”的初学者来说，简直是太有帮助了。很多时候，看一遍范例图，再对照讲解，我就会豁然开朗。而且，我之前一直觉得画好单个静物就已经很困难了，这本书让我发现，原来通过对单个静物的深入刻画，可以为后续学习更复杂的画面打下坚实的基础。它让我明白了，不必追求一开始就画出大师级的作品，而是要享受学习的过程，一点一滴地积累。这本书带来的不仅仅是绘画技巧，更重要的是让我重拾了学习的乐趣和信心。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我简直不敢相信我找到了这么一本宝藏！我一直以来都对绘画充满向往，尤其是那种能迅速上手、抓住重点的教程。我之前尝试过一些其他的素描书，但总是感觉要么太理论化，要么内容太零散，学了半天还是抓不住感觉。直到我看到这本《绘画速成教程—单个静物》，我真的觉得我的素描之路终于迎来了曙光！书中的讲解方式太友好了，从最基础的线条、形状，到光影的运用，都讲得非常清晰明了，而且都是围绕着单个静物来展开的，这对于我这种零基础的初学者来说简直太友好了！不用被复杂的构图或者大量的物体搞得晕头转向，而是能一步一步地专注于理解和掌握每个独立的元素。我特别喜欢书中对于材质的刻画技巧，像是金属的冰冷感、布料的褶皱纹理，都讲得很细致，并且配有大量的示范图，看着图就能明白很多道理。更重要的是，它真的做到了“速成”，很多方法和技巧我尝试了之后，很快就能看到自己的进步，这极大地增强了我的学习信心。我迫不及待地想用书里学到的知识去画我生活中的各种小物件，想象一下自己能把它们栩栩如生地呈现在纸上，这种成就感想想都让人激动！