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林琨 编

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• 中华文化经典丛书

店铺： 思睿图书专营店

出版社： 中国广播电视

ISBN：9787504367358

商品编码：28703469737

出版时间：2013-01-01

基本信息

• 商品名称：林泉高致/中华文化经典丛书
• 作者：(宋)郭思|校注:林琨
• 定价：22
• 出版社：中国广播电视
• ISBN号：9787504367358

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2013-01-01
• 印刷时间：2013-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：161
• 字数：0.06千字

目录

郭氏《林泉高致集》原序
山水训
画意
画诀
画题
画格拾遗
画记
许光凝序

附录
四库全书总目提要·林泉高致集
山水诀
山水赋
山水诀
画龙辑议
宣和画谱·郭熙传

《山水画史论：意境的营造与山河的表达》 引言： 中国山水画，不仅是视觉的艺术，更是哲学思想、人文情怀与自然观照的深沉载体。自魏晋南北朝以降，历经唐宋元明清，无数丹青圣手以笔墨勾勒天地，以皴擦点染描绘胸中丘壑，形成了蔚为大观的山水画史。然而，当我们凝视这些气象万千的画卷时，除了惊叹其技艺之精湛，更应深入探究其背后蕴含的独特艺术理念与审美追求。《山水画史论：意境的营造与山河的表达》正是基于这样的初衷，旨在梳理中国山水画发展的脉络，剖析其核心美学范畴，并着力阐释“意境”这一中国山水画的灵魂所在，以及艺术家如何在山河的描绘中寄托情思，抒发胸臆。本书并非对具体画作的简单罗列，也非孤立地探讨某位画家的风格，而是试图从宏观视角出发，揭示中国山水画在不同历史时期所展现出的独特精神气质与文化内涵。 第一章：山水画的源起与早期探索——从“象”到“意”的过渡 中国山水画的萌芽，可追溯至史前时期的岩画与早期青铜器纹饰。这些朴拙的图像，虽不具备后世山水画的成熟体系，却已显露出先民对自然景物的原始观察与摹写。进入秦汉，壁画中的山水元素开始显现，如汉代墓室壁画中的宴乐图、神仙故事图等，已能见到简单的树木、山峦的勾勒。此时的山水，多为人物活动的背景，尚未独立成画。 魏晋南北朝是山水画发展史上的一个关键时期。随着玄学思想的兴起，“道法自然”的观念逐渐深入人心，文人阶层开始转向对自然山林的关注与寄情。顾恺之的“以形写神”理论，虽主要论述人物画，却为山水画的“意”的表达奠定了基础。东晋的宗炳，被誉为“山水画之祖”，他提出的“山水，有可望，可游，可居”的论点，标志着山水画已从单纯的写实转向了对理想山林的营造。他观赏山水，“卧以思之”，将自然之美内化于心，再通过笔墨表达，这便是“意境”观念的雏形。谢赫的“六法”虽以人物画为主要对象，但其中“应物象形”和“随类赋彩”等原则，也为山水画的造型与色彩提供了指导。“古之须眉，不必如今也；古之谊，不必古也”，此语强调了艺术的时代性与创新性，为后世山水画的发展留下了开放的空间。 此时的山水画，虽多以“随驾”、“行旅”等主题出现，其独立性尚不彰显，但其对山林意趣的追求，对自然景物的神似之感，已悄然生发。顾景秀、王微等人的山水画，虽然传世作品稀少，但从文献记载中，我们能窥见早期山水画已开始尝试表现山峦的秀丽与水流的灵动，并初步显露出对“可居”理想环境的向往。 第二章：唐宋时期——山水画的成熟与风格的多样化 唐代是中国山水画的第一个高峰期。随着国家统一、经济繁荣、文化交流的活跃，山水画得到了前所未有的发展。李思训的“金碧山水”，以其富丽堂皇的色彩和精谨的勾勒，描绘出皇家园林般的壮丽景色，体现了盛唐时期雍容华贵的审美情趣。其画作注重山峦的块面感与结构感，设色浓烈，金碧辉煌，给人以庄重、富贵之感。而王维，则被誉为“文人山水画”的鼻祖。他的山水画，以水墨为主要表现手段，注重写意，将诗、书、画融为一体，追求“诗中有画，画中有诗”的意境。其画作笔墨简淡，意趣盎然，充满了文人雅士的清幽情怀。他画的山水，已不仅仅是对自然景物的客观再现，更是画家内心世界的写照，是他对隐逸生活、对精神自由的追求。 宋代是中国山水画发展的鼎盛时期。宋代山水画呈现出前所未有的丰富性和多样性。北方山水以范宽、李唐为代表，其山势雄伟壮阔，气象万千，笔力雄健，皴法严谨，多用雨点皴、雨擦皴等，表现出北方山川的峻峭与苍茫。范宽的《溪山行旅图》，以其宏大的构图和严谨的笔法，展现了崇山峻岭间的磅礴气势，是宋代北方山水画的代表作。南方山水则以“南唐四大家”如董源、巨然为代表，其山水秀丽温润，笔墨淋漓，意境幽远。他们多用披麻皴、苔点等技法，表现江南水乡的柔美与灵动。董源的《潇湘图》，以其淡雅的色彩和流畅的笔墨，营造出江南水乡的迷人景致，充满诗情画意。 宋代山水画的另一个重要发展是“大山水”与“小山水”的并存。大山水追求雄浑壮阔，以表现自然之伟大；小山水则侧重于描绘局部景致，以表现自然之精微，如宋徽宗的“瘦金体”书法与山水画结合，更添文人情趣。同时，宋代山水画的理论著作也日益丰富，如郭熙的《林泉高致》，更是系统地阐述了山水画的创作理念、造型法则、笔墨技法以及审美情趣，将中国山水画的理论体系推向了一个新的高度。他提出的“山水有可行、可望、可游、可居”的四可说，以及对“神似”的追求，深刻影响了后世山水画的发展。 第三章：元明清时期——文人画的兴盛与个性化表达 元代，文人画进一步兴盛，山水画的创作更多地融入了画家的个人情怀与学养。赵孟頫提倡“复古”，力图重振宋代山水画的传统，其山水画设色淡雅，笔墨秀润，追求古朴典雅的格调。黄公望的《富春山居图》，以其平和冲淡的笔墨，描绘出江南秀丽的景色，成为文人画的典范。元代山水画强调“写意”和“写心”，画家们在自然景物的描绘中，更多地注入了个人情感和人生感悟。 明代，山水画进入了更加多元化的发展阶段。早期，以浙派为代表的院体山水画，笔墨粗犷，构图宏大，但有时略显程式化。而“吴门画派”的出现，如沈周、文徵明、唐寅、仇英等，则将文人画推向了新的高峰。他们继承了元代文人画的精神，但在笔墨、构图、意境等方面各有创新。沈周画风醇厚，意境幽远；文徵明笔致秀润，雅逸脱俗；唐寅画风俊逸，意趣生动；仇英工笔细腻，设色清雅。他们笔下的山水，既有对自然的真切描绘，也寄托了画家对人生的思考与感悟。 明代中后期，董其昌提出了“南北宗论”，对后世山水画的发展产生了深远影响。他认为“北宗”以李思训为代表，强调工整设色，是“唐尚金碧”的延续；而“南宗”以王维为代表，以水墨写意为主，是文人画的正宗。这一理论在一定程度上引导了明清山水画的审美取向，使得水墨写意山水画更加受到推崇。 清代，山水画继续沿着文人画的道路发展，并出现了一些新的变化。四王（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）继承了董其昌的衣钵，以摹古为主，讲究笔墨的法度与韵味，形成了“正统派”山水画。他们对古人的画法进行深入研究与继承，在笔墨的精妙运用上达到了极高的水平。然而，过于强调摹古，也使得部分作品缺乏创新，显得程式化。 与正统派并存的是“扬州八怪”等新兴画派。他们打破陈规，个性鲜明，笔墨纵横，色彩大胆，作品充满奇逸与野逸之气。如石涛，他大胆创新，提出“笔与可变，墨随笔转，线与万物相关”的艺术主张，其山水画笔墨淋漓，意境雄浑，充满了叛逆精神与生命活力。再如八大山人，以其简约而极具象征意义的笔墨，表达了内心的孤寂与愤慨，其山水画充满了独特的精神力量。 第四章：意境的营造——山水画的灵魂与中国式审美 “意境”是中国山水画最重要的核心范畴，也是中国式审美的集中体现。它并非仅仅是对自然景物的简单描摹，而是将自然之美、人格之美、情感之美融为一体的艺术境界。意境的营造，是画家通过笔墨、构图、色彩等艺术手段，将自己的主观情感、思想观念、人生体验投射到山水中，从而使画面产生一种超脱于具体物象的、引人入胜的艺术魅力。 意境的形成，离不开“象”与“意”的辩证统一。“象”，即客观存在的自然景物；“意”，即画家的主观情思与意念。山水画的创作，首先需要对自然景物有深入的观察与体验，做到“胸有丘壑”。但这并非简单的写实，而是要透过“象”去体会其内在的神韵与精神。画家要将自己对自然的感悟，对人生的思考，对理想的追求，融入到笔墨之中。 笔墨是中国山水画表达意境的主要手段。不同的皴法、勾勒、点染，都能传达出不同的质感与情感。例如，粗犷雄健的皴法，能表现山峦的苍劲与厚重；秀润流畅的线条，能展现水的灵动与柔美；淡墨晕染，能营造出云雾的迷蒙与空灵。水墨的浓淡干湿，本身就蕴含着丰富的情感信息，能够营造出不同的氛围。 构图在意境的营造中也起着至关重要的作用。留白的处理、山水的比例、景物的取舍，都能够影响画面的整体气韵。“计白当黑”，留白之处，往往是意境最深远的所在，它给观者留下了无限的想象空间，引人入胜。 色彩的运用，虽然在水墨山水画中不如工笔画那样浓烈，但依然是意境的重要组成部分。淡雅的色彩，能够营造出清幽、宁静的氛围；浓郁的色彩，则能表现出壮丽、辉煌的景象。 更重要的是，意境的营造与中国传统哲学思想有着深刻的联系。儒家的“仁者乐山，智者乐水”，道家的“天人合一”、“道法自然”，佛教的“禅意”，都深刻影响了山水画的审美观念。山水画家在描绘自然的同时，也在表达自己对宇宙人生、对真善美的理解。因此，一幅优秀的山水画，能够引发观者的共鸣，让观者在欣赏画面的同时，也感受到一种精神上的启迪与升华。 第五章：山河的表达——自然的崇高与人文的寄托 山水画不仅是对自然景物的描绘，更是对自然崇高的礼赞，以及画家对人生、对社会的深刻寄托。 “山”，在中国文化中，常常象征着稳定、坚韧、高远。雄伟的山峦，是力量与永恒的象征，能够激发人们敬畏之心。画家通过对山势的描绘，表现出自然的磅礴气势，也寄托了自己对崇高理想的追求。如范宽的《溪山行旅图》中的群山，巍峨耸立，仿佛能承载一切，展现出一种不可撼动的生命力。 “水”，在中国文化中，常象征着柔顺、变化、生命。奔腾的江河，潺潺的溪流，都充满生机与活力。画家通过对水的描绘，展现出自然的灵动与生命的流动，也寄托了自己对自由、对变化、对生命力的向往。如董源笔下的水，总是显得那样平和而富有韵律。 山水画中的“人”，虽然常常只是渺小的一点，却起着点睛之笔的作用。这些人物，可能是隐士，可能是渔樵，也可能是远行的旅人。他们的存在，使得画面更加生动，也赋予了山水画更深层的人文内涵。他们或寄情山水，寻求内心的宁静；或在山水间劳作，体现人与自然的和谐共处；或在旅途中，表现人生的探索与思考。 画家在描绘山河时，也常常将自己的个人情感、人生经历融入其中。当画家身处顺境时，笔下的山水可能显得明朗而秀丽；当画家身处逆境时，山水可能显得苍茫而孤寂。山水画由此成为画家内心世界的“山水”，是他们对人生苦乐、对世事变迁的感悟与表达。 结语： 《山水画史论：意境的营造与山河的表达》一书，通过对中国山水画发展历程的梳理，对其核心美学范畴的深入剖析，以及对“意境”和“山河表达”的重点阐释，旨在为读者提供一个理解中国山水画的全新视角。本书力图揭示，中国山水画并非仅仅是技艺的展现，更是中国传统哲学、文化、思想的凝聚，是艺术家们在对自然的真切体悟中，对人生、对宇宙的深刻表达。本书希望能够引导读者，在凝视一幅幅山水画作时，不仅看到笔墨的精妙，更能感受到其中蕴含的深厚文化底蕴与人文情怀，体会中国式审美所独有的那种“可望、可游、可居”的诗意栖居之境。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《林泉高致/中华文化经典丛书》，便被它浓郁的古韵深深吸引。精美的装帧，考究的纸张，都透着一股沉静而厚重的历史气息。我一直对古代文人的生活方式和审美情趣颇感兴趣，总觉得在快节奏的现代社会中，那些遗落在字里行间的风雅，是我们灵魂深处渴望的一片净土。《林泉高致》这个书名本身就勾起了我无限的遐想，它不仅仅是一本书，更像是一扇窗，透过它，我可以窥见古人如何寻觅山水之趣，如何在自然中寄托情怀，如何在诗画中寻求心灵的慰藉。书中大概会描绘怎样的庭院景致？亭台楼阁，假山流水，又会以何种姿态映入眼帘？那些高士隐逸，又会在怎样的泉石之间，煮茶论道，挥毫泼墨？我对书中可能出现的那些关于园林艺术、山水画论、以及文人雅士的生活场景充满期待。我设想着，也许会读到对古人品茗、赏花、听雨的细致描摹，亦或是对他们隐居山林的自由洒脱的深刻体会。这不仅仅是对历史文化的探索，更是一种对理想生活方式的向往和追寻，希望能在这本书里找到共鸣，获得精神上的滋养。

评分☆☆☆☆☆

《林泉高致/中华文化经典丛书》这个书名，总有一种古朴而高雅的气质扑面而来。我一直觉得，中国古代文化之所以如此迷人，很大程度上在于它对“意境”的追求，而“林泉”二字，便是营造意境的最佳载体。我设想，这本书大概会从多个角度去解读“林泉”的内涵。或许会从文学的角度，去赏析那些歌咏山水的诗词歌赋；或许会从艺术的角度，去分析那些描绘山水画的技法和意蕴。更吸引我的是，它是否会探讨“林泉”作为一种人生理想，是如何在古代文人的生活中得以体现的。他们是如何在纷繁复杂的世事中，寻找到一片属于自己的宁静之地？书中所描绘的“高致”，又是一种怎样的精神境界？是淡泊名利，还是追求艺术的极致？我期待能在这本书中，看到对古代文人生活方式的细致呈现，了解他们如何将自然的灵性融入自己的精神世界，从而达到一种超然物外的人生境界。这不仅仅是一本书，更是一种文化体验，一次与古人精神的对话。

评分☆☆☆☆☆

我对《林泉高 যথাযথ/中华文化经典丛书》抱有极大的好奇。在现今社会，我们常常谈论“匠心”，谈论“工匠精神”，然而“林泉之致”所展现的，或许是另一种更为深沉、更为内敛的“致”。这是一种源自内心对美的极致追求，是对生命本真状态的回归。我曾在一本介绍古代文人画的书籍中，瞥见过一些描绘山水的画作，那笔墨之间流淌出的清幽与淡泊，让我心生向往。我猜想《林泉高致》会深入剖析这些艺术形式背后的哲学思想，揭示古人为何将“林泉”视为精神寄托之地。是自然本身的静谧，还是与世隔绝的超脱？书中是否会探讨古代文人如何通过与自然的互动，来提升自身的修养和品格？我期待能从中了解到，古代艺术家和文人是如何将“诗情画意”融入生活的点滴之中，是如何在枯燥乏味的物质世界中，开辟出一片属于精神家园的乐土。这不仅仅是对艺术的解读，更是对人生境界的探索，一种在浮躁世界里寻觅平静的指南。

评分☆☆☆☆☆

《林泉高致/中华文化经典丛书》的问世，对于我们这些在信息洪流中 Dd 惯了碎片化阅读的现代人来说，无疑是一股清流。我常常在想，古人是如何在相对简朴的物质条件下，构建出如此丰富而精致的精神世界的？这本《林泉高致》，光听名字就有一种超然物外的感觉，仿佛能带领我们远离尘嚣，进入一个别有洞天的境界。我猜测书中会涉及大量关于古代绘画、书法，甚至是诗词的鉴赏。那些历经千年依然闪耀着智慧光芒的艺术品，它们背后蕴含的文化基因，是如何一代代传承下来的？我期待能在这本书中，看到关于艺术创作理念的阐述，以及古代艺术家们对自然万物的独特观察和感悟。更重要的是，我想了解“林泉”这两个字所代表的不仅仅是自然风光，更是一种人生态度，一种对生活品质的极致追求。书里会否有关于雅致生活场景的描绘？比如，文人如何布置书斋，如何品评古玩，又如何在山水之间寻觅灵感？这种对生活细节的关注，往往最能触动人心，也最能体现一个时代的文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

拿到《林泉高致/中华文化经典丛书》时，一种久违的仪式感油然而生。书的质感、排版，都透露出对内容的尊重和对读者的诚意。我一直着迷于中国古代那种“天人合一”的哲学理念，认为人与自然应该是和谐共生的。而“林泉”二字，恰恰是这种理念最直观的体现。我好奇书中会如何描绘古代文人与自然的 relationship。是他们主动去“入林泉”，还是自然本身就蕴含着一种“高致”的召唤？我设想，书中可能会有大量的关于园林设计、山水审美的内容，甚至是对古代建筑美学的解读。比如，古人是如何利用地形地貌，创造出移步换景、意境悠远的居住环境的？那些依山傍水而建的居所，又如何体现了他们对生活品质的极致追求？更让我感兴趣的是，这种对“林泉”的崇尚，是否也反映了当时社会的一种价值取向，一种对权力、财富之外的另一种人生追求的认可？这本书，可能是一把钥匙，能打开我通往古人精神世界的大门。