宋百花图卷 历代名绘真赏系列 南宋故宫花鸟画工笔画临摹鉴赏范本 白描没骨画谱线描绘画技法国画基础教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 宋百花图卷
• 花鸟画
• 工笔画
• 临摹
• 绘画技法
• 没骨画
• 线描
• 国画
• 教材
• 南宋

店铺： 铂悦居图书专营店

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534058486

商品编码：28688672959

丛书名： 宋百花图卷

 

 

 

 

 

商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称：	宋百花图卷
作者：	浙江人民美术出版社
市场价：	120元
ISBN号：	9787534058486
出版社：	浙江人民美术出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）
装帧：精装	开本：3开	语种：简体中文
出版时间：2017年6月1日	版次：1	页数：33页
印刷时间：2017年6月1日	印次：	字数：

编辑推荐

浙江人民美术出版社编的这本《宋百花图卷》介绍了，百花图卷为南宋时期作品，作者不祥，现藏北京故宫博物院。此幅画四季花卉约60种，长近17米，堪称辉煌巨制。图卷首段的梅花的画法接近南宋扬无咎的风格而又有变化。其他全用墨笔工写，以墨代色，兼勾勒墨染与白描，且融入了没骨画法，体现了宋工笔花鸟精密不苟的画风。一脱繁复刻板的院体末路，实破了传统花鸟画的时空限制，呈现出崭新的面貌。这种技法对元代钱选、王渊、赵襄的墨笔花卉以及后来文人花卉都有一定的影响。

内容简介

“历代名绘真赏” 系列 精选历代著名画家的代表作品，每幅作品均为原大原色高清印制，追求原作的复制效果。单片盒装的装帧形式最大程度上保留了原作的风貌，抽取便利，临摹赏玩皆宜。亦可进行装裱悬挂供爱好者欣赏、装饰。每一单张之间都留有重叠部分，标有粘贴线，方便读者自行粘贴成册页使用。 《百花图卷》，宋佚名绘，纸本没骨墨色，纵 31.5 厘米，横 1679.5 厘米。画有四季花卉六十多种,用折枝花的形式构图,各种花卉之间穿插自如, 不显牵强附会之意。另配有少许鸟、蝴蝶、蜻蜓、虫鱼等动物,画面显得格外生动活泼。 全卷除卷首的梅花略带写意外,其他全用墨笔勾勒,以墨代色晕染,兼用白描手法, 体现了宋代工笔花鸟画严谨细致的画风。这种技法对元钱选、王渊、赵衷的墨笔花卉 以及后来文人水墨花卉都有一定的影响。

宋百花图卷

《宋百花图卷：历代名绘真赏系列——南宋故宫花鸟画工笔画临摹鉴赏范本》 一、 穿越时空的芬芳：品鉴南宋花鸟画的绝世风华 《宋百花图卷：历代名绘真赏系列》是一部凝聚了南宋时期花鸟画精髓的珍贵艺术画册。本书精选了故宫博物院收藏的南宋时期名家花鸟画作品，特别是以“百花”为主题的工笔画杰作，旨在为广大美术爱好者、学生及研究者提供一个深入理解、临摹鉴赏的宝贵范本。本书不仅仅是一本画册，更是一次穿越时空的艺术之旅，让读者得以近距离感受南宋宫廷绘画的细腻、雅致与生机，领略那个时代画家们对自然万物细致入微的观察与炉火纯青的笔墨技法。 南宋，一个在中国绘画史上留下了浓墨重彩的时代，尤其在花鸟画领域，达到了一个前所未有的高峰。这一时期，宫廷画院汇聚了无数才华横溢的画家，他们继承唐宋以来的优良传统，并在此基础上锐意创新，形成了独具时代特色的绘画风格。南宋花鸟画以其写实的精神、精湛的技艺、典雅的格调和丰富的内涵而著称，深刻影响了后世的绘画发展。本书所收录的“百花图卷”系列，正是南宋花鸟画的集大成者，它们或描绘了春日百花争艳的盛景，或捕捉了夏秋花卉的娇媚，或展现了冬日寒梅的傲骨，包罗万象，淋漓尽致地展现了画家们对自然界美好事物的热爱与赞美。 本书的编纂，秉持着“真赏”的理念，力求呈现原作的精髓与神韵。每一幅作品都经过严谨的考证与精美的印刷，力求还原原作的色彩、笔触和质感，让读者仿佛置身于故宫的殿堂，亲眼目睹这些传世名作。通过对这些作品的细致赏析，读者不仅能够欣赏到南宋花鸟画的艺术魅力，更能从中学习到画家们处理物象、构图佈局、色彩运用以及用笔用墨的独到之处。 二、 工笔之韵，没骨之魂：技法深度解析与临摹指导 本书的价值，更在于其深入的技法解析与临摹指导。它不仅仅是一本单纯的鉴赏读物，更是一本实用的绘画技法教程。针对广大希望学习和提升花鸟画技艺的读者，本书提供了全方位的指导。 1. 工笔画技法的精妙呈现： 工笔花鸟画，顾名思义，是运用精细的笔法，细致描绘花鸟的形态、神情和色彩。南宋时期的工笔花鸟画，以其“不失古法，妙得造化”的特点而著称。本书中的许多作品，便是工笔花鸟画的典范。 “勾勒”的艺术： 勾勒是工笔画的基础，也是灵魂。南宋画家们对于花卉的轮廓勾勒，线条流畅而富有弹性，能够准确地把握花瓣的形态、叶片的脉络以及花枝的走势。本书会通过对具体作品的局部放大与解析，展示画家是如何运用或粗或细、或顿或挫的线条，勾勒出花瓣的柔嫩、叶片的生涩，以及枝干的苍劲。例如，描绘花瓣时，可能会采用细而匀的线条，力求表现其光滑的表面；而描绘叶片脉络时，则可能用笔更为肯定，线条清晰有力，展现其生命的张力。 “填色”的层次感： 填色是工笔画的另一个重要环节，也是表现物象质感和色彩的关键。南宋画家们在色彩运用上，极其讲究，既有对自然色彩的忠实还原，又有恰到好处的艺术提炼。本书将深入解析不同花卉的设色方法，例如，对于娇嫩的花朵，可能会采用“三矾九染”的技法，层层叠加，营造出色彩的细腻过渡和丰富的层次感，使花瓣显得更加饱满、通透，仿佛正在滴露。对于叶片的描绘，则可能根据其生长状态，运用深浅不一的墨色或色彩，表现其光泽、阴影以及质感。 “晕染”的自然过渡： 晕染是工笔画中常用的技法，用于表现色彩的柔和过渡和体积感。在描绘花瓣或叶片时，画家们会巧妙地运用清水或淡墨进行晕染，使色彩之间的衔接自然流畅，形成一种朦胧而富有生命力的美感。本书将重点展示南宋画家是如何通过晕染技法，赋予花卉晶莹剔透的露珠感，或者表现叶片上细腻的绒毛，使得画面更加生动逼真。 2. 白描与没骨画谱的精髓： 除了精细的工笔设色画，本书还包含了白描和没骨画谱的范例，为读者提供了更为基础和灵活的学习路径。 白描的线条之美： 白描，即用墨线勾画物象，不施色彩。南宋时期的白描花鸟画，同样达到了极高的艺术水准。其线条简洁、精准、富有表现力，能够以最纯粹的墨线，勾勒出物象的骨骼、神韵和动态。本书中的白描范本，将详细展示画家如何通过线条的粗细、刚柔、疏密变化，来表现花卉的形态、质感和生命力。例如，用中锋勾勒出花瓣的饱满，用侧锋描绘叶片的边缘，用飞白表现枝干的沧桑，每一笔都蕴含着深厚的功力。通过临摹这些白描作品，读者可以专注于线条的练习，打下坚实的造型基础。 没骨画谱的自由挥洒： 没骨画，又称“不用笔骨”，直接以墨或色点染，不勾勒轮廓。这种画法更具写意性和表现力，能够迅速捕捉花卉的姿态和神韵。本书中的没骨画谱，将展示南宋画家是如何运用点染的技法，以写意的手法表现花卉的盛放、残败，以及微妙的光影变化。例如，用浓墨点出花蕊的生机，用淡墨晕染出花瓣的娇嫩，通过色彩和墨色的自由挥洒，营造出画面的意境和气氛。对于希望拓展绘画表现力，尝试更自由创作的读者，没骨画谱提供了极佳的范例。 3. 临摹鉴赏的示范效应： 本书的另一大亮点，在于其提供的“临摹鉴赏范本”定位。 解构与重构： 对于每一幅精选作品，本书都会进行详细的解构分析。从构图的立意、物象的安排，到笔墨的运用、色彩的搭配，都将进行深入浅出的解读。例如，对于一幅描绘花卉与禽鸟的画面，会分析画家是如何通过花鸟的呼应、动静的对比，营造出生动有趣的画面。 示范性临摹： 本书并非仅仅展示原作，更注重引导读者进行有效的临摹。在适当的位置，可能会附有示范性的临摹步骤图，或者对关键技法的描摹过程进行分解讲解。通过观察这些示范，读者可以更清晰地理解原作的笔墨轨迹和用色规律，从而更有针对性地进行模仿练习。 从模仿到创作： 临摹是学习传统绘画的重要途径，但最终目的是为了创作。本书鼓励读者在深刻理解原作的基础上，进行独立的创作。通过反复的临摹与体会，读者可以逐渐内化所学技法，最终能够融会贯通，形成自己的绘画风格。 三、 探索中国画的根基：国画基础教材的深度价值 《宋百花图卷》的价值，也体现在其作为“国画基础教材”的深远意义。在中国画的学习体系中，对经典的传承与学习是至关重要的。 传统笔墨的精髓： 中国画的魅力，很大程度上在于其独特的笔墨语言。南宋花鸟画，作为中国画发展史上的重要里程碑，其笔墨技法达到了登峰造极的境界。本书通过对大量经典作品的呈现，让读者能够直接接触到最纯粹、最精湛的传统笔墨。无论是勾线的力度、填色的精细，还是水墨的晕染、色彩的搭配，都蕴含着中国画的独特韵味。 造型能力的训练： 无论是工笔的精描细琢，还是白描的简洁勾勒，都要求画家具备扎实的造型能力。本书中的范例，为读者提供了大量精确的造型参考。通过对这些作品的临摹，读者可以系统地训练自己的观察能力、概括能力和表现能力，从而更好地掌握物象的结构与形态。 审美情趣的熏陶： 中国画不仅仅是技巧的展现，更是中国传统文化审美情趣的载体。南宋花鸟画，以其对自然之美的热爱，对生命活力的赞颂，以及对雅致意境的追求，深刻地体现了中国传统文人的审美情趣。通过品读和临摹本书中的作品，读者不仅能够学习到绘画技法，更能潜移默化地受到中国传统审美观念的熏陶，提升自身的艺术品位。 学习路径的指引： 对于初学者而言，如何入门中国画，常常感到迷茫。本书以南宋花鸟画的经典作品为切入点，提供了一条清晰的学习路径。从对经典的欣赏，到对技法的模仿，再到对传统的理解，逐步引导读者走进中国画的艺术殿堂。无论您是零基础的初学者，还是有一定绘画基础的爱好者，都能从中获益。 四、 丰富内涵，意境悠远：文化与精神的传承 《宋百花图卷》中的每一幅作品，都不仅仅是对自然景物的描绘，更是画家们对生活的热爱、对自然的敬畏以及对生命的感悟。 物象的象征意义： 花卉在中国画中，往往承载着丰富的象征意义。例如，牡丹象征富贵，梅花象征坚韧，竹子象征气节。本书中的“百花图卷”，可能涵盖了各种寓意美好的花卉，通过这些作品，读者可以进一步了解中国传统文化中关于花卉的象征意义，以及画家如何将这些寓意巧妙地融入画面之中。 意境的营造： 南宋花鸟画，尤其注重意境的营造。画家们通过构图的安排、笔墨的渲染、色彩的运用，以及留白的恰当，营造出一种宁静、雅致、充满诗意的氛围。本书将引导读者去体会画面中的“气韵生动”，感受画家想要传达的情感与意境。 人与自然的和谐： 南宋花鸟画，往往体现了人与自然的和谐统一。画家们笔下的花鸟，充满生命力，与周围的环境融为一体，构成了一幅幅生机盎然的画卷。这反映了中国传统文化中“天人合一”的思想，以及对自然之美的珍视。 总结 《宋百花图卷：历代名绘真赏系列——南宋故宫花鸟画工笔画临摹鉴赏范本》是一部集艺术鉴赏、技法教学、文化传承于一体的杰出画册。它以南宋故宫的花鸟画精品为载体，深入浅出地剖析了工笔、白描、没骨等多种绘画技法，为广大美术爱好者提供了一个宝贵的学习平台。通过对本书的研习，读者不仅能够领略南宋花鸟画的艺术魅力，更能在实践中提升绘画技艺，传承中国画的优秀传统，感悟中国传统文化的深厚底蕴。这本书，将是您在国画学习道路上不可多得的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古代绘画的“神韵”感到好奇，总觉得那些古人的画作，不仅仅是形似，更能传递出一种意境和生命力。这本书，恰恰满足了我对这种“神韵”的探求。它选取了南宋时期故宫珍藏的花鸟画，这些画作本身就承载着深厚的历史和艺术价值。当我翻阅这本书，看到那些细腻描绘的花卉和栩栩如生的鸟儿时，我仿佛能感受到那个时代的艺术气息，感受到画家们对自然的敬畏和热爱。特别是“历代名绘真赏系列”的定位，让我相信这些画作都是经过严格挑选和鉴赏的精品。它不仅仅是让你“看”，更是让你“懂”。“工笔画临摹鉴赏范本”的设计，更是巧妙地将学习和欣赏结合起来。我尝试着去理解画作中色彩的搭配，笔触的运法，以及如何用线来表现花瓣的柔软和叶片的挺拔。这不仅仅是技巧的学习，更是一种审美观念的培养。而“白描没骨画谱线描绘画技法”的内容，让我对中国画的另一种表现形式有了新的认识。原来，即使没有色彩，仅仅依靠线条，也能勾勒出如此生动的画面。这本书让我体会到了国画的无穷魅力，它不仅仅是绘画技法，更是一种对生命、对自然的感悟的体现。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习国画一段时间的学生，我一直都在寻找能够帮助我提升技法的书籍。这本书的出现，简直是雪中送炭。它不再是那种泛泛而谈的教材，而是深入到具体的画作和技法中去。我重点关注了“南宋故宫花鸟画”的部分，那些画作的构图、意境都非常值得学习。比如，有些画作中的留白处理，看似简单，却能营造出无限的意境。还有那些对花叶细节的刻画，看似繁复，却能体现出画家对自然物象的极致观察。临摹鉴赏的范本部分，更是给了我非常直观的指导。我不再只是自己瞎琢磨，而是可以对照着范本，去分析画家的用笔、用墨、设色，学习他们是如何处理光影、如何表现质感的。特别是“白描没骨画谱线描绘画技法”的部分，让我对不同线条的表现力有了更深刻的认识。原来，线条不仅仅是勾勒轮廓，更是可以传达情感、塑造形态、表现材质的。我尝试着去临摹其中的一些线条，才发现，每一笔都大有讲究，用笔的粗细、缓急，都会影响到最终的效果。这本书对于想要打好国画基础，特别是花鸟画基础的学生来说，绝对是一本不可多得的宝藏。它既有艺术的高度，又有教学的深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我对南宋花鸟画世界的一扇新大门！作为一个对国画一直充满好奇但又不知从何下手的爱好者，我真的太需要这样一本既有深度又不失温度的引导了。书中的图卷内容，比如那幅描绘繁盛花卉的画作，我仿佛能闻到扑面而来的花香，感受到画家指尖下的生机勃勃。它不仅仅是简单的复制品，而是经过精挑细选的“真赏”，每一个细节都透着匠心。我特别喜欢它对不同画家技法的解析，比如有的画家在设色上是如何做到轻重有度，有的在勾勒上又是如何体现出婉转的线条美。临摹鉴赏的范本部分更是点睛之笔，它不是简单地把画摆在那里，而是引导我一步步去体会，去模仿，去理解画家的创作思路。我尝试临摹了其中的几幅，虽然技巧还很生疏，但却能感受到一丝丝笔墨的韵味，这给了我巨大的鼓励。白描和没骨画谱的呈现，让我对中国画的基础技法有了更清晰的认识。以前总觉得这些技法很抽象，但这本书通过生动的实例，让我能够直观地理解笔触的运用、墨色的变化，甚至连用笔的方向和力度都似乎有了指引。总而言之，这本书为我这个初学者提供了一个非常扎实和有启发性的起点，我感觉自己离真正理解和创作国画又近了一大步。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太全能了！我之前买过一些国画教材，但总觉得缺了点什么，要么太理论，要么太零散。《宋百花图卷》这本书，真的做到了内容全面且实用。从“南宋故宫花鸟画”的精美呈现，到“历代名绘真赏系列”的品质保证，再到“工笔画临摹鉴赏范本”的详细指导，几乎涵盖了我学习花鸟画过程中可能遇到的所有关键点。我最喜欢的是它在“白描没骨画谱线描绘画技法”部分的处理方式。它不像有些书那样简单地展示几条线，而是通过具体的画例，告诉你不同的线条如何变化，如何组合，才能形成不同的效果。比如，描绘花瓣的曲线，就需要柔和而富有弹性的线条；描绘枝干的线条，则需要更具力量感和韧性。它还细致地讲解了“没骨画”的特点，让我理解了那种不设笔墨界限，直接用色彩渲染的独特魅力。整本书的编排也很有逻辑性，从基础的线条运用，到复杂的构图和色彩搭配，循序渐进，非常适合我这样的初学者。我感觉自己不仅在学习绘画技巧，更是在学习一种艺术的思维方式。这本书让我对国画的理解不再停留在表面，而是有了更深的认知和更强的实践动力。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我最开始是被“历代名绘真赏系列”这个名头吸引进来的，想着能一睹南宋故宫珍藏的花鸟画风采，肯定价值不菲。翻开书，果然没让我失望！那些精美的花鸟画作，无论是构图的巧妙还是色彩的运用，都展现了南宋时期花鸟画的巅峰水平。我尤其对其中一幅描绘竹子和禽鸟的画作印象深刻，竹叶的疏密有致，竹竿的挺拔有力，再配上栩栩如生的鸟儿，整个画面既有文人的雅致，又不失生活的意趣。它不仅仅是静态的画面，更像是捕捉了那一瞬间的生命活力。而“工笔画临摹鉴赏范本”的部分，更是让我体会到了“工笔”的精髓。画家们如何用细腻的笔触描绘出花瓣的纹理，羽毛的层次，简直是教科书级的展示。我尝试着去临摹其中的一朵花，才发现原来如此简单的一朵花，背后需要多少的观察和功力。这本书让我明白了，国画的美，不仅仅在于最终呈现出来的效果，更在于创作过程中的每一个精益求精的步骤。线描绘画技法的解析也让我对白描有了更深的理解，原来寥寥数笔就能勾勒出事物的神韵，这需要多么深厚的功底和对物象的洞察力！这本书就像一个资深的国画老师，循循善诱地引导着我，让我看到了国画的博大精深，也激发了我进一步学习的兴趣。