中国近现代名家精品丛书:穆家善焦墨山水画精品选

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穆家善 著
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店铺: 玖创图书专营店
出版社: 天津杨柳青出版社
ISBN:9787554706794
商品编码:28726620250
包装:平装
出版时间:2018-01-01

具体描述

基本信息

书名:中国近现代名家精品丛书:穆家善焦墨山水画精品选

定价:48.00元

作者:穆家善 绘

出版社:天津杨柳青出版社

出版日期:2018-01-01

ISBN:9787554706794

字数:

页码:28

版次:1

装帧:平装

开本:4开

商品重量:0.4kg

编辑推荐


内容提要


《中国近现代名家精品丛书:穆家善焦墨山水画精品选》是中国画名家丛书一本,《中国近现代名家精品丛书:穆家善焦墨山水画精品选》中展示我国国画名家穆家善先生焦墨山水画作品30多幅,从绘画形式上包括斗方、四尺整张、六尺整张、扇面、长卷、条屏等。绘画内容丰富、技法全面、造型生动。既可以作为国画初学者学习的参考,又可以成为美术爱好者们创作的参考。

目录


大禅午修图
高壑清流图
凌云伴我乐逍遥
风起云涌岁月赋
高壑入云端
朝霞紫气生云烟
渔歌唱晚图
烟涛微茫图
江山不夜歌
山乡晨曲图
一江新秋图
独享五更天
空谷参禅图
谁知大隐者乃是不羁人
山高我为峰
树有灵性图
不知深树里还几家住人
齐云山
清流岁月赋
清泉鸣翠图
临春风思浩荡望秋云神飞扬
元阳小曲图
天雕地塑我耕田
江山写润美大地发精英(局部)
江山写润美大地发精英
雅鲁藏布峡谷
人间仙境在天池
风云起惊涛拍岸
秋水无痕玉镜清
烟村四五家
幽居深山作佳句
溪山行旅图
独入深山信脚行
元阳十里不同天
山川无言溪自流
搜尽奇峰打草稿

作者介绍


穆家善,1961年生于江苏省连云港市。1988年毕业于南京艺术学院。1995年起赴美国讲学,侨居华盛顿。2007年被中国教育部遴选为“长江学者”候选人,2012年作为国际杰出艺术学者被引进回国工作。
  现任中国艺术研究院硕士研究生导师、中国画院研究员、荣宝斋画院教授。历任南京大学中国书画研究院常务副院长、美国亚太艺术研究院院长、美国蒙哥马利学院中国画教授等。被中国驻美大使馆授予“中国文化大使”奖牌,被誉为中国焦墨画领军人物。
  2011年独创“焦墨千毫皴”技法,焦墨作品被选入中国重点美术学院系列教材《山水画教程》。出版《苍茫化境——穆家善焦墨画集》《中国艺术研究院艺术家系列·穆家善卷》等10部画集。在联合国、世界银行、国际货币基金组织、美国旧金山艺术画廊、法国卢浮宫、日本岐阜美术馆、中国美术馆、上海美术馆、台北孙中山纪念馆等地举办50佘次个人画展。作品参加百佘次国际大展和12届全国美展,并被、联合国、世界银行、国际货币基金组织、中国美术馆收藏。

文摘


序言


大禅午修图
高壑清流图
凌云伴我乐逍遥
风起云涌岁月赋
高壑入云端
朝霞紫气生云烟
渔歌唱晚图
烟涛微茫图
江山不夜歌
山乡晨曲图
一江新秋图
独享五更天
空谷参禅图
谁知大隐者乃是不羁人
山高我为峰
树有灵性图
不知深树里还几家住人
齐云山
清流岁月赋
清泉鸣翠图
临春风思浩荡望秋云神飞扬
元阳小曲图
天雕地塑我耕田
江山写润美大地发精英(局部)
江山写润美大地发精英
雅鲁藏布峡谷
人间仙境在天池
风云起惊涛拍岸
秋水无痕玉镜清
烟村四五家
幽居深山作佳句
溪山行旅图
独入深山信脚行
元阳十里不同天
山川无言溪自流
搜尽奇峰打草稿


笔墨雄浑,气象万千——穆家善焦墨山水画的世界 中国山水画,以其独特的东方审美意蕴,千百年来沉淀着民族的精神气韵。在当代中国画坛,穆家善先生以其独树一帜的焦墨山水画,为古老的艺术形式注入了新的生命力,开辟了属于他自己的艺术天地。他的焦墨山水,不仅仅是对自然山河的描摹,更是对生命哲思的深刻体悟,是对中国传统文化精神的现代诠释。 穆家善,一位以焦墨山水而闻名遐迩的艺术家,其作品在中国近现代美术史上占据着重要的位置。他师承传统,却不拘泥于陈规,大胆创新,将焦墨这一极具挑战性的媒材运用到了极致。焦墨,是中国山水画中最具表现力的色彩之一,其浓烈、厚重、沉郁的特质,最能体现山水的苍劲、雄浑和历史感。然而,焦墨的运用难度极大,稍有不慎便会显得枯燥、板滞,失去画面的灵动与生气。穆家善先生凭借其深厚的功力、敏锐的观察和卓越的才情,将焦墨的潜能发挥得淋漓尽致。 在他的笔下,山川不再是简单的笔墨堆砌,而是被赋予了生命与灵魂。每一笔焦墨,都凝聚着他对手中毛笔的精准掌控,每一次皴擦、点染,都饱含着他对山水肌理的深刻理解。他善于利用墨色的浓淡、干湿、枯湿变化,营造出层次分明、立体感极强的画面。远山如黛,近水含烟,云雾缭绕,峰峦叠嶂,仿佛一幅幅气势磅礴的史诗画卷在他眼前徐徐展开。 焦墨的极致探索,笔墨的无尽乾坤 穆家善先生对焦墨的探索,是其艺术生涯中最显著的特征。他将焦墨的运用推向了一个新的高度,不再仅仅将其视为一种单纯的色彩,而是将其视为一种能够承载丰富情感和思想的媒介。他的焦墨,或浓如泼墨,将山体的巍峨与厚重表现得淋漓尽致;或干如枯笔,勾勒出岩石的沧桑与嶙峋;或湿如宿墨,渲染出云烟的飘渺与灵动。他巧妙地运用“飞白”技法,让笔触间留白的空间,仿佛呼吸的空气,为画面增添了无限的生机与张力。 观赏穆家善先生的焦墨山水,会感受到一种震撼心灵的力量。那不是小家碧玉般的精致,也不是文人雅士的清淡,而是一种顶天立地的雄浑,一种吞吐山河的气魄。他的山,是经过岁月洗礼的古老山脉,是饱经风雨的坚毅脊梁;他的水,是奔腾不息的江河,是滋养万物的生命之源。这些意象,通过他精湛的焦墨技法,被赋予了浓厚的哲学意味和人文关怀。 山水寄情,民族魂魄的现代回响 穆家善先生的山水画,并非对自然景物的简单模仿,而是其内心世界的抒发,是其对中华民族精神的深刻体悟。他笔下的山水,蕴含着一种坚韧不拔、生生不息的民族精神。那些高耸入云的山峰,象征着中华民族不屈不挠的斗志;那些奔腾不息的江河,象征着中华民族源远流长的文明;那些苍劲挺拔的松柏,象征着中华民族坚贞不屈的品格。 他尤其钟爱描绘那些具有历史厚重感和文化象征意义的山川,如黄山、泰山、长江、黄河等。这些题材在他的笔下,不仅仅是地理上的存在,更是中华民族精神的载体。他通过对这些山川的艺术化处理,唤醒观者心中对祖国山河的敬畏与热爱,对中华民族优秀文化的认同与自豪。 传承与创新,开拓焦墨山水的新境界 穆家善先生的艺术成就是对中国山水画传统的一次重要拓展。他继承了中国山水画“外师造化,中得心源”的创作理念,同时又敢于突破前人的藩篱,在焦墨技法和审美取向上进行了大胆的创新。他没有简单地重复前人的经验,而是结合自己的生活体验、审美追求和时代精神,形成了独具个性的艺术风格。 他的创新体现在多个方面: 焦墨技法的精进与拓展:他深入研究焦墨的物理特性,通过对笔墨的干湿、浓淡、枯湿、疾涩等变化的出神入化运用,创造出前所未有的焦墨表现力。他能够通过细微的笔触变化,表现出山岩的肌理、树木的质感、云雾的流动,使画面具有极强的触感和空间感。 构图的宏大与气势:他的作品构图往往宏大、开阔,具有强烈的视觉冲击力。他善于运用高远、深远、平远的构图方式,将壮丽的山河尽收眼底,营造出磅礴的气势。同时,他又能抓住山水的局部特征,进行大胆的取舍和组合,使画面既有整体的宏伟,又不失细节的精妙。 意境的深邃与哲思:他的焦墨山水不仅仅是视觉上的享受,更是思想上的启迪。他将中国传统的哲学思想、人文精神融入到山水画创作中,使作品充满了深邃的意境和人文关怀。观者在欣赏其作品时,不仅能感受到山水的壮美,更能体悟到作者对人生、对自然的深刻思考。 现代精神的注入:虽然师承传统,但穆家善先生的作品并不显得陈旧。他的笔墨语言中蕴含着现代人的视角和情感,对当下社会的思考,对民族未来的期许。这使得他的焦墨山水在展现传统魅力的同时,也具有鲜明的时代感。 艺术的生命力,永恒的追求 穆家善先生的焦墨山水画,是中国近现代美术史上一笔宝贵的财富。他的艺术生命力在于他对焦墨艺术的执着追求,在于他对中华民族精神的深情讴歌,在于他对艺术创新的不懈探索。他的作品,如同巍峨的山峦,历久弥新,气象万千,将继续激励和启发着一代又一代的艺术家和艺术爱好者。 他的画作,是中国人民对壮丽河山的赞美,是中国人民对美好未来的憧憬,是中国人民精神力量的象征。在当代中国艺术发展的进程中,穆家善先生以其独特的焦墨山水,为我们提供了一个审视传统、理解当下、展望未来的重要视角。他的艺术,是一曲雄浑的歌,是一幅壮丽的画,是一次永恒的生命赞歌,在中国艺术的星空中,熠熠生辉。 (以下内容为对具体艺术家的作品的简要介绍,非对艺术家本人或其生平的完整描述) 穆家善先生的《中国近现代名家精品丛书:穆家善焦墨山水画精品选》,正是他艺术生涯中精粹的集中展现。这本画册收录了他不同时期、不同题材的代表性作品,从巍峨的山岳到奔腾的江河,从苍劲的松柏到烟云缭绕的远山,每一幅作品都凝聚着他数十载的艺术心血。 在这些精品中,我们可以看到他对焦墨浓度的精妙把握,一笔下去,墨色浓烈,如泼墨般渲染出山峦的厚重与体积感;也可以看到他对焦墨枯笔的巧思运用,笔触干涩,勾勒出岩石的坚硬与沧桑,仿佛能触摸到岁月的痕迹。他笔下的云,变化万千,时而如絮语般缠绕在山腰,时而如洪流般翻腾于天际,既有渲染的写意,又有勾勒的精准,将山间的灵动与缥缈表现得淋漓尽致。 特别值得一提的是,他对于山水的“骨”与“肉”有着深刻的理解。他能够用焦墨勾勒出山川的骨骼,用浓墨表现其肌肉,再用淡墨烘染其皮肤,使山体既有刚劲的支撑,又有圆润的体量,显得生动而饱满。他所描绘的树木,或挺拔如戟,傲然独立于悬崖峭壁之上,显示出顽强的生命力;或盘根错节,姿态虬劲,展现出饱经风霜的沧桑。这些树木,不仅仅是山水画的点缀,更是作者精神世界的象征。 画册中的一些作品,还将中国传统的哲学意蕴融入其中。例如,那些高耸入云的山峰,可以让人联想到“天人合一”的哲学思想,表达了人与自然的和谐统一;那些奔腾不息的江河,则象征着生命的永恒流转与发展的力量。穆家善先生通过这些画作,不仅展现了中国山水的壮美,更传递了中国人对自然、对生命、对宇宙的深刻感悟。 这本《精品选》中的每一幅作品,都经得起细细品味。它们是艺术家对中国传统山水画精神的传承与发展,是焦墨艺术的巅峰之作,也是中国近现代山水画坛的一份珍贵遗产。通过这本画册,我们得以窥见穆家善先生的艺术世界,感受他笔墨间的雄浑气魄,体悟他画外的情感与思考。这不仅仅是一本画册,更是一次与大师精神的对话,一次对中国传统艺术魅力的深度体验。

用户评价

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作为一名长期关注中国画坛动态的爱好者,我一直对那些能够突破传统、自有面貌的艺术家抱有极大的兴趣。穆家善先生的焦墨山水,无疑就属于此类。他的作品,乍看之下,似乎是传统水墨的延续,但细细品味,便能发现其中蕴含的现代意识和独特语言。他并非简单地复刻古人的笔墨技法,而是将自己的情感、思考融入其中,赋予了焦墨山水新的生命。尤其是他对于“墨分五色”的深刻理解和娴熟运用,在纯粹的焦墨世界里,他愣是变幻出了丰富多样的色彩感觉,仿佛墨本身就拥有了生命的律动。那些山峦的起伏,岩石的肌理,树木的疏密,都被他处理得恰到好处,既有传统山水的写意之美,又不乏现代构成学的严谨。他的画面,往往能给人带来一种深邃的哲学思考,关于自然与人的关系,关于时间与空间的维度,都在这泼墨挥洒之间得到了淋漓尽致的展现。这是一种内在的张力,一种沉静的力量,在无声中打动人心,引领观者进入一个更加广阔的精神世界。

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穆家善先生的焦墨山水画,总让我有一种置身于中国北方壮阔山河之中的感觉。他的画面,不是那种江南水乡的烟雨朦胧,也不是蜀道般的险峻奇绝,而是北方那特有的沉静、厚重与苍茫。炭火一般的焦墨,在纸上挥洒自如,勾勒出连绵的山峦、挺拔的松柏,以及那在风中摇曳的草木。没有过多的色彩渲染,只有黑白灰的极致运用,却能营造出丰富的层次感和空间感。观赏穆先生的画,仿佛能听到风在山谷中呼啸,感受到泥土的芬芳,闻到松针的清香。他的笔触大胆而又不失细腻,有时如刀劈斧砍,展现出山石的坚硬轮廓;有时又如行云流水,描绘出云雾的飘渺变幻。特别是他画的那些松树,遒劲有力,根扎深处,仿佛饱经风霜,却依然巍然挺立,充满了生命的力量。这种力量,是根植于土地的力量,是岁月沉淀的力量,也是中华民族精神力量的体现。每一次翻阅,都能从中汲取到一种宁静的力量,一种面对困境时坚韧不拔的勇气。

评分

穆家善先生的焦墨山水,有一种“顶天立地”的气势,能够瞬间将人从琐碎的尘世拉扯出来,带入一种更加宏大、更加深邃的精神空间。他的画,拒绝浮华,摒弃雕饰,直指人心。一幅幅画面,仿佛是他内心世界的一面镜子,折射出他对自然、对生命、对人生的深刻洞察。焦墨的运用,在他手中不再是单调的颜色,而是化为了一种具有无限可能性的语言。他通过对墨的精妙控制,营造出既有坚实骨骼又不失飘逸灵动的山水意境。那些山石的嶙峋,松柏的苍劲,都被赋予了生命的情感,显得格外鲜活。他的画面,总是有一种厚重的历史感和强烈的时代感交织在一起,既有对传统文化的传承,又有对现代精神的解读。观赏他的作品,不仅是视觉的享受,更是一种精神的洗礼,能够帮助我们审视自我,重拾内心的平静与力量。

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这本画册,为我打开了一扇通往别样山水世界的大门。穆家善先生的焦墨山水,有一种独特的魅力,能够瞬间抓住观者的视线,并久久不回味。他的作品,不是那种轻易就能读懂的“漂亮”的画,而是需要静下心来,去感受,去体会。他的焦墨,不是简单的“黑”,而是一种有温度、有质感的“黑”。他能够用墨的浓淡干湿,表现出山体的巍峨,云雾的缭绕,甚至空气的湿度。我尤其喜欢他画的那些远山,层层叠叠,仿佛要一直延伸到天际,那种壮阔感,让人心生敬畏。而画面中的留白,更是妙笔生花,既增加了画面的呼吸感,又引导着观者的想象,去填补那未曾着墨之处的无限可能。他笔下的自然,充满了生命力,即使是荒凉的山野,在他的笔下也显得生机勃勃,充满了蓬勃的张力。这是一种返璞归真的力量,一种对生命本源的探寻。

评分

说实话,初次接触穆家善先生的画,我有些被他的“黑”吓到了。印象中的山水画,总是色彩斑斓,绿树红花,生机勃勃。而穆先生的画,几乎是全然的黑白世界,浓墨重彩,仿佛将整个世界都笼罩在一种深沉的夜色之中。但随着时间的推移,我渐渐沉迷于这种极致的黑白之中。他所展现的,并非是对现实的简单描绘,而是一种精神的写照。他的山,不是柔美的,而是粗犷的,是经过无数岁月洗礼后沉淀下来的坚毅;他的树,不是娇嫩的,而是虬劲的,是与风雪抗争后留下的痕迹。这是一种“以少胜多”的艺术境界,用最纯粹的墨色,表达最丰富的情感和意境。观赏他的作品,如同在聆听一首低沉而悠扬的古琴曲,每一个音符都充满了力量,每一个停顿都意味深长。他笔下的意境,不是喧嚣的热闹,而是内在的宁静,一种足以安抚灵魂的力量。

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