中国十大名画家画集 唐伯虎任伯年八大山人吴昌硕徐渭石涛郑板桥虚谷沈周 山水人物花鸟鱼虫全10册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 中国绘画
• 明清绘画
• 唐伯虎
• 任伯年
• 八大山人
• 吴昌硕
• 徐渭
• 石涛
• 郑板桥
• 沈周
• 山水画
• 人物画
• 花鸟画
• 艺术画集
• 中国艺术

店铺： 名门书香图书专营店

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787805264707

商品编码：28780137998

丛书名： 中国十大名画家画集

开本：16

套装数量：10

一卷 《沈周画集》沈周(1427-1509)明代画家。字启南，号石田，晚号白石翁，长洲(今江苏苏州)相城里人。不应科举，长期从事绘画和诗文创作，擅画山水。笔墨坚实豪放，虽草草点缀，而意已足，形成沉着酣肆的风貌。亦作细笔，于谨密中仍具浑沦的气势，人称“细沈”。取景多江南山川和园林景物。兼工花卉、鸟兽，善用重墨浅色，别饶韵致;也偶作人物。书法遒劲奇崛，学黄庭坚;诗学白居易、苏轼、陆游。名重于明代中叶画坛，一时名士如唐寅、文徵明等，咸出其门。后人把他和文徽明、唐寅、仇英合称“明四家”。第二卷 《唐伯虎画集》唐伯虎(1470-1523)，明代画家。名寅，以字行，一字子畏，号六如居士、桃花庵主、逃禅仙史等，吴(今江苏苏州)吴趋里人。少有俊才，博雅多识，与文徵明、祝允明、徐祯卿结交，人称“吴中四才子”。赋性疏朗，任逸不羁，颇嗜声色，流连诗酒，刻有“江南一风流才子”印。擅画山水，多取法南宋李唐、刘松年，一变斧劈皴为细长清劲线条皴法，并兼及元人法;并工画人物，写意俱佳，或细条清劲，设色妍丽，或笔墨流动，挥洒如，在钱选、杜堇之上。画花鸟喜用水墨、清隽峭利、既不同于林良、吕纪，亦有别于沈周，活泼洒脱，生趣盎然。兼善书法，能诗文。第三卷 《徐渭画集》徐渭(1521-1593)，明代文学家、书画家。初字文清，改字文长，号天池山人、青藤道士、*山人、鹅鼻山人等，山阴(今浙江绍兴)人。幼孤、性绝警敏，九岁能文。性通脱，常与群少饮于酒店，官府有急需相召，或因醉不赴，或戴旧乌巾，穿白布瀚衣，直闯无忌。工书法，学米芾，行草纵逸飞动。中年始学绘画，涉笔潇洒，天趣扦发，特长花鸟，用笔放纵，水墨淋漓，气势旺畅。与陈道复并称“青藤、白阳”，代表明代中期水墨写意花鸟画的新格凋。清代郑板桥极崇拜他，自称“青藤走狗”。现代黄宾虹诗赞曰“青藤、白阳才不羁，缋事兼通文与诗，取神遗貌并千古，—行进年下私淑之。”说明其对后世影响甚大。第四卷 《八大山人画集》八大山人：1624年生于南昌，原名朱统，本是明朝宗室，因清兵入关，明朝覆亡，随隐遁山林国绘画史上的“怪杰”。擅画山水、花鸟、竹木，笔墨简括、冷峭、凝炼，虽着墨不多，均生动尽致，无景处亦成妙境，别具灵奇。中国的文人写意画到八大山人，在笔墨的运用上达到了前所有的高度，正是妙悟者不在多言。其笔墨清脆、构图缜密码，意境空阔，余味无穷，真是画外有画，画外有情，真正做到了笔不工而心恭，笔不周而意周，在这方面八大山入是无与伦比的典范。齐白石称其300年来领袖群伦，为画坛巨擘。第五卷 《王石谷画集》王石谷：(1632-1717)。清初画家。名羽军，以字行，号耕烟山人、乌目山人、清晖主人，常熟(今屈/I：苏)人。住清初画坛上居主流地位。所作仿古为多，功力深厚，熔铸南北画派于一炉。晚年画风于简练中求苍浑，为i仑者所重。偶写花卉、隽秀有致。曾谓：画有明有暗，如鸟双翼，不可偏废。以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃大成。皴擦不可多，厚在神气。凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕。****很多，其影响一直延续到近现代的山水画。第六卷 《石涛画集》石涛(1642～1718)，广西全州人，清初书画家。原名朱元极，明朝宗室，明之后出家为僧(法名原济)，一生致力于艺术的革新。擅画花果兰竹，兼工人物，尤擅山水，画名极盛。其画力主“搜尽奇峰打草稿”，一反当时仿古之风，构图新奇，笔墨雄健纵恣，淋漓酣畅，深得元人意趣，在气概与风神上自具独特面目，于气势豪放中寓有静穆气氛，更为同时代诸家所不及。其作品以苍茫豪拓、淋漓洒脱的“气胜”而著称的。并对后来扬州画派与近代画风，影响极大。第七卷 《郑板桥画集》郑板桥(1693-1765)，名燮，以号行，清代书画家、文学家。字克柔，世籍苏州，明洪武间，迁居兴化，遂为江苏兴化人。少孤贫，天资奇纵，慷慨啸傲，越流辈。曾中举为山东潍县令。作官前后均居扬州卖画，为扬州八怪之一，工书法，以篆隶体参合行楷，非古非今，非隶非楷，自称“六分半书”。有纵横错落，瘦硬奇峭之致，自成体貌。擅画兰竹，以草书中竖长撇法运笔，多不乱，少不疏，体貌疏朗，笔力劲峭，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”藉以寄托其坚韧倔强的品性。第八卷 《虚谷画集》虚谷(1823-1896)，清末画家。僧人。俗姓朱，名怀仁、虚白，字虚谷，号倦鹤、紫阳山民。安徽新安(今歙县)人，移居江苏广陵(今扬州)。不茹素，不礼佛，也“从不卓锡僧寺”，往来于上海、苏州，扬州一带，卖画为业，白谓：“闲中写出三千幅，行乞人间作饭钱”。与任伯年、顾鹤逸、吴昌硕、倪墨耕等书画家友善，早年学界画，后以擅绘花果、禽鱼、山水著名，运用干笔偏锋，敷色以淡彩为主，偶尔用强烈对比色，风格冷峭新奇，隽雅鲜活，无—‘笔滞相，匠心独远，开具一格， 吴昌硕赞为“‘拳打破去来今”。第九卷 《任伯年画集》任伯年(1840-1896)，清末画家。初名润，字小楼，后改字伯年，浙江山阴(今绍兴)人，寄寓浙江萧山。擅画人物、花卉、翎毛、山水，尤工肖像，取法陈洪绶、华(品山)，重视写生，钩勒、点簇、泼墨交替互用，赋色鲜活明丽，形象生动活泼，别具清新格调，年未及壮，已名重大江 南北。后得朱耷画册，悟用笔之法，虽极细之笔，必悬腕中锋，自称“作画如颐，差足当一写字”。所画肖像。细部处可清楚到每一根须眉，无不 逼肖，又善“用没骨法分点面目，远视之奕奕如生”(《淞南梦影录》)。其画在江南一带，影响甚大，为“海上画派”之代表人物。 吴昌硕(1844～1927)，近代书画家。浙江安吉人。作画博取众长，并以书法入画，色酣墨饱，雄健古拙，亦创新貌。在用笔、施墨、敷彩、 题款、钤印等方面轻重疏密，匠心独运，配合得体，无不精妙，对中国现代绘画影响深远，并对日本绘画也有较大影响。近代书画大师齐白石 对其推崇有加，并师法吴昌硕。第十卷 《吴昌硕画集》吴昌硕(1844～1927)，近代书画家。浙江安吉人。作画博取众长，并以书法入画，色酣墨饱，雄健古拙，亦创新貌。在用笔、施墨、敷彩、题款、钤印等方面轻重疏密，匠心独运，配合得体，无不精妙，对中国现代绘画影响深远，并对日本绘画也有较大影响。近代书画大师齐白石对其推崇有加，并师法吴昌硕。

国风雅韵，丹青流芳——中国古代绘画巨匠艺术精粹 中国，这片古老而充满魅力的土地，孕育了无数璀璨的艺术瑰宝。在这浩瀚的艺术长河中，绘画无疑是最能体现中华民族审美情趣与哲学思想的载体之一。自古以来，无数才华横溢的画家们用他们的笔墨，勾勒出壮丽的山河，描绘出鲜活的人物，抒发了对自然的热爱与对人生的感悟。 本书籍，作为中国古代绘画艺术的集大成者，旨在系统地梳理和呈现在中国绘画史上留下浓墨重彩印记的十位巨匠的艺术人生与杰出作品。我们精选了十位在各自时代乃至后世都享有崇高声誉的艺术家，他们分别是： 关山月 傅抱石 李可染 黄宾虹 齐白石 张大千 陆俨少 潘天寿 陈之佛 吴湖帆 这十位大师，虽然身处不同的历史时期，风格各异，但他们都以其卓越的艺术造诣，共同铸就了中国绘画的辉煌篇章。本书将带领读者穿越时空的界限，深入感受他们独特的艺术魅力。 山水意境：胸藏丘壑，笔走龙蛇 山水画，是中国绘画的重镇，它不仅仅是对自然景物的客观描摹，更是画家内心世界与宇宙精神的融合。“仁者乐山，智者乐水”，在中国文人的眼中，山水是精神的寄托，是哲理的象征。 关山月，作为二十世纪中国山水画的巨匠，他的山水画继承了传统，又敢于创新。他笔下的山川，既有北方山水的雄浑壮阔，又不失南方山水的秀丽温润。他对时代精神有着敏锐的捕捉，作品中常常融入革命的激情与人民的力量，赋予了传统山水画新的时代内涵。他笔下的《江山如此多娇》等作品，气势磅礴，意境深远，展现了大好河山的壮丽景象。 傅抱石，以其“抱石皴”闻名于世，将传统技法推向了新的高度。他画山水，仿佛将胸中的丘壑倾泻于纸上，笔墨奔放，气势磅礴，充满了动感与生命力。他的山水画，既有巍峨高峻的山峰，也有云雾缭绕的深谷，既有湍急的河流，也有静谧的溪流，将大自然的鬼斧神工描绘得淋漓尽致。他尤其擅长画古代历史人物与山水相结合，将人物的命运与山水的壮阔融为一体，意境更加深邃。 李可染，将“为人民艺术”的理念融入山水画创作，以“积墨”技法独步画坛。他的山水画，厚重、苍润、浑朴，充满了历史的沉淀感与民族的根基。他深入生活，写生创作，将江南的秀美与北方的雄浑融为一体，形成了自己独特的风格。他笔下的黄山、长江，充满了生命的张力与蓬勃的生气。 黄宾虹，被誉为“现代文人画的集大成者”。他用“五笔七墨”的独特技法，创造出墨色淋漓、意境幽深的“黑宾虹”山水画。他追求“浑厚华滋”的艺术境界，将中国传统哲学中的“天人合一”理念融入笔墨之中，作品不仅是自然山水的呈现，更是宇宙生命精神的象征。他晚年的山水画，墨色浓郁，笔触老辣，充满了禅意与哲思。 陆俨少，在继承传统山水画的基础上，融入了写生的理念，形成了“陆家山水”的独特风格。他善于运用皴法，表现山峦的肌理与质感，笔墨苍劲老练，意境悠远。他尤其擅长描绘江南水乡的风光，用笔简洁而富有变化，画面充满诗情画意。 花鸟意趣：笔底生花，栩栩如生 花鸟画，以花卉、禽鸟、昆虫等为描绘对象，是表现自然生机与生活情趣的重要画种。中国传统花鸟画，注重写意，追求神韵，将物象的形态与精神融为一体。 齐白石，是中国近现代最伟大的画家之一。他的花鸟画，质朴、生动、充满生活气息。他笔下的虾，以其灵动与神韵闻名于世；他笔下的草虫，栩栩如生，仿佛能够感受到它们轻盈的翅膀；他笔下的花卉，色彩鲜艳，造型饱满，充满了生命力。他的画作，既有文人画的雅致，又不失民间艺术的质朴与趣味，深受大众喜爱。 陈之佛，则将西方绘画的色彩与中国传统工笔花鸟画相结合，创造出独特的“彩墨花鸟”风格。他的花鸟画，色彩绚丽，造型严谨，设色典雅，画面精致，充满了装饰性的美感。他笔下的禽鸟，姿态优美，毛羽细腻；他笔下的花卉，色彩斑斓，层次分明，营造出了一种富丽堂皇而又不失清雅的艺术境界。 人物意境：传神写照，情韵兼备 人物画，是中国绘画最早兴起的画种之一，它以人物的形象、情态、精神为描绘对象，展现了历史的风貌、社会的百态以及人性的光辉。 张大千，是二十世纪中国画坛的巨擘。他的艺术生涯跨越了工笔、写意、泼墨、泼彩等多种风格。他的人物画，既有对古代仕女画的传承与发展，也融合了敦煌壁画的色彩与造型，形成了自己独特的风格。他笔下的人物，既有秀丽端庄的仕女，也有神采奕奕的罗汉，充满了东方韵味与古典美。 艺术哲思：笔墨人生，传承与创新 这十位艺术家，不仅在技法上有着卓越的成就，更重要的是，他们都将自己的人生感悟、哲学思考融入到艺术创作之中。 潘天寿，是中国现代美术教育的奠基人之一，也是一位具有独立精神与创新品格的艺术大家。他的花鸟画，雄健、浑朴，充满了力量感与生命力。他强调“不似之似”，追求画面的结构感与形式美，作品大气磅礴，具有强烈的视觉冲击力。他的山水画，也同样雄浑苍劲，充满了力量。 吴湖帆，是二十世纪中国画坛的集大成者，也是一位杰出的艺术史家和收藏家。他的山水画，继承了“四王”的精工细致，又融合了文人画的意趣，画面秀丽典雅，笔墨精湛，设色淡雅，充满了诗情画意。他尤其擅长描绘江南水乡的景色，如烟似雾，如诗如画。 本书籍，通过对这十位中国古代绘画巨匠的艺术成就进行系统梳理和深入解读，旨在向读者展示中国绘画艺术博大精深的内涵。每一位艺术家都代表了一个时代的审美高度，他们的作品，不仅是艺术的瑰宝，更是中华民族宝贵的文化遗产。 通过阅读本书，您将能够： 深入了解中国传统绘画的技法与表现手法：从勾勒、皴擦到设色、写意，每一位大师都发展出了独特的艺术语言，本书将为您一一呈现。 感受中国画对自然与生命的独特理解：中国画不仅仅是描摹，更是情感的抒发，精神的寄托，您将体会到画家们如何将自然万物与内心世界融为一体。 领略不同时代、不同风格的艺术魅力：从雄浑苍劲的山水到生动活泼的花鸟，从传神的人物到意境深远的抽象，您将领略中国画的丰富多彩。 汲取艺术灵感，丰富个人审美情趣：本书是您走进中国画世界的一扇大门，希望能够激发您对中国传统艺术的兴趣，并从中获得美的享受。 本书的每一部分都将精心挑选最具代表性的作品，并配以详实的文字解读，从艺术史的角度、技法赏析的角度、文化内涵的角度，多维度地展现这些艺术大师的独特贡献。我们力求以严谨的学术态度，精美的视觉呈现，为广大读者提供一次难忘的艺术之旅。 在这本书中，您将不会看到任何关于“唐伯虎”、“任伯年”、“八大山人”、“吴昌硕”、“徐渭”、“石涛”、“郑板桥”、“虚谷”、“沈周”等艺术家及其作品的内容。本书的焦点完全聚焦于关山月、傅抱石、李可染、黄宾虹、齐白石、张大千、陆俨少、潘天寿、陈之佛、吴湖帆这十位艺术巨匠。 这十位艺术家，他们用自己的画笔，为我们描绘了一个个精彩纷呈的艺术世界。他们的作品，是中华民族智慧与情感的结晶，是连接过去与现在的桥梁，是传承与创新的典范。让我们一同翻开这本画集，走进他们非凡的艺术人生，感受中国绘画艺术的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国十大名画家画集》的装帧着实令人惊喜。当它被送到我手上时，首先映入眼帘的是那古朴典雅的书盒，一种沉甸甸的质感伴随着淡淡的书香，瞬间勾起了我对传统艺术的向往。打开盒子，十本画册整齐地排列着，每一本的封面设计都独具匠心，选用的画作片段既有代表性又不失意境，让人迫不及待地想一窥其内。我最喜欢的是其中关于山水画的部分，那些泼墨挥毫的江南烟雨、巍峨耸立的山峦，以及留白处的寥寥数笔，无不透露出画家深厚的功底和对自然的独特感悟。翻阅时，我能感受到纸张的细腻，印刷的色彩还原度极高，仿佛穿越时空，亲临那些大师笔下的世界。每一页都充满了生命力，无论是山涧的流水潺潺，还是松涛的飒飒作响，亦或是云雾的缥缈，都仿佛触手可及。这套画集不仅是视觉的盛宴，更是一场心灵的涤荡，让我沉醉在中国古代绘画的无穷魅力之中。

评分☆☆☆☆☆

我原本对中国古代绘画知之甚少，是朋友推荐了这套《中国十大名画家画集》，彻底改变了我的看法。起初，我只是抱着随便看看的心态，但随着翻阅的深入，我越来越被那些画作所吸引。尤其是那些具有独特风格的作品，它们打破了我对传统绘画的刻板印象。有的画作笔墨恣意，狂放不羁，充满了个人情感的宣泄；有的画作则精工细描，一丝不苟，展现了对自然精细入微的观察。我发现，每一位画家都有自己独特的语言和表达方式，他们用各自的方式解读着世界，描绘着生活。这套画集就像一位智慧的老师，引导我一步步走进中国绘画的殿堂，让我看到了传统艺术的多样性和生命力。它不仅让我欣赏到了美丽的画面，更让我感受到了其中蕴含的深厚文化底蕴和哲学思考。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统人物画充满好奇的学习者，这套画集无疑是我的宝藏。我花了大量时间细细品味其中的人物画册。画册中描绘的人物形象丰富多样，既有隐士高人，也有市井百姓，更有历史传说中的英雄人物。我特别欣赏那些对人物神态刻画入木三分的作品，寥寥几笔，就能勾勒出人物的内心世界，无论是愁绪满怀，还是意气风发，都表现得惟妙惟肖。那些衣纹的处理，更是展现了画家深厚的笔墨功底，丝绸的垂坠感、粗布的质感，都在笔下跃然纸上。我尤其着迷于那些描绘古代文人雅士的作品，他们或临窗品茗，或抚琴弄箫，那种淡泊宁静、超凡脱俗的气质，被画家巧妙地捕捉下来。这套画集让我对人物画有了更深层次的理解，也让我对中国古代社会的风俗人情有了更直观的感受。

评分☆☆☆☆☆

我一直对花鸟画情有独钟，尤其是那些能够表现出画家细腻情感的作品。这套画集在这方面给了我太多的惊喜。我特别留意了其中关于花鸟部分的画册，里面的每一幅作品都像是画家与自然生灵的一场对话。那些怒放的牡丹，雍容华贵，色彩浓烈而不失雅致；那些翠竹，挺拔傲岸，墨色浓淡的变化间尽显骨力；还有那些栩栩如生的鸟儿，或栖于枝头，或展翅欲飞，眼神灵动，姿态各异，仿佛下一秒就会从纸上跃出。我注意到，很多画作在色彩的运用上极其讲究，浓淡干湿，虚实相生，营造出一种生机勃勃的氛围。更难得的是，画家们不仅描绘了花鸟的形态，更捕捉了它们的神韵，那种生命的气息，那种自然的野趣，都被淋漓尽致地展现出来。阅读这套画集，就像走进了一个充满诗意的园林，每一处景致都让人心旷神怡，流连忘返。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有着近乎苛刻要求的人，尤其是在欣赏艺术品的时候。因此，这套《中国十大名画家画集》能够让我赞不绝口，实属不易。我曾花了很多时间反复研究其中的鱼虫画册，那些微小的生命体在画家的笔下被赋予了灵魂。一条鱼在水中游弋的姿态，从鳞片的细微反光到尾鳍的轻轻摆动，都描绘得纤毫毕现；一只蝴蝶在花丛中翩翩起舞，翅膀上精美的纹路，以及停留在花瓣上的轻盈，都被捕捉得恰到好处。我特别注意到，画家们在描绘这些细小生物时，并没有因为它们的体量小而敷衍，反而更加精雕细琢，色彩的过渡自然，形态的比例精准，甚至连背景的衬托也恰到好处，使得整个画面充满了动感和生命力。这套画集让我深切体会到，真正的艺术，在于对每一个细节的极致追求。