隐秘的知识(重新发现西方绘画大师的失传技艺增订版)(精) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

万木春张俊... 编

图书标签:

• 绘画技法
• 油画
• 绘画教学
• 艺术史
• 古典绘画
• 大师技艺
• 绘画技巧
• 艺术研究
• 绘画材料
• 绘画技法研究

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 浙江人美

ISBN：9787534063879

商品编码：28794226722

开本：16

出版时间：2018-01-01

基本信息

• 商品名称：隐秘的知识(重新发现西方绘画大师的失传技艺增订版)(精)
• 作者：(英)大卫·霍克尼|译者:万木春//张俊//兰友利
• 定价：300
• 出版社：浙江人美
• ISBN号：9787534063879

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-01-01
• 印刷时间：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：精装
• 页数：328
• 字数：400千字

内容提要

大卫·霍克尼著万木春、张俊、兰友利译的《隐 秘的知识(重新发现西方绘画大师的失传技艺增订 版)(精)》*初发表就引起了轰动。大卫·霍克尼在 这本书中提出了一个吸引人的理论，不仅指出西方一 些伟大的艺术作品是借助镜子和透镜画成的，而且讲 述了光学镜头的观看方式如何逐渐主宰绘画作品面貌 的过程。他的这一理论吸引了全世界主流媒体的关注 ，并且在科学和艺术史领域引发了激烈的讨论。现在 ，在这个增订版中，霍克尼将他的研究进一步拓展， **展示了他令人激动的新发现。
     霍克尼的探索之旅始于他对往昔艺术家技法的求 知欲望，他被这个欲望牢牢抓住，想知道那些艺术家 怎么能够把身边的世界描绘得那样**而又生动。作 为一名艺术家，霍克尼和他研究的那些大师一样面临 着技法问题，他自问“他们是怎么画出这种效果的? ”在接下来的两年中，他牺牲了自己的作画时问去探 索这条神秘之路，艰难追踪古代大师的秘密技法。随 着他富有争议的调查研究逐渐深入，他也开始得到来 自世界范围的科学家、艺术史家们的支持和帮助。
     在《隐秘的知识——重新发现西方绘画大师的失 传技艺》一书中，霍克尼重现了他的探索之旅。他一 件作品接一件作品地说明了自己是怎样发现支持其理 论的科学和视觉证据的。每一件作品都进一步揭开往 昔技法的秘密。凭着画家的敏锐双眼，霍克尼考察了 艺术**的重要杰作，揭示出诸如卡拉瓦乔、委拉斯 开兹、凡·艾克、霍尔拜因及安格尔等大师借助镜子 和透镜辅助作画的真相。在这个增订版中，霍克尼通 过素描、绘画作品以及他本人的实验照片，向读者展 示了文艺复兴艺术家是如何借助镜子和透镜发展出透 视和明暗法的，他的展示极大地改变了我们对西方艺 术的这两个基础的看法。
     这本书中包含数百幅画作和素描，其中许多是西 方艺术*****、*受人喜爱的画作，每一幅图版 都配有霍克尼充满**的文字说明。书中还有许多他 自己拍的照片、画的草图，展示往昔艺术家为了画得 准、画得像而采用的各种技法手段，同时说明他们当 年可能取得的效果。此外，霍克尼还汇编了大量历史 和现代文献来证明自己的观点，而他与一系列**专 家之间的通信汇编则重现了神奇探索的整个过程。
     《隐秘的知识——重新发现西方绘画大师的失传 技艺》写的不仅仅是古代大师的失传技法，它写的也 是现在和未来。它讨论的是在**这样一个电脑时代 ，我们是如何观看、处理和制作图像的。永不休止地 探询，不信任何先入之见，质疑已成定式的观念，霍 克尼迫使我们睁开眼睛，重新认识我们观看和再现世 界的方式。《隐秘的知识——重新发现西方绘画大师 的失传技艺》从一位富有原创精神的艺术家的视角， 向读者提供了一种对艺术史的深刻洞见。
    

目录

前言
视觉证据
文献证据
相关书信
参考文献
插图列表
致谢/版权致谢
索引

《隐秘的知识：重塑西方绘画的古老光辉》 一本探索失传技艺、唤醒创作灵魂的艺术盛宴 在历史的长河中，无数伟大的画作如同璀璨的星辰，点亮了人类文明的夜空。它们不仅是视觉的享受，更是思想的载体，情感的流露。然而，随着时间的推移，许多承载着这些不朽之作的技艺，如同被遗忘的古老神庙，渐渐淡出了人们的视线。它们不是消失了，而是被掩盖在时代的喧嚣之下，等待着有心人的重新发掘。《隐秘的知识：重塑西方绘画的古老光辉》正是这样一本书，它并非简单罗列艺术史上的名家名作，而是深入西方绘画发展史的肌理，挖掘那些被现代艺术教育和创作观念所忽略，却对绘画的深度、厚度以及生命力起着至关重要作用的“失传技艺”。 本书旨在带领读者踏上一段追寻失落宝藏的旅程，去理解那些隐藏在笔触、色彩、光影以及材料背后的精髓。我们并非鼓励回到过去，而是相信，重拾那些被时间洗礼过的智慧，能够为当代的艺术创作注入新的活力和深度。从文艺复兴时期对光学的精妙运用，到巴洛克时期对情感的极致渲染，再到古典主义对结构与形式的严谨追求，这些大师们的创作并非源于天赋异禀的神秘灵感，而是建立在对物质世界、光学原理、解剖结构、乃至心理学理解的深厚基础上，并辅以一套精湛、体系化的技法。 《隐秘的知识》并非一本枯燥的技法手册，它更像是一位睿智的长者，娓娓道来那些关于“如何看”、“如何画”的深刻见解。它会引领你穿越时空的迷雾，去聆听达芬奇关于色彩混合与光线穿透的独白，去感受伦勃朗如何用光影塑造人物灵魂的奥秘，去理解提香如何以其独特的笔触赋予画布生命力。这些技艺并非仅仅停留在理论层面，而是通过对大师作品的细致剖析，结合可能的实验与验证，力图将其转化成可供当代艺术家理解、学习甚至应用的实践智慧。 一、 光的语言：重拾视觉的魔术 光，是绘画的灵魂，是色彩的舞者。西方绘画史上，对光的理解与运用达到了令人叹为观止的高度。从卡拉瓦乔的“明暗对照法”（Chiaroscuro），到伦勃朗深邃而富有戏剧性的光影处理，光不再仅仅是物体表面的反射，而是被赋予了情感、体积和空间的力量。《隐秘的知识》将深入探讨这些大师如何通过对光源的精确把握，对阴影的细致描绘，以及对高光的巧妙运用，来构建画面的深度、塑造人物的立体感，甚至引导观者的情绪。 本书将不止步于对“暗部”与“亮部”的简单划分，而是深入研究不同光源的特性（如直射光、散射光、室内光、室外光），以及它们如何影响物体的色彩变化、纹理表现以及环境的氛围。我们将剖析大师们在调色过程中如何模拟不同光线下的色彩偏移（如色温的变化），如何在画布上“画出”光线本身，使其仿佛具有温度和能量。这种对光的精微理解和娴熟运用，是许多现代绘画之所以显得“平”或“干”的关键所在。重拾这份“光的语言”，便是重拾让画面“活”起来的钥匙。 二、 色彩的交响：超越颜料的奥秘 色彩，是绘画最直接的情感表达。然而，西方绘画大师们对色彩的运用，远非简单的“好看”二字可以概括。他们对色彩的理解，渗透着对物理学、心理学，乃至自然界的深刻洞察。《隐秘的知识》将带领你走进色彩的深层世界，去探寻那些被现代教学所忽视的色彩理论和实践。 我们将深入研究文艺复兴时期艺术家们如何运用“色彩透视”（Aerial Perspective）来营造空间感，如何通过对冷暖色调的巧妙搭配来烘托画面的情绪。我们将剖析巴洛克时期艺术家们如何运用鲜明、对比强烈的色彩来制造视觉冲击力，如何通过色彩的流动性来表现人物的动态与激情。本书还会探讨一些失传的颜料制备技法，以及不同颜料的特性对画面质感和持久性的影响。更重要的是，我们将重新审视色彩混合的本质，理解那些大师们是如何通过精密的色彩叠加和晕染，创造出丰富的层次和微妙的过渡，让色彩在画布上奏响和谐而动人的交响乐。 三、 结构与形体：绘画的骨骼与血肉 任何伟大的绘画，都离不开对形体和结构的坚实把握。西方绘画史上的大师们，不仅是艺术家，更是对人体解剖、透视学、构图原理有着深刻理解的科学家和工程师。《隐秘的知识》将深入剖析这些“骨骼”与“血肉”是如何被构建起来的。 我们将回顾艺术家们如何通过严谨的素描训练，去理解人体骨骼和肌肉的构造，从而赋予人物以生命力。本书会探讨古希腊以来对黄金分割、比例与和谐的追求，以及这些数学原理如何在绘画构图中得到巧妙的应用。我们还将深入研究文艺复兴时期在透视学上的突破，以及艺术家们如何运用“空气透视”和“线性透视”来构建逼真的三维空间。理解这些结构与形体的原理，并非要将绘画变得机械，而是为了让艺术家的创作更加自由，让画面中的一切都显得自然而然，充满内在的逻辑与和谐。 四、 材料与媒介：触碰历史的温度 画布、颜料、画笔，这些看似普通的材料，在艺术家手中却能焕发出无穷的生命力。西方绘画史上，对材料的探索和运用，同样是其艺术成就的重要组成部分。《隐秘的知识》将带你触摸历史的温度，去了解那些曾经被广泛使用，但如今已逐渐被现代材料所取代的古老技法。 本书将深入探讨蛋彩画、油画、壁画等不同媒介的特性，以及艺术家们如何在不同的材料上发展出独特的表现语言。我们将探究古典油画的“罩染法”（Glazing）和“湿画法”（Alla Prima）的精髓，理解它们如何能够创造出深邃的层次、细腻的质感以及通透的光泽。我们还会涉猎一些已经失传的颜料混合与研磨的传统技法，以及艺术家们如何根据材料的特性来选择合适的工具和技法。了解这些，不仅能让我们更加欣赏大师作品的精湛之处，更能为当代艺术家在材料的选择与运用上提供新的思路。 五、 精神与哲学：艺术的永恒追求 技艺的背后，是艺术家们对世界、对人生、对美的永恒追求。《隐秘的知识》相信，真正的艺术创作，是技艺与思想的完美融合。本书将不仅仅关注“怎么画”，更会引导读者去思考“为什么画”。 我们将探讨不同艺术流派背后所承载的哲学思想，例如文艺复兴时期对人文主义的赞美，巴洛克时期对宗教情感的表达，以及古典主义对理性与秩序的推崇。我们将尝试理解大师们的创作动机，他们如何通过绘画来探索真理、表达情感、传递价值观。本书将鼓励读者从更宏观的视角去理解艺术史的发展，理解每一项技艺的背后，都蕴含着艺术家们对所处时代的深刻思考和独特回应。 《隐秘的知识：重塑西方绘画的古老光辉》，是一次向艺术史致敬的旅程，是一次对创作本质的深度探索。它不是一本简单的教程，也不是一本纯粹的史书，它是一座桥梁，连接着过去与现在，连接着理论与实践，连接着技艺与灵魂。无论您是渴望提升绘画技艺的艺术家，是对艺术史充满好奇的爱好者，还是仅仅想在这个喧嚣的世界中，寻找一份宁静与深刻的灵魂滋养，这本书都将是您不可或缺的伙伴。让我们一起，在这些失传的技艺中，重新发现西方绘画的古老光辉，并将其重新点燃在属于我们这个时代的画布之上。

评分☆☆☆☆☆

这本《隐秘的知识》真的太令人惊喜了！我一直对艺术史，特别是西方绘画有着浓厚的兴趣，但市面上很多普及性的书籍往往停留在对作品风格和历史背景的介绍，很少能深入到艺术家们是如何“画”出来的。这本书恰恰弥补了我的这个遗憾。从拿到书的那一刻起，我就被它厚重的质感和精心设计的排版吸引住了。翻开书页，扑面而来的是一种严谨而又充满探索精神的学术气息。它并没有直接抛出艰深的理论，而是从最基础的材料、媒介和技法入手，层层递进，带领读者一点点揭开西方绘画大师们鲜为人知的创作秘密。我尤其喜欢它对不同时期绘画材料变化的细致描述，比如古代颜料的获取和制作，油画在文艺复兴时期的兴起如何改变了绘画的表现力，以及不同画家的调色板是如何塑造出他们独特的色彩语言的。书中对笔触、层次、光影的处理也有非常深入的剖析，读着读着，我仿佛能看到梵高狂放的笔触如何在画布上跳跃，看到伦勃朗如何用光影塑造出人物的灵魂。即使是不懂绘画技术的人，也能从这本书中感受到一种智识上的满足，它让我重新审视那些熟悉的画作，发现其中隐藏的无数巧思和匠心。

评分☆☆☆☆☆

我本以为这本书会是那种晦涩难懂的学术专著，但《隐秘的知识》完全颠覆了我的想象。它以一种非常引人入胜的方式，将那些看似高深莫测的绘画技法娓娓道来。作者的叙述语言流畅且充满热情，仿佛一位经验丰富的老师，耐心引导着我对艺术创作过程的理解。我印象最深刻的是关于“失传技艺”的部分。在如今这个批量生产的时代，我们很容易忽视了那些曾经被艺术家们视为生命般珍视的创作心得和独门绝学。这本书就像一本宝藏，将那些可能已经消失在历史长河中的宝贵财富重新挖掘出来。它不仅介绍了绘画本身的技巧，更重要的是，它传递了一种对艺术创作的敬畏之心和极致追求的精神。我开始思考，很多大师的作品之所以能够流传千古，除了天才的构思，是否也离不开这些精湛且代代相传的技艺？书中对不同材料和工具的使用，对画布底层的处理，对颜料的研磨和混合，以及不同时期绘画风格背后的技术支撑，都进行了非常详尽的讲解。这不仅仅是一本关于绘画的书，更是一本关于如何“看见”和“理解”艺术的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对西方绘画的理解进入了一个全新的维度。《隐秘的知识》不仅仅是一本关于绘画技巧的书，它更像是一次穿越时空的艺术朝圣之旅。它以一种非常系统和深入的方式，揭示了那些曾经被视为“秘籍”的绘画技法。我非常享受阅读过程中那种层层剥茧的乐趣，作者并没有急于给出答案，而是通过对历史文献的梳理、对古代绘画材料的研究，以及对作品的细致观察，一步步引领我们走进大师们的创作世界。我尤其欣赏书中对不同时期绘画发展趋势的解读，以及这些趋势如何与当时的科技、社会文化相结合。它让我明白，绘画不仅仅是一种艺术表达，更是一种科学与艺术的融合。重新审视那些熟悉的画作，我开始能够辨别出其中隐藏的层次感，理解色彩的微妙变化所带来的情感冲击，甚至能够感受到笔触背后艺术家所倾注的心血。这本书的价值，远远超出了我的预期。

评分☆☆☆☆☆

买这本书纯属偶然，但它却成了我近期最爱的一本书。我一直觉得，了解一件艺术品的背后故事，才能更深刻地体会其价值。《隐秘的知识》正是这样一本能够带你走进艺术品“内心世界”的书。它不像某些导览书那样，只是简单罗列作品名称和创作年代，而是深入到艺术家们是如何将他们的灵感转化为视觉形象的。我尤其赞赏书中对“增订版”的承诺，这表明作者在不断地充实和完善自己的研究，不断地吸收新的发现和见解。我读到了一些关于透视原理、色彩混合理论的章节，虽然我不是专业画家，但书中用通俗易懂的语言将这些复杂的概念解释得非常清楚。比如，它会告诉你为什么某幅画的光线会显得如此真实，或者为什么某种色彩组合会给人带来特别的情感体验。这些知识不仅让我对西方绘画有了更深的理解，也让我在欣赏其他艺术形式时，也能从中获得一些启发。感觉这本书就像一位博学的智者，在默默地传授着一些不为人知的智慧，让人在不知不觉中开阔了眼界。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《隐秘的知识》是一本非常有分量的著作，无论是内容还是装帧都彰显着其精良的品质。作为一名长期关注艺术史的爱好者，我经常在阅读中感到，很多时候我们看到的只是艺术的“结果”，而忽略了那个漫长而艰辛的“过程”。这本书恰恰填补了这一空白。它用一种近乎考古学的方式，去探究那些伟大作品背后所蕴含的技艺秘密。我非常喜欢书中对不同大师绘画习惯的对比分析，比如达·芬奇细致入微的笔触和色彩运用，与提香奔放自由的笔法形成鲜明对比，而这种对比并非简单的风格描述，而是深入到了他们各自所采用的具体技法。书中对颜料成分的分析，对画布准备的工艺流程，甚至是对画笔选择的考量，都细致入微，让人惊叹于艺术家们对每一个细节的极致追求。读完之后，再去看那些大师的作品，你会发现完全是另一番景象，仿佛能听到画布上颜料的声音，看到笔触留下的痕迹。