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李可染画院 著

图书标签:

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店铺： 玖创图书专营店

出版社： 中国书店

ISBN：9787514918328

商品编码：28947079783

包装：平装

出版时间：2017-10-01

基本信息

书名：李可染作品精选

定价：46.00元

作者：李可染画院

出版社：中国书店

出版日期：2017-10-01

ISBN：9787514918328

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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李可染先生是二十世紀具影響力的藝術大師之一，他的藝術實踐與學術思想為我國文化事業做出了巨大貢獻。李可染先生一生致力于中國繪畫的傅承與發展，在探索繪畫現代風格的道路上以獨特的視角重新詮釋了中國山水美學，成為當代中國山水畫開宗立派的大師。他的作口叩作為二十世紀的經典，翻開了中國美術史上繪畫的新篇章。
　　《李可染作品精选》主要内容包括李可染先生作品：
　　萬山紅遍
　　青山密林
　　楓林暮晚
　　春雨江南圖
　　荷塘消夏圖
　　樹杪百重泉
　　麥森教堂
　　觀畫圖
　　歸牧圖
　　淺塘渡牛圖
　　千岩競秀萬壑争流圖
　　陽朔

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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画魂：笔墨丹青里的山河意境 在中国美术的宏伟画卷中，李可染先生无疑是一位举足轻重的巨匠。他的画笔，不仅仅是勾勒线条、渲染色彩的工具，更是承载了他对祖国壮丽山河深沉热爱与不懈探索的载体。其作品，以雄浑苍劲的笔墨，意境深远的构图，以及对中国传统绘画精神的深刻理解，构筑了一个个令人神往的艺术世界。 李可染先生的艺术生涯，是一部浓缩的中国现代美术史。他深受中国古典绘画传统的滋养，同时又积极吸纳西方绘画的写实精神与科学方法，将二者融汇贯通，开创出属于自己独具风格的语言。他的山水画，既有传统文人画的写意之趣，又饱含着对现实山水的真切观察与感悟。那层层叠叠的山峦，云雾缭绕的峰巅，奔腾不息的江河，以及点缀其间的村落、牛羊，无不洋溢着勃勃生机与深邃的生命力。 观其山水，最令人称道的便是那“黑、满、重”的独特笔墨格调。他敢于突破传统山水画“墨分五色”的局限，大胆运用浓墨、焦墨，将墨的表现力推向极致。其墨色浓郁深沉，层次丰富，如同夜空般浩瀚，又如大地般厚重，将山峦的体积感、质感以及深邃的空间感表现得淋漓尽致。这种“黑”并非沉闷，而是蕴含着无尽的想象空间；这种“满”并非拥挤，而是体现了物象充盈饱满的生命力；这种“重”并非压抑，而是展现了山河的巍峨与庄严。 李可染先生的山水画，并非仅仅是对客观景物的机械复制，更是他内心世界与精神追求的投射。他笔下的山水，往往经过艺术家的提炼与升华，蕴含着一种哲学式的思考。他追求的是一种“气韵生动”的艺术境界，力图通过笔墨传达出山水与人、自然与精神之间的和谐统一。他曾言：“我得的不是写生，是写心。”这便是他艺术创作的真实写照。他将自己对祖国山河的深情、对人生哲理的感悟，都倾注于笔尖，化为笔墨的洪流，涌现在画布之上。 除了宏大的山水画，李可染先生的人物画亦有着极高的艺术成就。他的人物画，尤其擅长塑造具有民族特色和时代精神的形象。无论是钟馗、弥勒佛等传统题材，还是描绘普通劳动人民的作品，都充满了朴实而真挚的情感。他的笔下人物，虽然寥寥数笔，却能捕捉到人物的内在气质与精神风貌，显得生动传神，栩栩如生。他尤其喜爱描绘牛，这些憨厚、勤劳的生灵，在他的笔下，不仅仅是农耕文明的象征，更是淳朴、坚韧生命力的化身，寄托了他对劳动人民的赞美与敬意。 李可染先生的艺术，还体现在他对传统文化精髓的传承与创新上。他深谙中国画的笔墨技法，但又不拘泥于陈规，敢于在传统的基础上进行大胆的突破。他将中国画的写意精神与西方绘画的写实技巧相结合，在继承中发展，在发展中创新，形成了独具时代精神的艺术风格。他的作品，既有古人的风骨，又有今人的神采，是中国画坛一道亮丽的风景线。 先生的艺术创作，离不开他对生活的热爱和对人民的关怀。他曾深入祖国的大江南北，对祖国壮丽的山河进行了大量的写生。这些写生作品，不仅为他提供了丰富的创作素材，更重要的是，使他对祖国的大地充满了深厚的感情。他用画笔记录下祖国的美丽，也用画笔表达了对人民的赞美。他笔下的农民、劳动者，虽然形象质朴，但却充满了力量与尊严，展现了新中国建设者的风采。 李可染先生的艺术思想，也对后世产生了深远的影响。他提出的“以形写神”、“为人民而创作”等艺术理念，至今仍然是中国美术界的重要指导思想。他的作品，不仅是中国艺术宝库中的珍品，更是激励着一代又一代的艺术家不断前行。 他的艺术，是一种精神的回归，是对生命本质的探索。在喧嚣的世界里，他的作品为我们提供了一片宁静的栖息之地，让我们得以在笔墨丹青的世界里，感受山河的壮阔，品味人生的真谛。他的画，是心灵的慰藉，是精神的升华，是中华民族优秀传统文化的重要载体。 总而言之，李可染先生以其卓越的艺术才华、深厚的文化底蕴和对祖国山河的无限热爱，在中国美术史上留下了浓墨重彩的一笔。他的作品，是中华民族艺术精神的杰出代表，是永恒的艺术瑰宝，值得我们后人去细细品味、深入研究，并从中汲取无尽的艺术滋养与人生启迪。他的笔墨，穿越时空，依旧在我们眼前诉说着中国山河的壮美，以及那份对艺术永不熄灭的热情。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的艺术爱好者，我一直对中国画的笔墨语言充满了好奇，尤其是那些能够将传统笔法与时代精神相结合的大家。李可染先生的作品，恰恰满足了我这种探索的欲望。这本《李可染作品精选》的出现，让我有机会近距离地品味他那独特的“李家山水”。我注意到，他的山水画并非一味地模仿古人，而是在继承传统的基础上，融入了自己对自然、对生活、对时代的深刻理解。他笔下的山，有着一种坚实的、稳健的力量，仿佛大地本身的气魄；他笔下的水，时而奔腾，时而静谧，都充满了生命的活力。而且，我发现他在处理画面时，非常注重“计白当黑”，留白的空间运用得恰到好处，不仅没有显得空洞，反而增添了画面的呼吸感和意境的深远。这种对空间的处理，是西方绘画很难企及的。这本书的呈现方式，让我能够反复揣摩他每一笔的落墨，每一处墨色的晕染，去感受那份沉静与力量的交融，真是受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本《李可染作品精选》简直是意外之喜！我原本是抱着随便翻翻的心态购入的，毕竟市面上关于近现代画家的画册太多了，总觉得有些雷同。然而，当我打开这本书的那一刻，就被它所呈现出的作品深深吸引了。首先，画册的印刷质量就令人惊叹，色彩还原度非常高，原作的笔墨韵味和纸张质感仿佛触手可及。每一幅画作的细节都被捕捉得淋漓尽致，无论是皴法的变化、墨色的浓淡，还是色彩的运用，都展现出李可染先生炉火纯青的技艺。尤其是一些山水画，那种厚重、苍茫的气势扑面而来，仿佛真的置身于云雾缭绕的山峦之中。我特别喜欢他对山水意境的营造，不仅仅是写实，更是一种精神的寄托。画册的编排也非常用心，没有简单地罗列作品，而是按照一定的脉络进行梳理，让你能够清晰地感受到他艺术生涯的发展轨迹，以及不同时期创作风格的演变。这种体验，远比走马观花地浏览几幅名作要深刻得多。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的艺术作品，应该能够跨越时空的界限，触动人内心最深处的情感。这本《李可染作品精选》，无疑做到了这一点。当我翻阅这本画册时，我仿佛能听到山谷的回响，闻到泥土的芬芳，感受到微风拂过脸颊的惬意。李可染先生的作品，有一种强大的生命力，他不仅仅是在画山水，更是在画一种情怀，一种对生活的热爱，一种对自然的崇敬。我特别欣赏他作品中那种浑厚、朴拙的美感，这与我们当下追求浮华的社会形成了鲜明的对比。画册中的作品，无论是我熟悉的《万山红遍》系列，还是那些描绘江南水乡的小景，都充满了引人入胜的故事感。每次翻看，都能发现新的细节，体会到不同的意境。这本画册，是我书架上的一件珍宝，也是我心中一份永恒的慰藉。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《李可染作品精选》，我并非将其当作一本单纯的画册来欣赏，而是将其视为一份沉甸甸的历史与文化遗产。画册中的每一幅作品，都仿佛在诉说着一个时代的变迁，一位艺术家的思考。我尤其被他作品中那种强烈的民族风格所打动。在那个风云变幻的年代，他依然坚守着中国画的根基，并将其发扬光大。他笔下的山水，不仅是对自然景色的描摹，更是他内心世界的一种投射，充满了对祖国山河的热爱与赞美。我注意到，他作品中的线条，既有力度，又不失灵动，与墨色的浓淡虚实巧妙结合，形成了一种独特的视觉语言。这本画册的编排，让我得以从多个角度去理解他的艺术成就，感受他作品中蕴含的东方哲学和人文精神。它不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的美术生，平时也接触了不少艺术画册，但《李可染作品精选》带来的感触却是独一无二的。在这本画册中，我看到了一个艺术家如何将毕生的心血倾注于对中国山水的表现。最让我印象深刻的是他对于“厚重”的处理，无论是山石的体积感，还是墨色的层次感，都给人一种扎实、沉稳的感觉，这与很多追求空灵飘逸的画风截然不同。他似乎在用画笔诉说着一种对土地的热爱，对自然的敬畏。我特别喜欢他几幅描绘牛的画作，那寥寥几笔勾勒出的牛身，却充满了生命力，那在山野间悠然自得的牛，仿佛也承载着一种中国式的淳朴与宁静。这本书不只是展示了画作，更是一种精神的传递。每次翻阅，都能从中获得新的启发，感受到中国传统绘画的博大精深，以及一位大师对艺术不懈追求的精神。