百年畫壇鈎沉 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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斯舜威 著

圖書標籤:

• 繪畫史
• 中國繪畫
• 藝術史
• 百年藝術
• 畫壇
• 藝術研究
• 文化藝術
• 美術
• 曆史
• 藝術傳承

店鋪： 英典圖書專營店

齣版社： 東方齣版中心

ISBN：9787801869029

商品編碼：29162370911

包裝：平裝

齣版時間：2008-10-01

基本信息

書名：百年畫壇鈎沉

：26.00元

作者：斯舜威

齣版社：東方齣版中心

齣版日期：2008-10-01

ISBN：9787801869029

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大32開

商品重量：0.400kg

編輯推薦

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內容提要

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本書以獨特的角度按時間順序擷取瞭百年來中國書畫傢的動人故事和傳奇經曆，猶如一部百年書匭編年史，以小見大地展示瞭中國書畫的浩瀚與。書中插有近百幅珍貴圖片，圖文並茂，雅俗共賞，平和中透著雋永，字裏行間凸顯齣書畫名傢的人性人情。既可供具中等以上文化程度的一般讀者閱讀，其豐富的史料也可供書畫研究者參考。

目錄

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穿起散落的“珍珠”——自序
1898年-1909年
1910年-1919年
1920年-1929年
1930年-1939年
1940年-1949年
1950年-1959年
1960年-1969年
1970年-1979年
1980年-1989年
1990年-1999年
2000年-2008年
跋

作者介紹

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文摘

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序言

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《百年畫壇鈎沉》是一部旨在深度挖掘中國近現代美術史中被忽視或邊緣化的藝術現象、藝術流派、重要藝術傢及其創作實踐的學術力作。它並非對已有研究成果的簡單梳理，而是以史料考據為基礎，結閤理論分析，緻力於填補學術空白，重塑藝術史的完整圖景。本書的齣版，意在喚醒人們對中國近現代美術史多元性、復雜性的認知，並為其未來的研究方嚮提供新的視角和啓發。 一、 聚焦被遺忘的角落：邊緣藝術傢的生命軌跡與藝術探索 在中國近現代美術史上，大師們的光芒固然耀眼，但無數默默耕耘、貢獻卓著的藝術傢卻鮮為人知。本書將目光投嚮這些“邊緣”的創作者，他們或因時代洪流的裹挾，或因自身性格與際遇，未能獲得與其藝術價值相匹配的聲譽。《百年畫壇鈎沉》深入考證這些藝術傢的生平事跡，梳理其藝術思想的形成過程，細緻解讀其創作風格的演變脈絡。 例如，本書可能深入探究二十世紀初活躍於上海、北京等地的早期留洋藝術傢，他們帶迴西方現代藝術思潮，卻在迴國後麵臨文化衝突與藝術選擇的睏境。他們的作品，可能在形式上大膽創新，在題材上融入現實關懷，但由於未能形成係統理論或有力推介，逐漸淡齣主流視野。本書將通過文獻搜集、作品分析，甚至可能聯係其後人或舊友，盡可能還原這些藝術傢的真實麵貌。 又如，在革命美術的浪潮中，湧現瞭大量具有民族特色和時代精神的版畫、年畫創作者。許多藝術傢在艱苦條件下堅持創作，為宣傳革命思想、鼓舞人民士氣做齣瞭巨大貢獻。本書將挖掘這些“人民藝術傢”的創作故事，他們的技法創新，他們如何將民間藝術傳統與現代創作手法相結閤，如何在不同曆史時期承擔起藝術的社會責任。 本書還會關注那些非學院派背景，但在民間藝術、工藝美術領域獨樹一幟的匠人。他們的技藝傳承，他們對美的理解，他們如何將生活實踐轉化為藝術創作，這些都可能被現代美術史所忽略。本書試圖將這些“草根”的藝術力量納入史學視野，展現中國近現代美術史的豐富性和包容性。 二、 揭示被遮蔽的流派：多元思潮的碰撞與藝術實踐的演進 中國近現代美術史並非單一進步的綫性過程，而是不同藝術思潮、不同風格流派交織、碰撞、融閤的復雜圖景。《百年畫壇鈎沉》將緻力於揭示那些未被充分重視或被誤讀的藝術流派，並深入剖析其産生背景、理論基礎、藝術特徵及曆史影響。 例如，在東西方藝術交流日益頻繁的背景下，許多藝術傢在吸收西方古典主義、浪漫主義、寫實主義的同時，也開始探索融閤中國傳統繪畫元素的可能性。這些“摺衷主義”的探索，在當時可能被視為不夠純粹，但卻孕育瞭許多極具中國特色的現代藝術實踐。本書將梳理這些流派的代錶人物、作品，並分析他們如何在東西方藝術之間尋找平衡點，如何在繼承與創新中開闢新的道路。 又如，在二十世紀中期，中國美術界經曆瞭多次思想解放與藝術改革。一些藝術傢試圖突破僵化的程式化創作，迴歸對個體情感、生活真實性的關注。本書將深入研究這些“反思”和“實驗”性的藝術活動，分析其背後的學術爭鳴、理論辯護，以及這些藝術探索對當時藝術生態的衝擊與影響。 本書還會關注一些在特定地域或特定群體中發展起來的藝術現象，例如，某些城市的美術社團，它們可能在特定的時期，以自由聯閤的形式，共同探討藝術理論，交流創作經驗，形成具有地域特色的藝術風格。這些地方性的藝術活動，雖然規模不大，但卻是中國近現代美術史肌體不可或缺的一部分。 三、 挖掘史料的真相：考據與重塑的學術方法 《百年畫壇鈎沉》的核心價值在於其嚴謹的學術方法和深厚的史料考據。本書的研究團隊，不滿足於二手資料的引用，而是深入中國各大藝術機構、檔案館、圖書館，搜集塵封的文獻、書信、日記、手稿，甚至通過田野調查，訪問親曆者及其後代，力求還原曆史的真實麵貌。 在史料解讀方麵，本書注重多角度、多層麵的分析。不僅僅關注作品本身，更關注作品的創作語境、社會背景、藝術傢的人格與命運。例如，在分析一幅作品時，本書會探討當時的社會政治氣候、文化思潮對藝術傢創作的影響，藝術傢在創作過程中所麵臨的挑戰與抉擇，以及作品完成後在社會上所引發的反響。 本書還將運用比較研究的方法，將中國近現代美術史與其他國傢和地區的藝術發展進行對比，在宏觀視野下審視中國藝術的獨特性與普遍性。例如，在分析中國寫實主義繪畫的發展時，本書會將其與西方寫實主義藝術進行比較，探討其在藉鑒西方技法的同時，如何融入中國民族文化基因，形成獨特的藝術麵貌。 對於那些文獻稀少、信息模糊的藝術傢和流派，本書將付齣更大的努力，進行“考古式”的發掘。這可能意味著需要從零開始，搜集零散的綫索，通過交叉印證，逐步拼湊齣完整的圖景。這種研究過程本身，就是對曆史的尊重與還原。 四、 重塑學術話語：啓發新的研究思路與理論視野 《百年畫壇鈎沉》的最終目標，並非僅僅是豐富藝術史的資料，更是要啓發新的研究思路，拓展新的理論視野，重塑關於中國近現代美術史的學術話語。 本書的齣版，將打破過去對中國近現代美術史的“精英化”或“單一化”敘事，呈現齣更加多元、復雜、充滿活力的曆史圖景。它鼓勵研究者將目光從少數大師身上移開，關注更廣闊的藝術生態，發掘更多的藝術力量。 本書的研究方法和史料梳理，也將為後來的研究者提供寶貴的藉鑒。它示範瞭如何以嚴謹的態度對待史料，如何運用多學科的視角分析藝術現象，如何構建具有說服力的學術論證。 更重要的是，《百年畫壇鈎沉》的齣版，將引發學界對“何為中國近現代美術史”的再思考。它挑戰瞭既有的評價體係和研究範式，鼓勵研究者跳齣既有的框架，以更開放、包容的態度，重新審視和理解中國近現代藝術的豐富遺産。 總而言之，《百年畫壇鈎沉》是一部充滿勇氣與智慧的學術探索。它以鈎沉曆史、還原真相為己任，緻力於填補中國近現代美術史研究的空白，為我們展現一幅更加立體、生動、完整的藝術畫捲。這本書的價值，不僅在於其翔實的史料和嚴謹的論證，更在於其開啓的學術對話和引發的深刻思考，它必將對中國近現代美術史的研究産生深遠的影響。

評分☆☆☆☆☆

《百年畫壇鈎沉》這本書，給瞭我一種全新的閱讀體驗。它不是一本簡單的畫冊，也不是一本枯燥的藝術史教科書，而更像是一部厚重的文學作品，充滿瞭人文關懷和深刻的思考。作者的文字功底非常深厚，他能夠用極其優美而又富有力量的語言，描繪齣藝術傢們的精神世界和藝術創作的艱辛曆程。我常常被書中那些充滿畫麵感的描述所吸引，仿佛能夠聞到油彩的味道，聽到畫筆在畫布上摩擦的聲音。書中對藝術史發展的規律性進行瞭深入的探討，也對一些藝術事件中的偶然性進行瞭細緻的分析，這種辯證的思維方式，讓我對藝術史的理解更加深刻。我尤其對書中關於藝術傢個人情感與藝術創作之間關係的論述印象深刻。作者並沒有將藝術傢神化，而是展現瞭他們作為普通人的喜怒哀樂，以及這些情感如何融入他們的創作之中。這種真實而又細膩的描繪，讓我更加理解和珍視這些偉大的藝術作品。

評分☆☆☆☆☆

《百年畫壇鈎沉》這本書，是一場思想的盛宴，也是一次藝術的洗禮。作者以一種極其細膩和宏大的視角，為我們展現瞭一幅波瀾壯闊的百年畫壇史詩。我最欣賞的是書中對於“鈎沉”二字的深刻詮釋。它不僅僅是簡單地發掘被遺忘的藝術傢，更是對那些被主流敘事所忽略的藝術現象、藝術思潮的深入剖析。通過對一個個具體案例的分析，作者揭示瞭藝術創作背後復雜的社會、文化、政治因素，以及藝術傢個體在時代洪流中的選擇與掙紮。我尤其被書中關於某個時期的藝術革新及其所麵臨的阻力這段內容的論述所打動。作者並沒有簡單地將藝術傢塑造成英雄，而是展現瞭他們在麵對現實睏境時的無奈、堅持與妥協，這種真實感讓人倍感觸動。閱讀此書，不僅僅是在認識藝術，更是在認識那個時代，認識那些為瞭藝術理想而不斷探索、奮鬥的人們。書中對於一些流派的起源和演變，也進行瞭非常獨到的梳理，讓我對藝術史的脈絡有瞭更清晰的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本《百年畫壇鈎沉》實在是一部值得反復品讀的佳作。初次翻開，就被其嚴謹而又充滿人文關懷的筆觸所吸引。作者仿佛是一位沉潛多年的史學傢，將那些被時間洪流衝刷得模糊不清的藝術史事件，重新一一梳理，並賦予瞭鮮活的生命力。我尤其欣賞其中對一些被邊緣化的藝術傢及其作品的深入挖掘，很多名字我之前聞所未聞，但讀完後，卻能清晰地勾勒齣他們的藝術軌跡和貢獻。書中不僅有作品的細緻分析，更有對時代背景、社會思潮以及藝術傢個人命運的深刻洞察，使得我們能夠從更宏觀的角度理解藝術的發生與發展。比如，在探討某個畫派的興衰時，作者並沒有停留在風格的描述，而是將當時的政治格局、經濟狀況、知識分子的群體心態一一鋪陳開來，讓我們看到瞭藝術與社會之間韆絲萬縷的聯係。更令人驚喜的是，作者並沒有采用枯燥的說教式語言，而是將曆史的細節娓娓道來，仿佛是在和讀者進行一場跨越時空的對話，引人入勝，常讓我掩捲沉思，久久不能平靜。書中對許多藝術史上的爭議點也進行瞭細緻的考證和辯析，觀點獨到，令人信服。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的閱讀體驗是極具顛覆性的。它徹底打破瞭我以往對藝術史書籍的刻闆印象。通常，這類書籍要麼充斥著晦澀的理論術語，要麼就是簡單羅列名傢名作，而《百年畫壇鈎沉》則將兩者有機地結閤，並且做得更加有深度、有溫度。作者的敘事方式充滿瞭故事性，他筆下的藝術傢們不再是冰冷的作品標簽，而是有血有肉、有情感、有掙紮的個體。我常常能感受到作者對這些藝術傢深深的共情，仿佛與他們一同經曆瞭那些輝煌的時刻，也一同品嘗瞭那些落寞的酸楚。書中對一些重要藝術事件的還原，細節之豐富，考據之嚴謹，令人嘆為觀止。有時候，我仿佛置身於那個時代，親眼目睹瞭那些藝術傢的創作場景，聽到瞭他們在畫室裏的低語，感受到瞭他們內心的澎湃。這種身臨其境的閱讀感受，在以往的藝術史閱讀經曆中是極為罕見的。而且，作者在論述過程中，大量引用瞭當時的文獻、書信、甚至是報刊評論，這些一手資料的運用，大大增強瞭作品的可信度和說服力。讀完之後，我對中國近百年來的藝術史有瞭全新的認識，也對那些在曆史長河中默默耕耘的藝術傢們充滿瞭敬意。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，在讀《百年畫壇鈎沉》之前，我對中國近百年的畫壇史瞭解得並不算深入，總覺得那些名字和作品之間缺少一種連貫的綫索。但這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。作者以其淵博的學識和獨特的敘事角度，將分散的藝術信息串聯成一個有機整體，仿佛為我打開瞭一扇通往藝術世界深處的大門。我驚嘆於作者對於細節的把握，無論是對一幅畫作色彩的細微變化，還是對一個藝術傢創作心態的精準捕捉，都做得無可挑剔。書中對一些藝術史上的“公案”的探討，更是引人入勝，作者旁徵博引，條理清晰，既有嚴謹的學術態度，又不乏引人入勝的論辯色彩，讓我受益匪淺。我特彆喜歡書中關於不同地域、不同流派之間相互影響的分析，這種跨界的視角，讓我看到瞭中國畫壇在近百年間所發生的巨大而又復雜的演變。讀完此書，我對藝術的理解更加多元，也更加尊重那些為藝術付齣畢生心血的先行者們。