宫六朝水粉写生艺术教学系列——器皿类 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宫六朝 著

图书标签:

• 水粉画
• 写生
• 器皿
• 美术教学
• 绘画
• 艺术
• 宫六朝
• 素描
• 静物
• 技法

店铺： 英典图书专营店

出版社： 花山文艺

ISBN：9787806734537

商品编码：29242485233

包装：平装

出版时间：2004-06-01

基本信息

书名：宫六朝水粉写生艺术教学系列——器皿类

：25.00元

作者：宫六朝

出版社：花山文艺

出版日期：2004-06-01

ISBN：9787806734537

字数：

页码：46

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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一、干、温法与造型
二、半温半干的处理
三、局部推进的写生方法
四、光源环境的要求
五、室内静物光与色的变化
六、色彩冷暖关系矛盾的利用
七、细观物体质量感
八、斑斑点点画“点彩”
十、作家状态
十一、徘徊期中求发展

作者介绍

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宫六朝，水粉画家，1952年生于河北文安。现为河北省水彩、水粉画研究会副会长，河北师范大学美术学院基础教学，精于水粉画的色彩和技巧运作。其作品的绘画语言将东方与西方、传统与现代加以有机的融合。观其水粉作品，既非常客观，又颇具主观，画风严谨淳朴而又不

文摘

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序言

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《静默的华彩：古典器皿的写意之美》 本书并非《宫六朝水粉写生艺术教学系列——器皿类》的延续或补充，而是一次独立而深入的探索，聚焦于中国古典器皿在水粉写生这一艺术媒介中所展现的独特魅力。我们将视角从“教学”的框架中抽离，更侧重于对这些承载着历史、工艺与文化底蕴的器皿进行艺术性的解读与再现。本书是一次关于“观看”与“描绘”的静思，一次对静物写生艺术语言的深度挖掘，旨在引导读者超越技法的束缚，去感受器皿本身所蕴含的物质美、造型美以及由此延伸出的精神意境。 一、 物质的低语：水粉的质感与器皿的肌理 水粉，作为一种具有独特表现力的绘画材料，其晕染、厚重、覆盖与半透明等特性，与古典器皿的材质肌理有着天然的契合。本书将深入剖析如何运用水粉的特性，去细腻地捕捉和表现各种古典器皿的质感。 陶瓷的温润与厚重： 我们将重点关注宋代汝窑的温润如玉，元青花的钴蓝与白釉对比，明清彩瓷的繁复纹饰与釉彩光泽。在水粉表现上，我们会探讨如何运用层层叠叠的笔触，去模拟陶瓷表面的温润触感，如何通过色彩的微妙变化，表现釉面的光泽感与厚重感。例如，对于汝窑的开片，我们会尝试用干燥笔触或薄涂技巧，制造出细密的裂纹效果；对于青花瓷的蓝色，我们会研究不同层次的蓝，如何表现其深邃与晕染的层次；对于彩瓷，我们会细致描绘其釉上彩与釉下彩的质感差异，以及那些细如发丝的纹饰。 金属的光泽与冷峻： 青铜器、金银器等金属器皿，其冷峻的光泽、古朴的 patina（铜绿、包浆）以及精细的雕刻，都是水粉写生中极具挑战也极富表现力的对象。本书将引导读者理解金属的反光原理，如何在水粉中运用高光与阴影的强烈对比，来塑造金属的立体感和光泽感。我们会探讨如何用点触、刮擦等技法，表现金属表面的细微磨损和古朴的铜绿，如何通过细腻的笔触，展现器皿上精美的纹饰和刻痕。例如，对于商周青铜器的厚重与沧桑，我们会着重于表现其表面的斑驳与古朴的铜绿，通过丰富的色彩层次来模拟其岁月的痕迹。对于明清金银器的华丽与精致，我们会着重于表现其高反光度和精美的纹饰，通过精准的笔触和色彩关系来捕捉其耀眼的光芒。 玉石的温润与通透： 古玉的温润内敛、晶莹剔透，与水粉的透明感和层次感颇为相似。本书将研究如何用半透明的水粉层层叠加，去表现玉石的温润光泽和内部的细腻纹理。我们会探讨如何通过色彩的微妙变化，表现不同玉种（如和田玉、翡翠）的质感差异，如何运用留白和提亮来表现玉石的通透感。例如，对于汉代玉器，我们会着重表现其古朴的温润感和沉静的色泽；对于清代宫廷玉器，我们会细腻描绘其精湛的雕刻工艺和璀璨的光泽。 漆器的光华与深沉： 漆器的光亮、漆面的温润以及其深邃的色彩，也是水粉写生中值得探索的题材。我们会研究如何用厚重的笔触和细腻的晕染，表现漆器的光泽感和层次感。对于剔红、掐丝等工艺，我们会尝试用精确的线条和色彩对比来表现其复杂工艺的细节。 二、 造型的韵律：线条、轮廓与空间感 古典器皿的造型，往往蕴含着东方审美独特的韵律感和哲学思考。本书将引导读者关注器皿的造型特征，并思考如何用水粉的笔触和色彩，将其内在的韵律感捕捉下来。 线条的提炼与表现： 从瓶颈的优雅曲线，到碗沿的微妙弧度，再到足部的稳健支撑，器皿的线条构成了其造型的骨骼。我们会探讨如何用不同粗细、虚实、刚柔的笔触，去勾勒和表现器皿的轮廓线。是强调流畅的连贯性，还是注重硬朗的转折？是让线条自然融入色彩，还是让线条成为造型的点睛之笔？我们将通过案例分析，展现线条在表现器皿结构、体积和动态上的重要作用。 体积的塑造与空间关系： 器皿并非平面的图形，而是具有三维空间的实体。水粉写生中，体积感的塑造至关重要。我们会深入研究如何通过明暗关系、冷暖对比以及色彩的面积变化，来表现器皿的体积感。如何理解器皿与周围空间的关系？如何通过背景的处理，衬托出器皿的立体感和存在感？我们将探讨如何利用环境色、倒影等元素，增强器皿在空间中的真实感。 比例的和谐与结构的理解： 各类器皿都有其独特的比例关系，这是其美学价值的重要体现。本书将引导读者在写生前，仔细观察和理解器皿的整体结构，把握其高、宽、口的比例关系，以及各部分的衔接是否自然。在绘制过程中，如何通过精准的比例把握，来传达器皿的稳定感、轻盈感或庄重感。 三、 意境的营造：光影、氛围与情感的注入 写生并非简单的“复制”，而是一种“再创造”。本书将带领读者超越器皿本身的物质形态，去感受其所承载的历史、文化与情感，并尝试在画面中营造出相应的意境。 光影的戏剧性与情绪表达： 光影是塑造画面氛围和烘托主题的重要手段。我们会研究不同光源（如顶光、侧光、逆光）对器皿造型和质感的影响。如何运用强烈的光影对比，营造出戏剧性的视觉效果？如何用柔和的光线，表现器皿的温润与静谧？我们将探讨光影的冷暖变化，如何暗示时间、季节甚至作者的心情。 色彩的情感与文化象征： 色彩具有丰富的情感内涵和文化象征意义。本书将引导读者思考，不同色彩在表现古典器皿时所传递的情感信息。例如，青色系常用于表现沉静、雅致，红色系则能传递热情、富贵，金色则代表尊贵与辉煌。我们会探索如何运用色彩的和谐与对比，来营造特定的氛围，如何通过色彩的选择，来暗示器皿的年代、用途或所处的文化背景。 留白与虚实的韵味： 中国传统绘画强调“意境”的营造，其中“留白”和“虚实”是重要的表现手法。本书将尝试将这一理念融入水粉写生中，探讨如何在画面中适当地运用留白，给观者留下想象的空间。如何通过虚化的背景、模糊的轮廓，与清晰描绘的器皿形成虚实对比，从而增强画面的呼吸感和层次感？ 历史的沉淀与人文的温度： 古典器皿不仅仅是摆设，它们是历史的见证，是工艺的结晶，是人文精神的载体。在写生过程中，我们会尝试去“读懂”器皿，去感受它们穿越时空的沉淀感。是某件器皿曾被帝王使用，还是曾是文人墨客的案头之物？我们将引导读者将这种理解融入笔触和色彩之中，让画面不仅仅是器皿的“形”，更是其“神”与“韵”。 四、 审美的觉醒：从“看”到“懂”的转变 本书并非一本简单的技法教程，它更是一次对视觉审美能力的培养，一次对中国古典器皿文化理解的深化。我们鼓励读者： 细致的观察： 用心去“看”器皿，不仅仅是看到它的轮廓，更要看到它的材质、工艺、细节，以及它们在光影下的变化。 独立的思考： 思考器皿的造型为什么是这样？它的色彩意味着什么？它的历史背景是什么？ 主动的表达： 将观察与思考转化为笔下的色彩与线条，用自己的艺术语言去解读和表现器皿。 文化的连接： 在描绘器皿的过程中，与中国悠久的历史文化建立起更深层次的连接。 《静默的华彩：古典器皿的写意之美》是一本献给所有热爱绘画、热爱艺术、热爱中国古典文化的读者的书籍。它将带领您走进一个充满静谧与华彩的世界，在这里，每一个器皿都将化身为一段流动的旋律，一首无声的诗歌，等待着您的慧眼去发现，用您的笔触去描绘，用您的灵魂去感悟。本书旨在提供一种新的视角，让水粉写生成为一种更富内涵、更具深度的艺术体验，让古典器皿在您的笔下焕发出别样的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我对艺术写生一直抱有浓厚的兴趣，尤其是对于那些能够反映历史文化和时代特色的主题。当我看到《宫六朝水粉写生艺术教学系列——器皿类》这本书时，我仿佛看到了一扇通往古代生活美学的窗户。这本书的独特之处在于，它不仅仅是一本简单的绘画教程，更是一次穿越时空的文化体验。通过对不同时期、不同材质的器皿进行细致的写生，作者不仅展现了高超的绘画技巧，更传递了对中国传统器物文化的深刻理解。我个人特别喜欢书中对于细节的刻画，例如，那些精美的纹饰，无论是龙纹、凤纹还是缠枝莲纹，都在作者的笔下得到了生动地再现。每一个细微的转折，每一个线条的起伏，都充满了历史的韵味。通过学习这本书，我不仅能够提高自己的绘画能力，更重要的是，我能够更深入地了解中国古代的工艺美术，以及它们所蕴含的文化内涵。我期待着能够将书中的技法运用到自己的创作中，用画笔去描绘那些承载着历史故事的器物。

评分☆☆☆☆☆

这本《宫六朝水粉写生艺术教学系列——器皿类》的封面设计就充满了古朴典雅的气息，金色的宫墙轮廓与柔和的水粉色彩交织，让人一眼就能联想到中国传统器皿的精致与历史厚重感。我一直对中国古代的陶瓷、青铜器等器皿情有独钟，它们不仅仅是实用器物，更是承载着时代审美、工艺水平和文化符号的艺术品。翻开这本书，我首先被里面精美的器皿写生图所吸引，每一笔每一画都勾勒出了器皿的轮廓、质感，甚至连光影的微妙变化都捕捉得淋漓尽致。作者在色彩的运用上更是独具匠心，水粉的晕染效果被发挥到了极致，使得器皿的釉色、金属的光泽、陶土的温润都得到了生动的呈现。特别是那些细节处的描绘，比如纹饰的刻画、器口的弧度、底部的支撑，都展现了作者深厚的写生功底和对器皿形态的精准把握。对于我这样一名业余爱好者来说，这本书无疑提供了一个极佳的学习范本，让我能够从视觉上直观地感受和学习如何去描绘这些具有历史韵味的器皿。我迫不及待地想尝试按照书中的方法，拿起画笔，去捕捉那些隐藏在器皿中的故事与美学。

评分☆☆☆☆☆

我对古典艺术的痴迷，很大程度上源于对那些古老器物的迷恋。它们不仅是那个时代的遗物，更是无声的讲述者，诉说着技艺的传承与审美的变迁。当我在书店偶然看到《宫六朝水粉写生艺术教学系列——器皿类》时，我的目光就被它深深吸引了。这本书仿佛是一座通往古代器物世界的桥梁，通过水粉写生的形式，将那些静默的艺术品重新赋予了生命力。我特别欣赏书中对于不同材质器皿的处理方式。例如，对于那些温润如玉的陶瓷，作者运用柔和的色彩和细腻的笔触，展现了其光滑的表面和内敛的光泽；而对于那些冰冷的青铜器，则通过更强的明暗对比和金属质感的表现，刻画出岁月的痕迹和古朴的韵味。书中对器皿的结构分析也相当到位，从器型的比例到每一个装饰细节的绘制，都体现了作者严谨的教学态度。我一直觉得，要真正画好一个物体，不仅要看它的外形，更要理解它的结构和材质。这本书在这方面给了我很大的启发。我准备按照书中的步骤，从最基础的器皿开始临摹，希望能够逐渐掌握描绘这类物品的技巧，最终能够创作出属于自己的作品。

评分☆☆☆☆☆

这是一本非常值得收藏的书籍。作为一名对中国古代器物充满好奇的艺术爱好者，我在翻阅《宫六朝水粉写生艺术教学系列——器皿类》时，被书中展现的艺术魅力深深吸引。这本书以水粉写生的形式，将那些静静地躺在博物馆或历史长河中的器皿，以一种鲜活、灵动的方式呈现在读者面前。作者在色彩的运用上，充分发挥了水粉媒介的特点，能够细腻地表现出不同材质的光泽、质感和年代感。例如，对于那些古朴的陶器，色彩显得沉稳而厚重；而对于那些精美的瓷器，则运用了更为明亮和清透的色调，使其釉色显得更加动人。书中的构图和角度选择也相当考究，每一幅写生作品都展现了器皿最经典、最能体现其艺术价值的一面。我个人非常欣赏书中对于器皿细节的描绘，例如，器皿的口沿、底足，以及器身上精美的纹饰，都刻画得入木三分，仿佛能够触摸到它们的实体。这本书不仅是绘画技巧的学习指南，更是一本关于中国传统器物美学的普及读物。我计划将这本书作为我日常的写生范本，不仅是为了提升绘画技巧，更是为了从中汲取更多的灵感，去感受和理解中国古代工匠的智慧和创造力。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对中国古代的工艺美术非常感兴趣，尤其是那些精美的瓷器和铜器。它们身上承载的不仅仅是实用功能，更多的是一个时代的审美情趣和匠人精神。《宫六朝水粉写生艺术教学系列——器皿类》这本书，在我看来，是一本非常宝贵的教材。书中的器皿写生图，不仅仅是简单的临摹，更是一种对古代器物深入理解的体现。作者通过细腻的水粉笔触，将器皿的釉色、纹饰、质感都刻画得栩栩如生。我尤其喜欢书中对于光影的处理，水粉的透明感和可塑性被运用得恰到好处，使得器皿在光线下呈现出丰富的色彩和层次。我之前尝试过用油画或水彩来画器皿，但总觉得在表现出那种古朴的温润感上有所欠缺。这本书的水粉技法，让我看到了新的可能性。它不仅仅教你如何画出器皿的形状，更重要的是，它引导你如何去感知和表现器皿的灵魂。我计划将这本书作为我学习古代器物写生的主要参考，从基础的素描关系到色彩的运用，一步一步地深入学习，希望能够通过自己的努力，在艺术创作上有所突破。