四王画集 王翚王鉴王原祁王时敏国画画册 写意山水人物作品书籍 中国历代名家精品集 天津人民美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530503126

商品编码：29234526399

基本信息 原价：368元 作者:刘子瑞 出版社：天津人民美术出版社 出版日期：2007年5月 ISBN：9787530503126 页码：253 装帧：精装 开本：8开   目录 四王论——代序
王时敏
仿黄公望山水图
秋山白云图
仿黄公望山水图
丛林曲涧图
陡壑密林图
山水图
云山图
答赠菊作山水
杜甫诗意图册
山水册
仿梅道人山水图
虞山惜別图
秋山晓霁图
仿大痴山水
云峰树色图
山楼客话图
王鉴
四家灵气图
仿沈周山水
梦境图
青绿山水卷
仙掌人家图
富春山居图
仿范宽山水
溪山无尽图
仿黄公望山水图
仿黄公望山水图
仿巨然山水
仿梅道入水竹山居图
溪水无尽图
仿古山水册
长松仙馆
山庄奇峰图
仿梅道人山水
关山秋霁图
远水岗峦图
临巨然溪山图
夏日山居图
浮岚暖翠图
烟浮远岫图
仿北苑山水
岭上白云图
云壑松荫图
深浅云山图
峦容山色图
积雪图
云壑松阴图
仿古山水十条屏
仿江贯道山水图
王翚
寒塘鸂鶒图
万壑千崖图
小中现大册
水田蒲柳图
虞山枫林图
春山飞瀑图
仿巨然夏寒图
岩栖高士图
云壑松涛图
仿王蒙秋山草堂图
溪山晴霭图
仿巨然楚山欲雨图
仿古山水册
夏山烟雨图
山窗对雪图
山川浑厚图
仿巨然山水
溪山渔乐图
富春大岭图
仿古山水册
溪堂诗思图
水阁幽人图
云山远水图
秋林读易图
仙山楼观图
良常山馆图
古木奇峰图
溪山深秀图
仿黄鹤山人山水
溪口白云图
柳岸江洲图
仿赵大年山水
仿唐寅秋树昏鸦图
夏五吟梅图
仙岩楼观图
雪晴运辆图
草堂碧泉图
仿王蒙山水
溪山红树图
山水
云山竞秀图
仿古山水册
祭诰图
山窗读书图
王原祁
富春大岭图
仿大痴山水图
仿大痴富春山图
山水册
仿古山水册
仿高克恭云山图
仿大痴山水图
仿大痴山水
仿吴镇山水图
溪山林屋图
山庄平远图
乔松修竹图
竹溪松岭图
浮峦暖翠图
为杨晋画山水
仿倪黄笔意
仿王蒙山水图
何岳凝晖图
浅绛山水
仿李成烟景图
山水册
粤东山水
山水图册
高岭平川图
仿大痴山水
仿一峰山水
仿黄公望山水
陡壁盘石图
仿吴镇山水
仿王蒙松溪山馆图
仿大痴山水   内容简介
山水册 《四王画集》是故宫博物院、南京博物院、首都博物院等单位的藏画。  收录了仿黄公望山水图，秋山白云图，陡壑密林图，秋山晓霁图，富春山居图，仿黄公望山水图，仿巨然山水，仿梅道人水竹山居图，岭上白云图，峦容山色图，仿王蒙秋山草堂图等。

 

四王画集：笔墨丹青，绘尽千秋山水人物 序言 中国画，一个蕴含着数千年文化积淀与哲学思考的艺术瑰宝，以其独特的笔墨韵味、意境深远的山水人物，以及精湛的技法，吸引着世世代代的艺术家与鉴赏家。在漫长的中国绘画史中，明末清初的“四王”——王翚、王鉴、王原祁、王时敏，以其承古启新、融汇南北的画风，在中国画坛留下了浓墨重彩的一笔，成为后世景仰的典范。天津人民美术出版社推出的《四王画集：王翚王鉴王原祁王时敏国画画册 写意山水人物作品书籍 中国历代名家精品集》，正是集结了这四位大师的杰出代表作品，呈现了一场跨越时空的笔墨盛宴，引领读者深入领略中国山水人物画的无穷魅力。 王翚：集大成者，笔墨苍润，意境雄浑 王翬（1632-1717），字石谷，号耕烟散人，江苏常熟人，被誉为“画圣”，是中国画史上承前启后、继往开来的重要画家。他的绘画艺术，在继承古法的基础上，博采众长，将南北画派的优点融为一体，达到了集大成的境界。王翬的山水画，尤以设色山水最为著称，其笔墨苍润厚重，构图严谨，意境雄浑壮阔，既有北方山水的磅礴气势，又不失南方山水的秀丽雅致。 在《四王画集》中，我们可以欣赏到王翬笔下的壮丽河山。他善于描绘高山峻岭，层峦叠嶂，瀑布飞泉，云雾缭绕，展现了大自然的鬼斧神工。他的作品中，山石的皴法变化多端，或用披麻皴，或用解索皴，或用雨点皴，都处理得恰到好处，既能表现山石的质感，又能营造出丰富的空间层次。树木的描绘也极具功力，枝干虬劲，叶片繁密，色彩鲜明，充满生机。人物的刻画虽然不是其绘画的重点，但也精巧传神，点缀于山水之间，增添了画面的生活气息和意趣。 王翬的绘画理念，强调“外师造化，中得心源”，即既要认真观察自然，又要以自己的内心感受去表现。他一生游历名山大川，将自然之美内化于心，再通过笔墨尽情挥洒。他的画作，不仅是对景物的真实再现，更是其精神世界的写照，充满了对天地自然的敬畏与热爱。 王鉴：笔墨浑厚，温润雅逸，师法董巨 王鉴（1598-1677），字元照，号湘碧，江苏常熟人，是清初“四王”中较早的一位。他的绘画，深受元代文人画影响，尤其推崇董源、巨然二家，被誉为“元四家”的继承者。王鉴的画风，以笔墨浑厚、温润雅逸著称，追求一种宁静淡远的意境。 《四王画集》中的王鉴作品，会让我们感受到一种沉静而内敛的美。他善于运用董源、巨然的披麻皴法，笔触圆润，墨色浓郁，将山石的浑厚感表现得淋漓尽致。他的设色，多以青绿山水为主，色彩清雅，不尚浓艳，给人以清新脱俗之感。树木的描绘，枝繁叶茂，姿态舒展，与山石相得益彰。人物的刻画，多为隐士、渔樵等，造型简洁，神态安详，与山水环境融为一体，营造出一种悠然自得的生活图景。 王鉴的艺术追求，在于表现一种平和、冲淡的精神境界。他的画作，往往没有惊天动地的场面，也没有激昂的情感，更多的是一种淡淡的忧愁，或是一种淡淡的喜悦，一种对人生的哲学思考。他的作品，如同一杯陈年的老酒，越品越有味道，越品越能体会其中的深邃。 王原祁：笔墨雄健，气势磅礴，善于经营位置 王原祁（1642-1715），字茂京，号麓台、石师道人，江苏太仓人，是“四王”中最年轻的一位，也是最具创新精神的一位。他的绘画，在继承传统的基础上，注入了自己的个性和创造，形成了雄浑苍劲、气势磅礴的画风。王原祁尤其擅长经营位置，构图宏伟，层次分明，将宏大的山水景象安排得恰到好处。 在《四王画集》中，王原祁的作品会带来一种视觉上的震撼。他善于描绘崇山峻岭，层层叠叠，气势连绵。他的笔墨，刚劲有力，皴法变化丰富，多用折带皴、牛毛皴等，将山石的坚硬质感表现得尤为突出。他的设色，多以墨色为主，辅以淡彩，浓淡相宜，既有水墨的苍劲，又不失色彩的韵味。他的人物画，也颇有特色，造型古朴，神情生动，与山水环境浑然一体。 王原祁的绘画，体现了他对自然力量的崇拜和对宇宙洪荒的想象。他的画作，常常给人一种宏大叙事的感觉，仿佛在诉说着天地万物的起源与演变。他不仅是技艺的大家，更是思想的探索者，将哲学思辨融入笔墨之中，使得他的作品具有了深刻的文化内涵。 王时敏：笔法秀逸，墨韵高古，崇尚元人雅趣 王时敏（1592-1680），字逊之，号烟客，江苏太仓人，是“四王”的领袖人物，也是清初宫廷画院的重要画家。他的绘画，以笔法秀逸、墨韵高古、崇尚元人雅趣而著称。王时敏一生致力于继承和发扬董源、巨然、黄公望、王蒙等元代大家画风，在复古创新中，形成了自己独特的艺术风格。 《四王画集》中的王时敏作品，会带给我们一种温文尔雅、高古脱俗的感受。他的山水画，构图多以疏淡为主，笔墨精致，线条秀美，给人以清新淡雅之感。他善于运用皴法，尤其是披麻皴，处理得细腻入微，将山石的温润质感表现得恰到好处。他的设色，多为浅绛，色彩淡雅，不事张扬，烘托出一种宁静致远的意境。人物的刻画，多为文人雅士，造型优美，神态闲适，充满了书卷气。 王时敏的艺术追求，在于表现一种超凡脱俗的精神境界。他的画作，如同他的为人一样，温文尔雅，内敛含蓄，充满了对传统文化的敬畏与热爱。他的作品，是一种心灵的慰藉，一种对高雅情趣的追求，一种对中国传统文人精神的传承。 写意山水人物：笔墨的飞扬，生命的律动 “写意”是中国画的灵魂，它并非对物象的简单描摹，而是画家以内在的情感、精神和哲学思考，通过笔墨的挥洒，将物象的 essence （本质）提炼出来，赋予其生命与活力。在《四王画集》中，无论是雄浑壮阔的山水，还是生动传神的人物，都体现了写意精神的精髓。 山水画中的写意，体现在对山川的“神”的把握，而非“形”的拘泥。四王及其追随者们，通过对自然景物的长期观察与体验，将山川的宏伟、灵秀、壮阔，通过笔墨的浓淡干湿、虚实相间的变化，以及构图的疏密有致，淋漓尽致地展现出来。云雾的缥缈，水流的急缓，树木的枯荣，山石的坚硬，都被赋予了生命的情感，仿佛在诉说着自然界的呼吸与脉动。 人物画中的写意，则体现在对人物精神气质的刻画。即使是寥寥几笔，也能勾勒出人物的性格、情感和内心世界。无论是隐士的超然物外，还是渔樵的淳朴安然，抑或是士大夫的温文儒雅，都通过精准的线条和传神的表情，跃然纸上，引人深思。人物与环境的融合，更是写意山水人物画的重要特征，人物并非独立于山水之外，而是融入其中，成为构成画面意境不可或缺的一部分，共同营造出一种天人合一的哲学意境。 中国历代名家精品集：传承与创新，辉煌的篇章 《四王画集》作为“中国历代名家精品集”的一部分，无疑是中国画史上的一颗璀璨明珠。这套画集，不仅是对“四王”艺术成就的集中展示，更是对中国画发展脉络的一次深刻梳理。通过这些大师的精品力作，我们可以清晰地看到中国画在不同历史时期，在继承传统的基础上，如何不断创新，焕发出新的生命力。 “四王”作为清初画坛的代表，他们承接了明代文人画的衣钵，又将之推向了一个新的高峰。他们的画风，对后世产生了深远的影响，形成了“正宗”画派，影响了清代乃至近代的中国画坛。然而，他们的艺术并非僵化不变，而是在遵循古法的同时，注入了自己的个性和创造，使得他们的作品既有传统的厚重感，又不失时代的创新精神。 这套画集，为我们提供了一个难得的学习与欣赏机会。通过对这些精品画作的细致品读，我们可以学习到大师们精湛的笔墨技巧，体会到他们深邃的艺术思想，领略到中国画独特的东方美学魅力。同时，它也提醒着我们，艺术的传承与创新永无止境，每一位艺术家都应该在继承前人的基础上，勇于探索，开辟属于自己的艺术道路。 结语 《四王画集：王翚王鉴王原祁王时敏国画画册 写意山水人物作品书籍 中国历代名家精品集》是一部集学术性、艺术性和欣赏性于一体的巨著。它不仅是绘画爱好者们的宝贵财富，更是研究中国绘画史，尤其是清初画坛的重要参考文献。翻开这本画集，如同走进了一座艺术的殿堂，与四位伟大的画家进行跨越时空的对话。他们的笔墨，穿越了岁月的尘埃，依旧散发着耀眼的光芒，诉说着中华民族深厚的文化底蕴与不朽的艺术精神。这是一次对经典的致敬，也是一次对艺术的致敬，更是一次对中国传统文化的致敬。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计着实令人惊喜。封面采用了仿宣纸的质感，触感温润，颜色搭配上则选择了沉稳的墨黑色为主调，搭配烫金的“四王画集”几个大字，既有古朴典雅的气息，又不失一丝庄重。打开书页，纸张的厚度适中，油墨印刷清晰，色彩还原度很高，看着那些山水人物仿佛跃然纸上，充满了生命力。尤其是对于王翚、王鉴、王原祁、王时敏这四位大家的作品，能够如此集中地呈现，并且印刷质量达到如此水准，实属不易。每一幅画作都配有简介，虽然简洁，但点出了作品的关键信息，对于想要深入了解的读者来说，这是一个很好的起点，让人忍不住想立刻沉浸其中，细细品味每一笔，每一墨的讲究。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国书画有着浓厚兴趣的普通爱好者，我一直对“四王”的山水画情有独钟。这本画册的出现，无疑为我提供了一个绝佳的学习和欣赏平台。不同于市面上一些零散的选集，这本画册的系统性非常强，汇集了四位大师的代表性作品，从笔墨技法到构图意境，都展现了他们各自的艺术风格和时代特征。翻阅过程中，我特别留意了他们对山石的皴法处理，王翚的苍劲古厚，王鉴的秀润雅致，王原祁的笔势雄健，王时敏的秀逸清润，通过高品质的印刷，这些细微之处都得以清晰地展现，让我能够近距离地感受和学习。这不仅仅是一本画册，更像是一堂生动的国画教学课，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我是一位资深的收藏家，家中已有不少中国书画的图录，但当我拿到这本《四王画集》时，还是被它的品质深深吸引。首先，这本画册的选材非常讲究，收录的都是“四王”的精品之作，具有很高的艺术价值和历史意义。其次，天津人民美术出版社在装帧和印刷方面的用心，更是让人赞叹。纸张的质感、色彩的还原度、细节的清晰度，都达到了专业级的水准，完全可以与一些国际知名出版物的画册相媲美。对于我们这些懂得欣赏和研究书画的人来说，一本好的画册是至关重要的，它能让我们更直观、更深入地了解艺术家的创作精髓。这本画册无疑是一部值得珍藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我是一位初入国画山水领域的学习者，之前在网上看过一些“四王”的画作，但总觉得不够清晰，细节也难以辨认。这次偶然发现了这本《四王画集》，简直是找到了宝藏。画册的印刷质量超乎我的想象，每一笔的起承转合，每一墨的浓淡干湿，都呈现得淋漓尽致。特别是那些细节的处理，比如山峦的走向，树木的姿态，云水的流动，都能够清晰地看到大师们是如何运用的。书中的作品涵盖范围很广，既有宏大的全景山水，也有精致的近景描绘，让我能够从不同角度去理解“四王”的艺术世界。对于我这样的初学者来说，能够有如此高品质的参考资料，简直是事半功倍。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术评论工作者，经常需要查阅大量的艺术资料来充实我的研究。这本《四王画集》的出现，无疑为我提供了一份极具价值的参考。画册不仅收录了“四王”的经典作品，而且印刷质量上乘，能够真实地反映出原作的风貌，这对于进行细致的艺术分析至关重要。我尤其欣赏画册在作品选择上的独到之处，不仅有大家耳熟能详的代表作，也包含了一些可能不那么常见但同样精彩的作品，这使得画册的整体内容更加丰富和具有深度。通过翻阅这本画册，我能够更清晰地梳理“四王”艺术风格的发展脉络，并从中汲取灵感，为我的评论工作提供坚实的基础。