新手漫画技法 零基础Q版漫画入门+素描+古风 飞乐鸟 画画套装动漫手绘书 素描技法 绘画入门自学零基 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 漫画
• Q版漫画
• 素描
• 古风
• 绘画入门
• 零基础
• 动漫
• 手绘
• 技法
• 飞乐鸟

店铺： 惟吾德馨图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517047483

商品编码：29302510602

丛书名： 新手漫画技法 零基础Q版漫画入门

 

 

新手漫画技法教程-零基础漫画素描入门

新手漫画技法教程-零基础古风漫画入门

新手漫画技法教程-零基础Q版漫画入门

编辑推荐

想画下来看到的动漫人物，却不知如何下手？

本套书将解决你拿笔不会画、画不像的烦恼！

除了细致完整的漫画教学内容外，还附超值特典！

400分钟漫画基础入门、素描教程视频教学！

12张Q版古风人物、服饰、道具的临摹线稿！

 

加入我们的微信群，还有专业老师在线回答问题，让你轻松成为漫画高手！

 

内容推荐

《新手漫画技法教程》是针对零基础学者，专门打造的一套漫画技法教程书。本套书共三本，涵盖漫画素描基础、古风、Q版三大主题，从*基本的知识、工具讲起，***讲解漫画绘制技法，除了各种角色的绘制，还包括动物、道具、场景等章节，用丰富的教学经验和范例教学，帮助初学者实现漫画自学道路上从新手到高手的质变。

 

作者简介

 

C·C动漫社是由一群从小看着漫画长大，狂热地爱着动漫、充满梦想的年轻人所组成。能够让更多的人加入到漫画创作的行列中来是他们共同的理想，现在他们已经成为了****，也是*专业、*的漫画技法图书创作团队。从2005年开发出国内**本卡漫技法图书至今，已经出版有几大系列100余种漫画技法图书，备受广大读者喜爱，并被众多大专院校和培训机构选作教材。其代表作《漫画素描技法从入门到精通》和《上吧！漫画达人必修课》两大系列图书更是长期位居网、及新华书店同类图书畅销榜前列。

 

 

编辑推荐

零基础学画画完全能学会的漫画入门教程书，从入门到精通式详细教学，让你拿笔就能画的自学教程。内附配套视频教程，扫描二维码即可观看，更有老师线上教学，让你轻松成为漫画高手！

.....

《画尽芳华：从素描基础到国风古韵的彩绘之旅》 【内容简介】 这是一本专为零基础绘画爱好者量身打造的全面入门指南，旨在引导读者踏上一段从掌握基础素描技巧，到挥洒色彩描绘生动人物，最终深入探索东方古风韵味的精彩旅程。本书摒弃了枯燥乏味的说教，以生动形象的图文并茂方式，将绘画的奥秘层层揭开，让每一个对色彩和线条充满渴望的你，都能自信地拿起画笔，描绘出属于自己的世界。 第一章：点亮你的第一笔——素描的魅力与入门 万事开头难，但对于绘画而言，素描便是那最坚实的地基。本章将带你走进素描的奇妙世界，从最基础的线条练习开始，逐步建立对形体、明暗、透视的认知。 线条的温度：我们将从最简单的直线、曲线、波浪线开始，体会不同线条带来的不同质感和表现力。通过大量的临摹练习，让你的手与笔达成默契，笔尖下的线条将不再是僵硬的笔画，而是充满生命力的表达。我们将学习如何控制线条的粗细、虚实、力度，让画面更具层次感和动感。 形体的塑造：无论是简单的几何体，还是复杂的物体，都离不开基本形体的概括。本章将引导你如何将复杂的世界分解为简单的几何形状，并通过光影的变化来塑造物体的立体感。我们将学习球体、立方体、圆柱体、圆锥体等基本形体的画法，并在此基础上，进一步学习如何将它们组合起来，构成更复杂的物体。 光影的魔术：光是绘画的灵魂，影是形体的载体。我们将深入剖析光线的方向、强度对物体的影响，学习如何用明暗对比来表现物体的体积感和空间感。从最简单的单光源照射下的几何体，到复杂环境下的物体，你将学会如何运用排线、涂抹等技法，细腻地表现出光影的微妙变化，让画面充满真实感。 透视的奥秘：想要让你的画作“站”起来，透视是必不可少的知识。本章将用最直观的方式，讲解一点透视、两点透视、三点透视的基本原理，并辅以大量实例，让你轻松掌握如何绘制具有空间感的场景和物体，无论是室内还是室外的描绘，都能得心应手。 质感的表现：如何让画面中的物体看起来更“真实”？质感是关键。我们将学习如何通过不同的笔触和明暗变化，表现出金属的光泽、丝绸的柔软、木头的粗糙、玻璃的晶莹等不同的材质感。 第二章：萌动你心——Q版人物的可爱密码 Q版人物以其夸张、圆润、充满喜感的造型，征服了无数人心。本章将带你揭秘Q版人物的可爱密码，让你轻松绘制出各种萌系角色。 Q版人体结构速成：告别繁琐的人体比例，Q版人物的结构有其独特的简化原则。我们将学习如何抓住Q版人物的核心特征：大头、圆脸、小身体，并在此基础上，构建出不同姿态的人物。从头部比例的调整，到四肢的简化，再到身体的动态表现，我们将一步步教会你如何绘制出比例恰当、富有神韵的Q版人物。 五官的萌化大法：眼睛是心灵的窗户，在Q版人物中更是如此。我们将学习如何通过改变眼睛的大小、形状、眼神光，来赋予Q版人物不同的性格和情绪。嘴巴、鼻子、眉毛的夸张和简化，也将为你的角色增添无限萌意。 发型的百变魔术：发型是人物造型的重要组成部分。本章将为你展示各种各样的Q版发型，从清爽的短发到飘逸的长发，从可爱的丸子头到酷炫的冲天辫，让你学会如何根据人物的性格和气质，设计出最适合的发型，并学会如何用流畅的线条表现出发丝的动感。 服装的潮流风尚：为你的Q版人物穿上漂亮的衣服吧！我们将介绍各种风格的Q版服装画法，包括日常休闲装、校服、古风服饰等，并教授你如何处理衣物的褶皱和材质感，让你的角色形象更加饱满生动。 姿态与情绪的表达：让你的Q版人物“活”起来。我们将学习如何通过身体的微小变化，来表达喜怒哀乐等各种情绪，并掌握如何绘制出各种生动有趣的姿态，如蹦跳、思考、惊讶等，让你的画面充满故事感。 场景与道具的搭配：为你的Q版人物营造一个温馨的家园。本章还将指导你如何绘制简单的Q版场景和道具，如可爱的家具、有趣的食物、萌宠等，让你的画面更加丰富多彩。 第三章：笔墨生韵——古风人物的典雅描绘 当东方古韵遇上现代绘画技法，便能碰撞出别样的火花。本章将带领你走进中国风的世界，学习如何绘制出风姿绰约、神韵悠远的古风人物。 古风人物的造型特点：不同于现代人物，古风人物有着其独特的造型审美。我们将深入分析古风人物的脸型、五官、发饰、服饰等方面的特点，学习如何抓住其古典、端庄、含蓄的韵味。 仕女的柔美与侠客的英气：我们将分别以仕女和侠客为例，深入讲解不同类型古风人物的绘制要领。学习如何表现仕女的温婉、柔美、飘逸，以及侠客的英气、洒脱、力量感。 中国古典服饰的绘制：从汉服的宽袖博带，到唐装的雍容华贵，再到宋服的素雅内敛，本章将详细讲解各种中国古典服饰的结构、特点和绘制方法。我们将学习如何表现服饰的层叠、垂坠感，以及其上的精美纹样和刺绣。 发髻与饰品的点睛之笔：发髻是古风人物造型的重要组成部分。我们将学习各种经典的中国古代发髻画法，并搭配精美的发簪、步摇、流苏等饰品，为你的角色增添华贵和精致。 背景与氛围的营造：古风人物离不开古风的背景。我们将学习如何绘制出亭台楼阁、山水花鸟、竹林月夜等富有诗意的中国古典场景，并通过色彩的运用和光影的渲染，营造出浓郁的古风氛围，让你的画面更具故事性和感染力。 传统文化元素的融入：从梅兰竹菊的君子风骨，到祥云、龙凤的吉祥寓意，本章还将引导你如何将各种富有象征意义的中国传统文化元素融入你的绘画作品中，让你的古风人物更具文化底蕴。 第四章：色彩的魔法——让画面“活”起来 当素描的轮廓遇上缤纷的色彩，生命便随之绽放。本章将带你领略色彩的魅力，学习如何运用色彩来表现情绪、烘托氛围、塑造立体感。 色彩的基础理论：我们将从最基本的色彩三原色、三间色、补色等概念开始，理解色彩的冷暖、明暗、饱和度等属性，为你构建起扎实的色彩基础。 色彩搭配的艺术：如何让你的画面色彩和谐而不单调？我们将学习各种经典的色彩搭配方案，如邻近色、对比色、同类色等，并教会你如何根据人物的性格和场景的氛围，选择最恰当的色彩组合。 不同材质的色彩表现：丝绸的光泽、金属的冷硬、皮肤的温润，不同的材质需要不同的色彩处理。我们将学习如何通过细致的色彩叠加和渲染，来表现出各种材质的独特质感。 光影与色彩的结合：光影不仅是黑白的对比，更是色彩的变化。我们将学习如何在光源的影响下，表现出色彩的冷暖变化、明暗过渡，让画面更具真实感和空间感。 情绪与色彩的共鸣：色彩是表达情绪的强大工具。我们将学习如何运用不同的色彩来传达快乐、忧伤、神秘、宁静等各种情绪，让你的画面直击人心。 后期色彩的调整与优化：掌握一些简单的后期色彩调整技巧，如色阶、曲线、色相饱和度等，可以让你更好地优化画面，让色彩更加鲜活亮丽。 本书特色： 由浅入深，循序渐进：从最基础的线条和形体入手，逐步深入到人物造型、色彩运用和风格表现，层层递进，让零基础的读者也能轻松掌握。 图文并茂，案例丰富：大量的精美插图和详细的步骤解析，让学习过程更加直观易懂。 实用性强，贴近实战：书中的技法和案例均贴合实际绘画需求，学完即可尝试创作。 风格多样，拓展思路：涵盖了Q版和古风两种热门绘画风格，帮助读者拓展绘画视野。 鼓励创新，激发潜能：在教授基本技法的同时，也鼓励读者发挥想象力，创造属于自己的独特风格。 无论你是对绘画充满好奇，还是希望提升自己的绘画技巧，亦或是想要将脑海中的奇思妙想变成跃然纸上的画面，《画尽芳华：从素描基础到国风古韵的彩绘之旅》都将是你最忠实的伙伴和最得力的助手。拿起画笔，开启你的绘画之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

评价二： 我一直以来都对中国传统文化情有独钟，尤其是那些飘逸灵动的古风插画，总能让我沉醉其中。然而，自己尝试绘制时，却常常因为基础不牢而显得生硬刻板。当我看到《新手漫画技法 零基础Q版漫画入门+素描+古风》这套书，并且它里面明确提到了“古风”部分时，我的内心是充满期待的。实际翻阅之后，这套书在古风部分的讲解，真的让我眼前一亮。它并没有一开始就让我去画复杂的场景，而是从古风人物的“神韵”入手。它详细讲解了古风人物的发髻如何梳理，不同朝代的服饰特点，以及如何通过人物的姿态和眼神来传达一种古典的韵味。我之前一直觉得古风人物的衣服很难画，总是画得像一块布，但这本书通过对衣褶的讲解，让我明白了如何通过线条的起伏来表现衣物的垂坠感和体积感。特别是它用非常接地气的方式，把复杂的服饰结构拆解成一个个可以理解的步骤，让我不再望而却步。此外，书中的素描基础讲解，也与古风人物的绘制紧密结合。比如，讲解如何通过阴影来塑造人物脸部的轮廓，如何运用线条的粗细变化来表现人物的五官特征，让整个画面更具层次感和立体感。我尤其喜欢它讲解如何绘制古风人物的配饰，比如玉佩、发簪等，这些细节的添加，瞬间就能提升画面的精致度和古风气息。这本书让我觉得，古风漫画并非遥不可及，而是可以通过掌握基础的绘画技巧，并且融会贯通地运用到古风元素中，最终绘制出自己心目中的那个“倾国倾城”的形象。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 作为一名对漫画 G Z D 狂热多年的“云玩家”，我终于下定决心要迈出第一步，而这套《新手漫画技法 零基础Q版漫画入门+素描+古风》简直是为我量身定做的。说实话，我之前也零星看过一些绘画教程，但总是感觉抓不住重点，要么太理论化，要么太跳跃。这套书给我的第一印象是扑面而来的亲切感！从封面设计就充满了活力，Q版人物的可爱风格瞬间就击中了我的少女心。翻开第一页，我并没有看到枯燥的线条、几何图形讲解，而是直接从最基础的“点”和“线”的运用讲起，而且是通过非常形象生动的方式，比如用点来构成毛茸茸的质感，用不同粗细的线来表现物体的轮廓和阴影。这一点我特别喜欢，因为它让我觉得绘画并不是一个高不可攀的技能，而是可以从最简单的元素开始，一点点构建出来的。书中的Q版人物讲解，更是把我这种手残党都治愈了。它不是简单地告诉你画个圆加两个点，而是细致地讲解了Q版人物的比例、五官的夸张和变形技巧，比如眼睛占脸部比例的多少、嘴巴的各种表情如何绘制，以及不同发型的绘制方法。我尝试着跟着画了几笔，竟然真的画出了一个有点像样的Q版小可爱，那种成就感简直无法形容！更让我惊喜的是，它还融入了素描的基础知识，并没有把它单独拎出来，而是巧妙地穿插在Q版人物的讲解中，比如讲解如何用明暗来表现脸部的立体感，如何用线条的疏密来区分不同材质的衣物。这种“润物细无声”的教学方式，让我学得一点压力都没有，反而觉得很有趣。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 作为一名对动漫艺术有着浓厚兴趣的初学者，我一直在寻找一本能够引领我入门的书籍。《新手漫画技法 零基础Q版漫画入门+素描+古风》这套书，恰恰满足了我对“零基础”和“全方位”学习的需求。首先，它在Q版漫画的入门部分，做得非常细致。从最初的头部形状、五官的比例，到身体的动态、服装的绘制，每一个环节都讲解得清晰易懂。书中大量的图示，让我这个视觉型学习者受益匪浅，可以直接模仿，上手非常快。我尝试着画了几个人物，虽然还不够完美，但已经能够看到一些Q版漫画的雏形了，这种进步让我非常兴奋。其次，它将素描的基础知识融入到漫画的绘制过程中，这一点我非常喜欢。它没有把素描讲得过于理论化，而是通过实际的例子，让我理解了线条的粗细、明暗的变化如何能够为画面增添立体感和表现力。例如，在描绘人物的脸部阴影时，书中的讲解让我明白了如何运用线条的疏密来表现脸部的轮廓，如何通过阴影来刻画人物的表情。这种“学以致用”的学习方式，让我觉得绘画不再是枯燥的技巧堆砌，而是充满乐趣的艺术创作。更让我惊喜的是，它还涉及了古风漫画的元素，虽然不是主打，但对于想要尝试不同风格的读者来说，这无疑是一份额外的惊喜。这本书让我觉得，无论是Q版漫画还是古风漫画，最终都是建立在扎实的绘画基础之上的，而这套书恰恰能够为我打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 一直以来，我都对漫画世界充满了向往，特别是那些充满想象力的Q版角色，总能勾起我想要亲手创作的冲动。然而，现实中的我，拿起画笔却总是手足无措。在朋友的推荐下，我入手了这套《新手漫画技法 零基础Q版漫画入门+素描+古风》，而它给我带来的，远不止是绘画技巧的提升，更是一种创作的启蒙。这本书的Q版漫画部分，真的做到了“入门”二字。它从最基本的头部造型入手，一点点教你如何添加五官，如何设计发型，而且每一个步骤都配有详细的图例和文字说明，让你能够轻松模仿。我最喜欢的是它讲解的Q版人物表情的绘制，书中给出了各种各样的表情，而且还分析了每个表情的构成要素，让我明白了原来一个小小的表情，可以如此生动有趣。通过模仿书中的示例，我真的开始能够画出一些有生命力的Q版角色了，这种成就感是前所未有的。更值得称赞的是，这本书将素描基础融入了Q版人物的教学中。它并没有将素描单独拎出来，而是巧妙地将光影、明暗的处理技巧融入到Q版人物的五官和身体的绘制中，让我理解了如何通过简单的明暗关系来增强人物的立体感。这一点对我来说非常重要，因为它让我知道，不仅仅是线条，光影也是构成一个生动角色的关键。整本书的学习过程，就像是在搭建一个积木城堡，每一步都很清晰，每一步都让你看到成果，让我对绘画这件事充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 说实话，我之前觉得自己画画完全是“零基础”，连个火柴人都画不利索。报名参加过几次绘画班，但总是因为跟不上进度，或者老师讲的东西太抽象而放弃。这次抱着“死马当活马医”的心态，购买了这套《新手漫画技法 零基础Q版漫画入门+素描+古风》，结果真的让我惊喜连连。这本书的“零基础”定位做得非常扎实。它没有一开始就丢给我一堆复杂的理论，而是从最最基础的“握笔姿势”和“线条的练习”开始。而且，它不是让你枯燥地画直线、曲线，而是通过有趣的图例，让你理解线条在画面中的作用，比如用流畅的线条勾勒出Q版人物的圆润感，用粗细变化的线条表现物体表面的质感。我之前总觉得画不好，就是因为线条太僵硬，这本书让我意识到，线条的运用是有技巧的，而且可以通过练习来改善。在Q版人物的讲解部分，它的步骤划分非常清晰，而且讲解很到位，让我这个连脑袋和身体怎么连接都搞不清楚的人，也能一步步画出比较像样的Q版人物。特别是对表情的刻画，书中给出了非常多生动的示例，让我明白了一个小小的表情，可以通过眉毛、眼睛、嘴巴的微妙变化，就能传达出丰富的情绪。更让我意外的是，它还融入了素描的基础知识，而且是用最简单易懂的方式，比如讲解如何用简单的明暗来区分物体的前后，如何用阴影来增加画面的空间感。这种将理论知识融入实践的过程，让我觉得学习过程一点都不枯燥，反而充满了乐趣。