工笔兰花/新编养心斋描摹画谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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姜冬莲 编

图书标签:

• 工笔画
• 兰花
• 绘画技法
• 传统绘画
• 养心斋
• 绘画谱
• 中国画
• 花卉
• 艺术
• 临摹

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 江苏美术

ISBN：9787558042133

商品编码：29316905427

开本：16

出版时间：2018-04-01

基本信息

• 商品名称：工笔兰花/新编养心斋描摹画谱
• 作者：姜冬莲
• 定价：25
• 出版社：江苏美术
• ISBN号：9787558042133

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-04-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：48
• 字数：100千字

内容提要

姜冬莲著的《工笔兰花》是一本精美的国画技法 书，精心绘制了多幅工笔兰花，画面艳丽、精巧*伦 ，馥郁入骨。书中有详尽的工笔画技法解说及十二套 含有步骤的范画创作示范，画作精美，设计巧妙。并 详细地将工笔画的绘画技法分析讲解，工笔画的用笔 、设色、构图等知识深入浅出，循循善诱，令人读之 如醍醐灌顶，顿开茅塞。本书一定会对学画、爱画者 有所裨益，帮读者开启绘画之门。
    

作者简介

姜冬莲，1967年生于新疆，江苏南通人。现为江苏工程职业技术学院专职教师，研究员级**工艺美术师，江苏省美术家协会会员，江苏省花乌画研究会会员，南通王个移书画研究会理事，作品多次参加省级以上展览并获奖。现已出版有《当代名家姜冬莲作品集》，养心斋速成描摹画谱系列丛书《工笔鲤鱼》《工笔牡丹》《工笔玫瑰》《重彩牡丹》《工笔草虫》《工笔孔雀》《写意牡丹》《写意荷花》《写意竹子》《写意梅花》，初学者之友工笔系列丛书《工笔百花》《工笔牡丹》《工笔草虫》《工笔荷花》《工笔禽乌》《工笔鲤鱼》《工笔仕女》《重彩牡丹》，初学者之友白描系列丛书《白描仕女》《白描禽鸟》《白描荷花》《白描草虫》《白描牡丹》《白描仕女》《白描百图·百花百图》《白描百图·仕女百图》《白描百图·花鸟鱼虫》《白描百图·牡丹百图》《白描百图·荷花百图》及新编养心斋描摹画谱《工笔牡丹》《工笔荷花》《工笔百花①》《工笔百花②》《工笔花鸟①》《工笔花鸟②》。

目录

兰花概述
工具与材料
兰花白描勾线用笔
兰花的结构
花冠的结构
不同花冠的形态
兰花叶形图
兰花枝叶的造型与穿插方法
兰花起手双勾画法
创作示范一《风来难隐谷中香》
创作示范二《先春发丛花》
创作示范三《婀娜花姿碧叶长》
创作示范四《任是无人也自香》
创作示范五《空谷佳人》
创作示范六《推窗时有蝶飞来》
创作示范七《百花齐放各争春》
创作示范八《妆成敛拜喜盈眉》
工笔兰花的幅式与构图

兰：幽谷芳香，胸中丘壑——《新编养心斋描摹画谱：工笔兰花》简介 兰花，自古以来便是文人雅士案头、书房的常客，其清雅脱俗的姿态、馥郁隽永的香气，恰如君子之德，不事张扬，内敛含蓄，却自有风骨。它不仅仅是一种植物，更承载着深厚的文化意涵，是高洁、典雅、坚韧的象征。《新编养心斋描摹画谱：工笔兰花》一书，正是以现代的视角与精湛的技法，深入探寻兰花的艺术魅力，旨在为广大国画爱好者，尤其是对工笔花鸟画有着浓厚兴趣的读者，提供一份系统而详实的学习范本。 本书并非泛泛而谈，而是紧紧围绕“工笔兰花”这一核心主题，从理论到实践，层层递进，力求将兰花之美，以最细腻、最生动的笔触呈现于纸上。它凝结了作者多年来对兰花细致入微的观察、对传统工笔技法的不懈钻研，以及对时代审美需求的深刻理解。目标是帮助读者不仅学会“画兰”，更能“懂兰”，从而达到“胸有成竹”方能“下笔有神”的艺术境界。 一、 溯源与精神：兰花之美，意蕴深远 在正式进入技法讲解之前，本书首先带领读者回顾兰花在中国绘画史上的重要地位。从《诗经》中“采兰赠美”的浪漫，到古代文人赋予兰花“王者之香”、“天下第一名草”的美誉，兰花早已融入中华民族的精神血脉。历代名家如郑板桥的写意兰竹，其飘逸洒脱，虽与本书的工笔风格不同，却共同塑造了兰花在中国人心目中的崇高形象。本书将简要梳理历代绘画中对兰花的表现特点，让读者在汲取技法的同时，也能体悟其背后所蕴含的哲学思考与文化精神。 我们深知，艺术的生命力在于传承与创新。在尊重传统的基础上，本书更注重将现代审美理念融入兰花的艺术表现之中。作者认为，工笔兰花并非只能拘泥于古法，而是可以在遵循造型准确、色彩雅致的基础上，加入更为现代的构图方式、更为丰富的色彩表现，以及更为个人化的情感注入，从而焕发出新的生命力。这种“古为今用，洋为中用”的态度，是本书在技法之外，对读者艺术思维的引导。 二、 洞察与解构：工笔之法，精微入致 工笔画，顾名思义，在于“工”。它要求画家有极高的观察能力、造型能力和色彩驾驭能力。本书将以“解构”的思维，深入浅出地剖析工笔兰花的绘制要点。 形态之辨： 兰花并非一种形态，其品种繁多，形态各异。本书将重点选取几种最具代表性、也最常入画的兰花品种进行详细讲解，例如墨兰、春兰、建兰、蕙兰等。针对不同品种的花瓣形状、叶片的形态与走向、花梗的挺拔或垂拂，都会进行细致的描绘和分析。读者将学会如何准确捕捉不同兰花最本质的特征，使其在画面上栩栩如生。 结构之析： 从一片叶的脉络，到一朵花的结构，本书都将逐一拆解。叶片的生长角度、舒展姿态，花瓣的层次、卷曲，花蕊的精巧，都将通过精细的线条和色彩来展现。我们将讲解如何运用不同的笔法和墨法，来表现叶片的厚薄、质感，以及花瓣的娇嫩与韧性。例如，叶片的筋骨如何用中锋勾勒，边缘如何用侧锋表现其薄脆感；花瓣的层次如何通过渲染来体现其透明或半透明的质感。 写生与写意： 虽然是工笔画，但并非完全脱离写生。本书强调写生在工笔画中的重要性，鼓励读者在实践中观察兰花的真实形态，并将其内化为创作的养分。同时，又将引导读者如何将观察到的自然形态，提炼升华，融入个人的艺术表现中，达到“写意”的境界。我们并非要求读者一笔不差地复制，而是要抓住神韵，将其转化为笔下的艺术语言。 三、 技法之精：勾、勒、渲染、点染，无一不精 工笔花鸟画的技法千变万化，而兰花的绘制更是集多种技法之大成。本书将系统地梳理并深入讲解适用于工笔兰花的各项核心技法： 勾勒之法（勾线）： 这是工笔画的基础，也是展现兰花形体的骨架。本书将详细讲解不同线条的运用，如钉头鼠尾描、十八描等在兰花中的应用。我们会教授如何用笔的轻重、疾徐，来表现叶片的挺拔与柔韧，花瓣的舒展与含蓄。笔触的粗细、虚实，直接决定了画面的生命力。我们将重点讲解如何勾勒出兰花叶片那特有的飘逸感，以及花瓣边缘的微妙变化。 渲染之法（填色）： 好的渲染能使画面色彩丰富，富有层次感和立体感，让花朵和叶片“活”起来。本书将重点介绍分染、统染、提染等技法在兰花上的运用。例如，如何用淡墨或淡彩进行第一遍的铺陈，之后再根据色彩关系逐层加深，表现出叶片和花瓣的明暗变化、体积感。针对兰花色彩的特点，如淡雅、清新，将讲解如何运用青、绿、赭、白等颜色，调和出丰富多变的色彩，又不会显得俗艳。 点染之法： 这是工笔画中表现细节、增加趣味的常用技法。在兰花绘制中，点染常用于表现花蕊、墨点、叶片上的露珠或细微的病斑等。本书将讲解如何运用点染来丰富画面的细节，增强画面的生动性。例如，如何用朱砂点蕊，如何用墨点来表现兰花的“墨气”，以及如何用曙红或赭石点染花瓣的局部，来增加色彩的层次和亮点。 墨法之妙： 兰花，尤其是墨兰，其韵味很大程度上依赖于墨色的运用。本书将重点讲解墨法的变化，如浓墨、淡墨、焦墨、宿墨在兰花表现中的不同效果。我们会教授如何通过墨色的浓淡干湿变化，来表现兰叶的质感、层次和空间感。对于墨兰，将有专门的章节讲解如何运用多种墨法，来勾勒出其形体，表现其墨韵。 四、 构图之要：虚实相生，意境悠远 一幅成功的工笔兰花作品，除了技法的精湛，更在于构图的巧妙。本书将围绕构图展开深入探讨，帮助读者打破固定模式，创作出更具艺术感染力的作品。 传统构图的继承与发展： 介绍经典的兰花构图方式，如“三笔两笔”写意法在工笔构图中的借鉴意义，以及如何将传统构图元素与现代审美相结合。例如，如何通过枝干的穿插、叶片的疏密，来营造画面的节奏感和空间感。 现代构图的探索： 引导读者尝试更具现代感的构图方式，如打破传统的“S”形构图，尝试更具视觉冲击力的几何构图、对角线构图等。同时，将讲解如何运用留白、呼应等手法，营造画面的意境。 虚实相生： 构图的关键在于虚实对比。本书将强调如何通过笔墨的浓淡、形态的繁简、色彩的疏密，来处理画面中的虚实关系，使画面既有细节，又不失整体感。例如，如何通过叶片的繁密来衬托花朵的简洁，如何通过墨色的浓重来烘托色彩的淡雅。 视角的选择： 不同的视角会带来不同的视觉感受。本书将讲解如何选择合适的视角来表现兰花的姿态，如仰视、俯视、平视等，以及如何通过这些视角来增强画面的感染力。 五、 赏析与借鉴：名家之法，触类旁通 理论学习固然重要，但观摩名家作品，从中汲取营养，是提升艺术水平的捷径。本书将精选若干幅不同风格、不同时期的经典工笔兰花作品，并进行细致的赏析。 作品的技法分析： 对所选作品的用笔、用墨、设色、构图等方面进行深入剖析，指出其成功之处，以及值得我们学习借鉴的地方。 作品的意境解读： 引导读者体会作品所传达的情感和意境，理解画家是如何通过笔墨来寄托情怀的。 名家创作思路的启发： 鼓励读者在学习名家技法的同时，更要理解其创作的思路和精神，从而形成自己的艺术风格。 六、 实践与进阶：从临摹到创作，步步为营 本书并非止步于理论的讲解，而是将实践贯穿始终。 临摹指导： 提供精心绘制的范例，供读者进行临摹。临摹是学习技法的基本途径，本书将引导读者在临摹中体会用笔的微妙，色彩的变化。 拆解式练习： 针对每一项技法，都设计了相应的拆解式练习，如单独练习勾勒兰叶，单独练习渲染花瓣等，帮助读者逐个击破。 创作实践： 在掌握了基本技法和构图原理后，本书将引导读者进行创作实践。从简单的几笔，到复杂的整幅作品，逐步提升创作能力。同时，会提供一些创作的命题和思路，激发读者的创作灵感。 结语： 《新编养心斋描摹画谱：工笔兰花》是一部集理论、技法、赏析、实践于一体的专业教程。它不仅仅是一本画册，更是一扇通往兰花艺术殿堂的钥匙。我们希望通过本书，能够帮助更多的艺术爱好者，在领略兰花高洁品格的同时，掌握精湛的工笔绘画技法，最终在笔墨之间，挥洒出属于自己的那份淡雅与悠远，让兰花之美，在新的时代绽放出更为璀璨的光彩。这是一次关于兰花、关于艺术、关于心性的修行，期待与您一同踏上这段美好的旅程。

评分☆☆☆☆☆

偶然间得知有这本《工笔兰花/新编养心斋描摹画谱》，便迫不及待地想要一探究竟。作为一个对中国传统文化和艺术有着深厚情感的读者，我一直对描绘兰花的画作情有独钟。这本画谱给我带来的惊喜，远远超出了我的想象。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一扇通往中国古典美学世界的大门。画谱中的每一幅兰花，都仿佛是经过精心雕琢的艺术品，它们以最优雅、最纯粹的姿态展现在读者面前。从笔触的细腻，到色彩的淡雅，无不体现出作者深厚的功力和对兰花独特的审美情趣。我尤其喜欢它在描绘兰叶时的变化多端，或挺拔，或舒展，或卷曲，每一种都充满生命力。而花瓣的层次感和光影效果，也处理得恰到好处，赋予了兰花更加立体的美感。读着这本书，我仿佛能感受到笔尖下流淌出的不仅仅是墨，更是对自然的热爱和对生活的热情。这是一本值得反复品读，并且从中汲取无限灵感的佳作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期潜心于花鸟画创作的艺术家，我一直对《工笔兰花/新编养心斋描摹画谱》抱有极高的期待，而它确实没有让我失望。这本书在传统的基础上，融入了现代的绘画理念和表现手法，既保留了工笔画的严谨细腻，又注入了更多生命力和艺术感染力。画谱中的每一幅兰花都经过精心构思和绘制，无论是构图的疏密有致，还是笔墨的枯湿浓淡，都达到了极高的艺术水准。尤其令我赞赏的是，书中对兰花姿态的把握极为精准，无论是盛开时的馥郁，还是含苞时的羞涩，抑或是风中摇曳的姿态，都表现得淋漓尽致。作者在讲解技法时，也极富条理，从基础的笔墨训练，到具体的花、叶、蕊的画法，再到整体的章法布局，都给予了深入的指导，对于提升创作水平有着极大的助益。这本书不仅可以作为临摹的范本，更可以激发我们对兰花艺术的深入思考和探索。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《工笔兰花/新编养心斋描摹画谱》，一种久违的宁静感油然而生。生活节奏太快，总想找点能让心沉静下来的事物，而这本画谱无疑是最好的选择。我并不是专业画家，只是业余爱好，平时喜欢在闲暇时间涂涂抹抹。之前尝试过一些教程，但总觉得不够系统，或者过于理论化，难以入手。这本画谱则非常接地气，它不是空谈理论，而是直接从实际操作入手，通过大量的精美范图，一步步地引导读者进入兰花的绘画世界。我喜欢它在细节处的处理，比如如何用笔去表现兰叶的筋骨，如何渲染出花瓣的质感，这些都写得非常清楚，而且配图也十分清晰，即使是初学者也能照猫画虎地学起来。画谱中的用色也非常考究，既有传统的墨分五色，又有淡雅的水彩晕染，让兰花的姿态更加生动传神。读着这本书，我仿佛穿越回了古代文人雅士的书房，听着古琴悠扬，品着香茗，静静地描摹一株兰花，享受那份与自然对话的诗意。

评分☆☆☆☆☆

这是一本非常实用的工笔兰花绘画入门和进阶指南。作为一名对国画有一定了解的爱好者，我一直认为工笔兰花的精髓在于“形神兼备”。《工笔兰花/新编养心斋描摹画谱》在这方面做得非常出色。它不仅提供了不同姿态、不同品种的兰花范例，更重要的是，它深入浅出地讲解了构图、用线、用墨、用色的技巧。我尤其喜欢它对“勾勒”和“填色”部分的详细阐述，对于如何运用不同力度、不同粗细的线条来表现兰花的骨骼和韵味，以及如何运用淡雅的色彩来烘托兰花的清雅气质，都有非常具体的示范和讲解。画谱中还穿插了一些关于兰花文化和象征意义的介绍，这使得绘画过程不仅仅是技术上的练习，更是一种精神上的熏陶。我尝试着临摹了几幅，发现自己对兰花的理解和表现力都有了很大的提升。这本书对于想要学习中国传统工笔画，尤其是兰花的朋友来说，绝对是一本不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《工笔兰花/新编养心斋描摹画谱》后，我简直爱不释手。作为一个对国画，尤其是花鸟画有着浓厚兴趣的爱好者，我一直在寻找一本既能指导我绘画技巧，又能让我沉浸在传统文化之美的画谱。《工笔兰花》完美地满足了我的需求。首先，从装帧设计上看，它就透着一股典雅古朴的气息，书页的纸张质感也相当好，翻阅起来手感舒适。我尤其欣赏它在内容编排上的用心，每一个步骤都讲解得细致入微，从兰花的整体构图，到花瓣、叶片的勾勒，再到墨色的晕染和色彩的搭配，都给出了非常清晰的示范和指导。画谱中选取的兰花品种多样，姿态各异，有的含苞待放，有的盛放怒放，有的则疏朗清雅，每一幅都仿佛有了生命一般。更重要的是，它不仅仅是简单的临摹范本，还融入了作者对兰花精神的理解，那种“不为无人而不芳”的淡泊高洁，透过笔墨跃然纸上，读来令人心生敬意，也为我的绘画创作注入了更多人文的内涵。我迫不及待地想拿起笔，跟着画谱一点一点地去描摹，去感受这份中国传统艺术的魅力。